Histoire de la photographie Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cet article retrace les étapes qui jalonnent l'histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie peut être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure. Son invention nécessitait, d'une part la réalisation d'un dispositif optique permettant la création de l'image, et d'autre part de fixer cette image sur un support pérenne par un processus chimique irréversible. Par ailleurs les usages de cette technique ont évolué, et sa dimension artistique a notamment été reconnue. La photographie comme technique[modifier | modifier le code] La chambre noire était déjà connue par Aristote (384-322 av. Elle fut employée par de nombreux artistes, dont Giambattista della Porta, Vermeer, Guardi et Giovanni Antonio Canal, dit Canaletto, qui l'utilisa notamment pour mettre en perspective ses célèbres paysages des canaux de Venise.
L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique (en allemand : Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit) est un essai de philosophie de l'art de Walter Benjamin. Walter Benjamin annonce dès l'avant-propos que ce travail s'effectue dans une perspective marxiste, d'une part parce qu'il s’attelle à l'analyse de la superstructure artistique que Karl Marx n'avait pas pu développer, d'autre part parce qu'il l'écrit dans une dynamique pratique contre le fascisme et pour des exigences révolutionnaires[1]. Par ailleurs l'analyse socio-historique ici mise en œuvre laisse voir une épistémologie sous-jacente fortement influencée par le matérialisme dialectique. La première édition de ce texte est une traduction intitulée en français « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée » par Pierre Klossowski : elle est parue dans la revue scientifique Zeitschrift für Sozialforschung (5e année, 1, 1936, p. 40-68) à Paris à la Librairie Félix Alcan.
Science Allégorie de la Science par Jules Blanchard, située sur le parvis de l'hôtel de ville de Paris. La science (du latin scientia, « connaissance », « savoir ») est dans son sens premier « la somme des connaissances » et plus spécifiquement une entreprise systématique de construction et d'organisation des connaissances sous la forme d'explications et de prédictions testables. Le mot science peut se définir de plusieurs manières selon son contexte d'utilisation, alors que dans un sens premier on peut y voir la « somme de connaissances qu'un individu possède ou peut acquérir par l'étude, la réflexion ou l'expérience »[1] Hérité du mot latin scientia (latin scientia, « connaissance ») elle est « ce que l'on sait pour l'avoir appris, ce que l'on tient pour vrai au sens large, l'ensemble de connaissances, d'études d'une valeur universelle, caractérisées par un objet (domaine) et une méthode déterminés, et fondés sur des relations objectives vérifiables [sens restreint] »[2]. Dès 2600 av. Généralités
Appareil photographique historique Cet article a pour but de faire découvrir les appareils photographiques historiques qui ont marqué l'histoire. Les appareils photographiques y sont présentés dans l'ordre chronologique. Alexander S. Wolcott[modifier | modifier le code] Principe de l'appareil d'Alexander S. En 1839, les daguerréotypes faisaient fureur en Europe. Fonctionnement[modifier | modifier le code] Une image du sujet est visible sur une plaque (A), par l'interstice (B) creusé à même la chambre, grâce à un miroir concave (C), poli, qui concentrait les rayons. Fox Talbot[modifier | modifier le code] Le principe de l'appareil photographique d'Alexander S. Aussi appelés « souricières », ces appareils, dont certains mesuraient six centimètres de côté, ne se révélèrent pas assez puissants (négatif de 6 cm2) et Talbot les rejeta. Le Mammouth[modifier | modifier le code] Le Mammouth conçu par George Raymond Lawrence en 1901. André Adolphe Eugène Disdéri[modifier | modifier le code] Brownie[modifier | modifier le code]
Les procédés d'impression Si, depuis le XVe siècle, de nombreux procédés d’impression ont été inventés, mis au point, développés, pour enfin coexister et connaître souvent des progressions parallèles, c’est bien que chacun d’eux répond à une utilisation, donc à un besoin, spécifique. Procédés d’impression avec forme imprimante 1. La typographie C’est un procédé d’impression directe qui utilise une forme imprimante en relief. Le principe en est très ancien : les premières impressions connues, à partir de clichés en bois gravé (xylographie) datent du VIIIe siècle. Gutenberg en 1450 n’a donc pas “inventé” la typographie, ni l’imprimerie, mais il a mis au point le premier procédé industriel de multiplication des caractères par coulée de métal dans des moules identiques fabriqués à partir d’une matrice unique. 2. Comme la typographie, c’est un procédé d’impression directe par une forme imprimante en relief, mais dans ce procédé, celle-ci est “flexible”, réalisée en caoutchouc vulcanisé ou en matière plastique souple. 3.
Musique La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art créées par des compositeurs), des représentations. Elle utilise généralement certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser divers objets, le corps, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits…). La musique existe dans toutes les sociétés humaines, depuis la Préhistoire, probablement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Elle est à la fois forme d'expression individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse) et symbole d'une communauté culturelle, nationale (hymne national, musique traditionnelle, musique folklorique, musique militaire) ou spirituelle (musique religieuse). Cette définition intègre l'homme à chaque bout de la chaîne. On distingue :
SARTRE-ET-CAETERA | A quoi sert le design ? Le but du design est de concilier le beau et l’utile : c’est pourquoi il relève des arts appliqués (à comparer avec les sciences appliquées) ; d’une discipline gratuite et désintéressée, qui consiste à créer pour créer, on passe à une discipline qui doit s’adapter à la réalité matérielle et à une fonction utilitaire (créer pour servir) ; l’objet doit donc répondre à une double exigence d’action et de contemplation, pourvoir à la fois être agréable à utiliser et à regarder. Etymologie= « dess(e)in »= but, projet, objectif= désigne un ouvrage d’art jusqu’au 17ème, puis l’extension aux objets utilitaires de le la conception décorative (en France dès 1965)= esthétique industrielle appliquée à la recherche de formes nouvelles adaptées à leur fonction. Alors que la culture bourgeoise moderne opposait le monde des arts (le mou) et le monde des machines (le dur), le designer a investi la brèche et jeté un pont entre les 2 dès la fin du 19ème
Cinéma Amorce de pellicule 35mm. Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe[2] (du grec κίνημα / kínēma, « mouvement » et γραϕή / graphê, « art d'écrire, écriture »), nom donné par Léon Bouly à l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, et son invention tournant court, il en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation. Antoine Lumière (le père) aurait préféré que la machine de ses fils soit nommée « Domitor », mais Louis et Auguste préférèrent Cinématographe, mot à leur avis plus dynamique. Si les films sont des objets représentatifs de cultures spécifiques dont ils sont le reflet parfois fidèle[5], leur diffusion est potentiellement universelle, les récits qu’ils véhiculent sont en effet basés sur les grands sentiments partagés par toute l’humanité. Histoire[modifier | modifier le code] Précinéma et prémices[modifier | modifier le code] Le cinéma naît à la fin du XIXe siècle. (es) C.
Le design, art ou technique ? A l’occasion de la Paris Design Week qui a lieu du 3 au 10 septembre, nous vous proposons un bref retracé historique du design et une ébauche de lecture de sa « nature » fondamentale. « Art mineur », beaux-arts, ou simple technique ? Au fil des époques et courants artistiques, ce qu’on entend par le design a beaucoup évolué en même temps que la valeur qu’on accordait à la discipline toute entière… Créée en 1900, la chaise Thornet est encore d’actualité. Si on se reporte aux différentes définitions du design, on se rend déjà compte qu’il est difficile de résumer la fonction et la finalité de telle activité. Qu’elle que soit la définition qu’on souhaite associer au design, une chose est certaine : le terme recouvre un large éventail de pratiques et d’enjeux qui se situent à la croisée entre art et technique. Le créateur de ce siège, présenté en 1929, était le dernier directeur du Bauhaus, le designer Ludwig Mies Van Der Rohe.
Peinture Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique. Histoire[modifier | modifier le code] Les plus anciennes peintures connues à ce jour se trouvent dans la grotte Chauvet, en France, et elles ont, selon la plupart des historiens, environ trente-deux mille ans. Gravées et peintes avec de l'ocre rouge et un colorant noir, elles représentent surtout des animaux avec des chevaux, des rhinocéros, des lions, des buffles et des hommes. C'est en 1829 qu'est apparue la première photographie puis, à partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les procédés photographiques se sont améliorés. Techniques picturales[modifier | modifier le code] Intensité (ou valeur)[modifier | modifier le code] Couleurs[modifier | modifier le code] Rythme[modifier | modifier le code] Le rythme est aussi important dans la peinture que dans la musique. Portail de la peinture