Futurism
Gino Severini, 1912, Dynamic Hieroglyphic of the Bal Tabarin, oil on canvas with sequins, 161.6 x 156.2 cm (63.6 x 61.5 in.), Museum of Modern Art, New York §Italian Futurism[edit] Futurism is an avant-garde movement founded in Milan in 1909 by the Italian poet Filippo Tommaso Marinetti.[1] Marinetti launched the movement in his Futurist Manifesto,[3] which he published for the first time on 5 February 1909 in La gazzetta dell'Emilia, an article then reproduced in the French daily newspaper Le Figaro on Saturday 20 February 1909.[4][5] He was soon joined by the painters Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini and the composer Luigi Russolo. Marinetti expressed a passionate loathing of everything old, especially political and artistic tradition. "We want no part of it, the past", he wrote, "we the young and strong Futurists!" The Futurist painters were slow to develop a distinctive style and subject matter. They often painted modern urban scenes.
Pablo Picasso
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pablo Picasso Pablo Picasso en janvier 1962. Œuvres réputées Compléments Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga, Espagne, le 25 octobre 1881 et mort le 8 avril 1973 (à 91 ans) à Mougins, France, est un peintre, dessinateur et sculpteur espagnol[1] ayant passé l'essentiel de sa vie en France. Artiste utilisant tous les supports pour son travail, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec Georges Braque et un compagnon d'art du surréalisme. Biographie Enfance et famille En 1891, le musée provincial de Malaga, dont José Ruiz Blasco était le conservateur, ferme ses portes, ce qui oblige le père à trouver d'autres moyens de subsistance. Le peintre débutant L'artiste ne signe plus ses toiles du nom de Ruiz Blasco mais de celui de Picasso à partir de 1901 À Barcelone en 1896, il est reçu à l'École de la Llotja, où enseigne son père, ayant exécuté en un jour le sujet de l'examen pour lequel on laisse généralement un mois aux candidats[13]. Période bleue
Giacomo Balla
Giacomo Balla (July 18, 1871 – March 1, 1958) was an Italian composer and painter. Biography[edit] Born in Turin, in the Piedmont region of Italy, Balla was the son of a photographer [1] and as a child he studied music. At 9, when his father died, he gave up music and began working in a lithograph print shop. Until age of twenty, his interest in art was such that he decided to study painting at local academies and exhibited several of his early works. Following academic studies at the University of Turin, Balla moved to Rome in 1895, where he met and married Elisa Marcucci. During World War I, Balla's studio became the meeting place for young artists. He died on March 1, 1958. Legacy[edit] In 1987, his work was also shown postmortem during the documenta 8. References[edit] Further reading[edit] Maurizio Fagiolo Dell'Arco, Balla: The Futurist (1988)Giovanni Lista, Balla, catalogue général de l’œuvre, vol. External links[edit]
Cubisme
Le cubisme a connu un succès important à travers le monde, donnant parfois lieu à l'élaboration de variantes nationales telles que le cubisme tchécoslovaque. S'il est surtout connu comme mouvement pictural, la sculpture a joué un rôle important dans le développement du mouvement. Après Pablo Picasso, initiateur de la sculpture cubiste dès 1909 (Tête de Fernande), les principaux sculpteurs cubistes sont Alexandre Archipenko, Joseph Csaky, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz, Henri Laurens, Pablo Gargallo et Ossip Zadkine. D'après le marchand d'art Wilhelm Uhde, le terme « cubisme » est un néologisme inventé par Max Jacob[1], qui participait, en juin 1907, avec Pablo Picasso et la compagne de celui-ci Fernande Olivier, Guillaume Apollinaire et Marie Laurencin, à de joyeuses réunions animées par le haschich et les discours du mathématicien Maurice Princet. L'usage général du terme « cubisme » date de 1911, principalement en référence à Metzinger, Gleizes, Delaunay et Léger[3].
Carlo Carrà
Biography[edit] Carrà was born in Quargnento, near Alessandria (Piedmont). At the age of 12 he left home in order to work as a mural decorator. The Funeral of the Anarchist Galli. Carrà's Futurist phase ended around the time World War I began. He is best known for his 1911 futurist work, The Funeral of the Anarchist Galli. He died in Milan in 1966. Selected works[edit] Notes[edit] References[edit] External links[edit] Ten Dreams Galleries
picasso
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (Italian pronunciation: [umˈbɛrto botˈtʃoːni]; 19 October 1882 – 17 August 1916) was an influential Italian painter and sculptor. He helped shape the revolutionary aesthetic of the Futurism movement as one of its principal figures. Despite his short life, his approach to the dynamism of form and the deconstruction of solid mass guided artists long after his death.[1] His works are held by many public art museums, and in 1988 the Museum of Modern Art in New York organized a major retrospective of 100 pieces.[2] Biography[edit] Umberto Boccioni was born on 19 October 1882 in Reggio Calabria, the southernmost tip of mainland Italy. The little known about his years in Rome is found in the autobiography of his friend Gino Severini (1883-1966), who recalled their meeting in 1901 and mutual interest in Nietzsche, rebellion, life experiences and socialism. Self portrait, 1905, oil on canvas Works[edit] Three Women, 1910 The Morning, 1909 Early portraits and landscapes The Laugh, 1911
Biographie Picasso
Tableaux d'Umberto Boccioni
Éternels Éclairs Ceux qui partent, par Umberto Boccioni Image en haute résolution non disponible Ceux qui restent, par Umberto Boccioni Charge des lanciers, par Umberto Boccioni Dynamisme du joueur de foot, par Umberto Boccioni Élasticité, par Umberto Boccioni Émeute sous les arcades, par Umberto Boccioni Épaules dénudées sous l'effet du soleil, par Umberto Boccioni L'idole moderne, par Umberto Boccioni La cité du cheval, par Umberto Boccioni La rue entre dans la maison, par Umberto Boccioni Le buveur, par Umberto Boccioni Le cycliste, par Umberto Boccioni Le rire, par Umberto Boccioni Les adieux, par Umberto Boccioni Les forces de la rue, par Umberto Boccioni Matière, par Umberto Boccioni Visions simultanées, par Umberto Boccioni Volumes horizontaux, par Umberto Boccioni Éloge à Umberto Boccioni * Texte modifié par Stéphen Moysan Découvrez aussi sur ce site Les Peintres Stéphen Moysan L’instant en sa présence A des allures d’éternité
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