Rien ne sert de courir… les yeux fermés! La majeure partie du temps, lorsque l’on dessine d’après modèle ou d’après photo, on se lance à corps perdu dans une tentative de reproduction ce que l’on voit, …sans avoir vraiment pris le temps de regarder ! Il y a un exercice amusant à faire : prendre une photo représentant le corps humain dans un livre ou dans un magazine, et ensuite copier l’image du mieux que l’on peut. À moins de corriger à plusieurs reprises le dessin, il va presqu’immanquablement s’en suivre des disproportions d’avec le modèle. Dans certains cas, nous allons exagérer ou caricaturiser une tendance, dans d’autres cas nous allons inconsciemment compenser le manque de présence d’une proportion en fonction de ce qu’elle devrait être. L’exercice consiste à regarder successivement la photo originale et le dessin que nous en avons fait, et d’identifier quelles sont les différences entre les deux. Ensuite, prendre du papier calque, et tracer sommairement les contours et grandes lignes du corps sur la photo.
[Histoire de l’art] L’oeuvre d’art de la semaine NOUVEAU 45 nouvelles fiches soit 669 en tout. Il s’agit de présenter une fois par semaine à la classe, une oeuvre d’art (sur affiche – vidéo projecteur…). Cette oeuvre d’art sera analysée par la classe selon ces étapes : 1 Découverte de l’oeuvre affichée au tableau 2 Ecrit, individuel (en quelques mots) ce que je vois… (description concrète)comment c’est fait ? 3 Oral, collectif reprendre collectivement les descriptions des élèvesmettre en commun les titres attribuésdécouverte du véritable titre et de l’artistedistribution et lecture de la fiche mémoire 4 Individuel Les élèves complètent la fiche artiste en remplissant la partie « mon avis » et en commençant le cahier du peintre. Enfin, les élèves gardent la fiche dans leur classeur et on affiche la fiche en couleur pour la classe. Un carnet de peintre : il s’agit ici de retrouver l’oeuvre tracé au crayon, afin de pouvoir s’en emparer par la main et non plus seulement par les yeux. Les fiches « Oeuvre d’art » à télécharger Art du visuel
Raphaël : ses plus belles œuvres à connaître Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, Raphaël incarne l’art de la Renaissance, peintre officiel du Vatican qualifié de divin pour la grâce de ses toiles, la subtilité de ses gestes, et pour ses sujets qui mêlent la religion au paysage et au portrait, où se rencontrent la pureté de l’art grec et les grandes figures de son époque. Retour sur quelques toiles incontournables du grand peintre italien. Les artistes du noir et blanc d'hier et d'aujourd'hui Partie intégrante du parcours de l’exposition Noir & Blanc qui aurait du ouvrir ce jeudi 12 novembre au Grand Palais, ce film de 15 minutes est proposé exceptionnellement en ligne. Il réunit les témoignages des photographes William Klein, Man Ray, Edouard Boubat, Valérie Belin, Israël Arino, et des tireurs Isabelle Menu et Boris Gayrard. Avec : Man Ray - Photographe, peintre et réalisateur (extrait de La Chambre Noire, 1965) Edouard Boubat - Photographe (Extrait de Contacts, 1993) William Klein - Photographe, peintre et réalisateur (Extrait de Contacts, 1989) Valérie Belin - Photographe et artiste plasticienne Israel Arino - Photographe Isabelle Menu - Tireuse de photographies argentiques noir et blanc Boris Gayrard - Tireur de photographies numériques au sein du Laboratoire Picto Partie intégrante du parcours de l’exposition Noir & Blanc qui aurait du ouvrir ce jeudi 12 novembre au Grand Palais, ce film de 15 minutes est proposé exceptionnellement en ligne.
Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions - Partie n° 2 / 4 Publié le 07 février 2010 par Masmoulin Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin “Etude des proportions du corps humain selon Vitruve” vitruve-iii_1-a.1265004846.pdf Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il s’inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle. Le corps est proportionné. Ses proportions correspondent à une moyenne générale. On utilise généralement un canon à 7 têtes. Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu’à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes. Elles varient en fonction de l’âge et du sexe.
Accueil - Is-art Voici des travaux photographiques réalisés par des élèves en classe de terminale professionnelle dans le but d'une exposition collective en fin d'année scolaire. Ces élèves (sans formation artistique) se sont donnés tous les moyens techniques pour réaliser ces "œuvres" plutôt abouties sur le plan esthétique... Sujet de l'exercice: En s'inspirant des œuvres de l'artiste photographe plasticienne Cindy Sherman, "History Portrait" les élèves devaient se mettre en scène et réaliser une photographie tout en faisant référence à une œuvre picturale connue. Ils pouvaient aussi changer le sens de l'image en expliquant leur choix, leur parti pris, en travaillant la mise en scène, le décor, les accessoires, la lumière, la pause, etc... Voici quelques-un de leurs travaux: > Cliquez pour agrandir les images ( En haut à gauche, La laitière, par Johannes Vermeer, 1658) (En haut à gauche, La nativité, Georges de la Tour, 1635-40) (En haut, à gauche, "La Dona Velata", Raphael, 1515)
Restitution de ses œuvres d’art à l’Afrique : un documentaire érudit et passionnant à voir sur arte.tv En 2017, Emmanuel Macron promettait la restitution d’œuvres détenues par les musées français, dérobées en Afrique durant la colonisation. L’excellent documentaire de Nora Philippe “Restituer ? L’Afrique en quête de ses chefs-d’œuvre” fait le tour de cette question pas si simple. « On pille les Nègres, sous prétexte d’apprendre aux gens à les connaître et les aimer, c’est-à-dire, en fin de compte, à former d’autres ethnographes, qui iront eux aussi les “aimer” et les piller. » Confié à son épouse dans une lettre de novembre 1931, le constat de l’écrivain Michel Leiris, « secrétaire-archiviste » de la mission Dakar-Djibouti, est lucide et désenchanté, mais surtout prophétique. Si le discours de Ouagadougou a créé la surprise, le rapport (« Restituer le patrimoine africain ») remis douze mois plus tard au président par l’économiste Felwine Sarr et l’historienne de l’art Bénédicte Savoy a sucité un vif émoi dans le monde de l’art et des conservateurs. Sophie Cachon 2 minutes à lire
7 outils gratuits pour créer des timelines Les frises chronologiques (ou timelines) sont souvent très appréciées des utilisateurs lorsqu’il s’agit de mettre en évidence l’historique d’une entreprise par exemple, ou pour de simples projets professionnels. La mise en forme des informations, et parfois l’interactivité qui s’ajoute, rendent la lecture plus agréable. Nous avions vu dans un précédent article des timelines originales, et nous vous proposons aujourd’hui de découvrir 7 outils gratuits qui vous permettront de créer facilement votre propre frise chronologique. Timeline (Knightlab) Avec Timeline Knightlab vous arriverez à un résultat professionnel grâce à des timelines interactives. D’ailleurs, de grandes marques utilisent cet outil, telles que Time, Le Monde ou encore CNN. Côté utilisation, vous devez d’abord récupérer le fichier Google Sheet qui vous permettra de créer votre frise chronologique. Tiki-Toki Avec Tiki-Toki vous pourrez créer des timelines interactives et en 3D. Genially Preceden TimeToast TimeGlider Office Timeline
Comment Dessiner Le Corps Humain You're reading a free preview. Pages 4 to 33 are not shown in this preview. You're reading a free preview. Pages 37 to 74 are not shown in this preview. Série graphique Connaître et pratiquer le design graphique au collège Le Centre national des arts plastiques (CNAP) et le Réseau Canopé ont créé un kit pédagogique sur le design graphique intitulé Série Graphique - Connaître et pratiquer le design graphique au collège. Élaboré par des professionnels de la pédagogie, en collaboration avec des designers graphiques, ce kit propose aux enseignants de collège de faire découvrir à leurs élèves l’influence du design graphique sur l’environnement visuel et de les sensibiliser à la typographie, à la mise en page et aux interrelations sémantiques entre mots et images. Série Graphique se compose d’un livret, à destination des enseignants, comprenant de nombreuses ressources historiques, scientifiques, techniques ainsi que des pistes pédagogiques à développer en cours et cinq grandes affiches à présenter en classe. Cinq grands thèmes sont abordés dans le livret et les affiches : Conception graphique du kit : Fanette Mellier