Kitsch Exemple de kitsch japonès Kitsch és un terme d'origen alemany (o potser ídix) que s'ha utilitzat per classificar un tipus d'art que és considerat una còpia inferior d'un estil existent. El terme també s'utilitza més balderament per referir-se a qualsevol art que és pretensiós o que cau en el mal gust i la lletjor, i també a elements produïts comercialment que es consideren vulgars volent ser art.[1] A causa del fet que el terme kitsch va néixer com una resposta a una gran quantitat d'art al segle XIX on l'estètica artística es confonia amb un sentit del sentimentalisme exagerat o melodrama, el kitsch està més associat amb l'art que és sentimental; tanmateix, es pot utilitzar per referir-se a qualsevol tipus d'art que és deficient per raons similars; en provar de semblar o resultar sentimental, elegant, teatral, o creatiu, del kitsch es diu que és un gest imitatiu dels aspectes superficials de l'art. Els nans de jardí són una mostra de kitsch comercial
Belleza negativa Considerar igualmente atractivos a todos los hombres o mujeres y dar categoría de arte a las figuraciones inexpresivas de sentimientos nobles plantea el tema de la belleza negativa. Concepto diferente del que define lo sublime como integración placentera de lo terrible o angustioso. Se puede debatir sobre la objetividad o subjetividad de la belleza, sostener que ésta no tiene más valor que el de una convención, incluso afirmar que sólo es el nombre de un ideal sin existencia, pero parece contradictorio negar a la belleza su propia identidad positiva. La demagogia inherente a la sustitución de la democracia formal por la ilusión de la democracia material, no podía tolerar que tanto las bellezas de los sexos como las artísticas, fueran atributos exclusivos de hombres y mujeres excepcionales o de raros genios del arte en cada generación.
ESTÉTICA DE LA EXISTENCIA : ESTÈTICA TRANSGRESSORA Per això llegim l'article tot subratllant els elements que seria important destacar , seguidament per parelles sintetitzen les idees que han entès del text . Trangressió : contra la norma o la llei establerta. Seguidament ensenyem obres artístiques que es podrien considerar transgressores com poden ser l'obra exposada per Duchamp " urinari" i l'obra de Magritte " Això no és una pipa". En les dues obres l'artista i la seva estètica trenquen amb la norma establerta , en el cas del w.c de Duchamp un objecte quotidià i no considerat artístic exposat en una galeria s'acaba convertint en element artístic i estètic. I en el cas de Magritte el que està pintat en el cuadre sembla contradir el missatge escrit que indica "això no és una pipa". En aquest sentit el text de Sanchez Ferlosio senyala : En l'article doncs es genera una polèmica entorn a la idea de transgressió com aquella que sosté precisament tot el contrari doncs Sánchez Ferlosio comenta : Àngels Rosés. i poemes de Xavier Alsina
El arte kitsch se mantiene en la cresta de la ola un siglo y medio después de su nacimiento La obra 'Les Cosmonautes' de Pierre et Gilles. (Galerie Jérôme de Noirmont, Paris) Angelitos, vírgenes y toda clase de imaginería religiosa, estampados de leopardo con fondos rosa, figuritas de porcelana, cuadros de petit point, souvenirs... En Madrid, el Museo Cerralbo y el Museo del Romanticismo , en colaboración con la Escuela Madrileña de Decoración , dedican en mayo y junio un ciclo con charlas y visitas guiadas a esta peculiar corriente artística, que cuenta con tantos seguidores incondicionales como detractores. Comercial y barato El arte kitsch se asocia al consumismo, a lo hortera y lo cursi, al pop-art, al plástico, a la imitación barata, a lo decadente y también al sentimentalismo. El arte kitsch es el 'todo vale' en colores, formas y estilos Está muy presente en el arte moderno, por eso muchos se sorprenderán al saber que se remonta al siglo XIX. También tenía otra connotación: la de lo falso, una cosa que trata de aparentar otra de mejor calidad o superior. Todo vale
Las Ventanas-por Charles Baudelaire (Spleen de Paris) Las Ventanas De Spleen de París Por Charles Baudelaire Traducción de Joaquín Negrón Sánchez, 2º edición, 1998, España (Madrid). Visor Libros Quien desde fuera mira a través de una ventana abierta, jamás ve tantas cosas como quien mira una ventana cerrada. Por sobre las olas de los tejados, acierto a entrever a una mujer madura, arrugada ya, pobre, perpetuamente enfrascada en su tarea y que nunca sale. De haber sido un pobre anciano, habría reconstruido la suya con la misma naturalidad. Y me acuesto, satisfecho de haber vivido y padecido en la piel de otros. Y tal vez me digan: "¿Cómo sabes que esa leyenda es la verdadera?".
Kitsch BigPinkHeart, el pequeño corazón rosa convertido en cojín, un objeto pionero en la mentalidad consumista del kitsch. La palabra kitsch (/ˈkɪtʃ/) se origina en el término yidis etwas verkitschen.[1] Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto. Historia[editar] Aunque su etimología es incierta, está ampliamente difundido que la palabra se originó en el arte de Múnich entre los años 1860 y 1870. El término era usado para describir los dibujos y bocetos baratos o fácilmente comercializables. La palabra alemana kitsch está asociada al verbo kitschen, que significaba ‘barrer mugre de la calle’. Lo kitsch empezó a ser definido como un objeto estético empobrecido con mala factura, y llegó a significar más la identificación del consumidor con un nuevo estatus social que una respuesta estética genuina.
Barbara Kruger Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura Bold Oblique. Las frases en sus obras a menudo incluyen el uso de pronombres en inglés como "you", "your", "I", "we", y "they". Biografía[editar] Es conocida principalmente por su obra basada en la fotografía, que combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Después haber estado en la Syracuse University, la escuela de Artes Visuales, y de estudiar arte y diseño con Diane Arbus en la escuela de diseño Parson’s en Nueva York, Barbara Kruger obtuvo un trabajo al Condé Nast Publications. Metodología de trabajo[editar] La obra de Kruger, desde su madurez, es interdisciplinar y comprende tanto la escritura y la imagen, como el diseño y la edición. El espacio público y privado[editar] Libros[editar]
Franko B Orlan Exhibition : from the 7th of June to the 22th of September 2013 The Collection as a Character M HKA, Antwerp, Belgium Curators : Anders Kreuger and Nav Haq Baudelaire, UF estètica The Chapman brothers' 'rectified' Goya - the breaking of art's ultimate taboo | Art and design Poor Goya. In his lifetime he had to put up with deafness, the Spanish Inquisition and the Duke of Wellington. Now he has Jake and Dinos Chapman to contend with. Two years ago, the Chapmans bought a complete set of what has become the most revered series of prints in existence, Goya's Disasters of War. "We had it sitting around for a couple of years, every so often taking it out and having a look at it," says Dinos, until they were quite sure what they wanted to do. "So we've gone very systematically through the entire 80 etchings," continues Dinos, "and changed all the visible victims' heads to clowns' heads and puppies' heads." The "new" work is called Insult to Injury. And it is this colossus whose masterpiece the Chapman brothers have chosen to defile. "He's the artist who represents that kind of expressionistic struggle of the Enlightenment with the ancién regime," says Jake, "so it's kind of nice to kick its underbelly. Whoah, step back a minute. It's all very sophisticated.