Who stole my ads ? – Remplacer les publicités par de l’art Who stole my ads ? – Remplacer les publicités par de l’art “OMG who stole my ads ?“, une série de l’artiste Etienne Lavie, qui imagine à quoi pourraient ressembler les rues de Paris si toutes les publicités étaient remplacer par des chefs d’oeuvre de la peinture classique… Une jolie manière de transformer le paysage urbain ! Images © Etienne Lavie
Albert Marquet, les bords de Seine, de Paris à la côte normande Pontoise, Musée Tavet-Delacour, du 13 octobre 2013 au 16 février 2014 1. Albert Marquet (1875-1947)Canteleu, près de Rouen. Il tenait « en horreur [...] ce qui prenait l’apparence du définitif »1 et restait fasciné par l’eau, la Seine surtout, dont il suivit les méandres sa vie durant. 2. On peut regretter qu’aucun panneau explicatif n’accompagne le parcours et que le catalogue se contente de reproduire les œuvres sans notices ; il est seulement introduit par un texte de Christophe Duvivier, suivi d’une chronologie détaillée et d’une carte où sont signalés les différents séjours du peintre. 3. La première salle de l’exposition décline les ponts et les quais parisiens que Marquet représenta inlassablement : le pont de tournelle et Notre-Dame, le pont Saint-Michel et le quai d’Orléans... 4. 5. Commissaire : Christophe Duvivier Sous la direction de Christophe Duvivier, Albert Marquet. Informations pratiques : Musée Tavet-Delacour, 4 rue Lemercier, 95300 Pontoise.
Berit Hildre | Art&Tatucya Опубликовано Art&Tatucya Ноя 24, 2012 Sculptor Berit Hildre (France), Berit считается одним из одаренных скульпторов современности. Site Количество просмотров: 30386 , 11435 посетителей Base Jump Photoshoot with a Fashion Model, Brave Photographer for This One This is probably one of the coolest videos you’ll see all week: ridiculously attractive people jumping from ridiculously dangerous heights. Italian BASE jumper and fashion model Roberta Mancino teamed up with photographer Noah Bahnson and a host of other sexy suits to leap off Monte Brento: The project was commissioned in part by world-renowned fashion designer Roberto Cavalli, and released in February, just in time for Valentine’s Day. Bahnson shot the photos and footage with cameras strapped to his helmet:
Les peintures éphémères en sable coloré de Joe Mangrum Les peintures éphémères en sable coloré de Joe Mangrum Les créations de l’artiste américain Joe Mangrum, qui réalise d’étonnantes peintures éphémères en sable coloré sur le sol des villes de Los Angeles, Chicago ou San Francisco… Des mandalas éphémères qu’il réalise spontanément, sans préparer à l’avance le design, en suivant son inspiration du moment. Chaque création demande à Joe Mangrum entre 6 et 8 heures de travail… American Heroes and Innovators: New Paintings and Drawings by Chris and Justin Hopkins American Heroes and Innovators will mark the gallery’s second annual educational exhibition honoring Black History Month in Philadelphia. In 2013, Gravers Lane proudly hosted the members and staff of The Stained Glass Project: Windows that Open Doors, an after school program for inner-city youth that focuses on leadership, teamwork, and artistic creation and expression. This year, Gravers Lane Gallery is thrilled to exhibit portrayals of numerous African American men and women whose actions and ideas have made an immeasurable impact on American society as we know it. Chris HopkinsChris Hopkins began his painting career as a commercial illustrator working in the entertainment industry. After moving to the Northwest in 1988, Hopkins' career began to change from slick airbrush advertising to a more painterly style working on private commissions to depict historical events. Download Artist Resume Here: Download Artist Exhibitions Info Here:
July 2012 | A Piece of Monologue: Literature, Philosophy and the Arts (RFE). In the second episode, which includes a transcript, Matt Callahan talks to philosopher and activist Nina Power about the work of Alain Badiou, her thoughts on Defend the Right to Protest, and her book {*style:<i>*}{*style:<b>*}Matt Callahan:{*style:</b>*} Ok, that’s sufficient.
The Futuristic World of Ian McQue Talented artist Ian McQue lives in Edinburgh and works at Rockstar North Ltd. He took participation in such projects as GTA, The Lost&Damned, The Ballad of Gay Tony, Liberty City Stories, Vice City Stories, GTA: Chinatown Wars etc. He has been working in this industry more than 17 years. And today we invite you to take a look at the dark and beautiful future shown on hand painted pictures by this digital illustrator. Enjoy! Street Art Project, by Google Cultural Institute Icônes de l'art moderne.La collection Chtchoukine L’exposition « ICÔNES DE L’ART MODERNE. LA COLLECTION CHTCHOUKINE » se tient à la Fondation Louis Vuitton à Paris du 22 octobre 2016 au 5 mars 2017. L’exposition rend hommage à l’un des plus grands mécènes du début du 20ème siècle, Sergueï Chtchoukine, collectionneur visionnaire de l’art moderne français. Les 130 œuvres prêtées par le Musée Pouchkine de Moscou et le Musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg dévoilent l’audace des choix artistiques du collectionneur et la rapidité avec laquelle il a rassemblé l’une des plus importantes collections d’art moderne du début du 20ème siècle comprenant des œuvres de Monet, Matisse, Picasso, Gauguin, Cézanne, Le Douanier Rousseau et Derain. Après la nationalisation de la collection par Lénine en 1918, les œuvres demeurent visibles au Musée d’art moderne occidental jusqu’à l’interdiction d’exposition décrétée par Staline au titre de la lutte contre « l’art bourgeois ». Symposium international Pour visionner le programme et les vidéos, cliquez ici
Richard Long. Il corpo della terra | Themadjack Il nostro rapporto con la natura, la terra, il mare, i fiumi è in larga parte determinato dal pensiero e dall’immaginazione. Il mondo è stato, a seconda delle epoche e dei momenti, procuratore di pericoli e nutrimento, territorio da scoprire e conquistare, paesaggio da ammirare, partendo da un profondo e diffuso sentimento di paura verso gli elementi fino a giungere all’attuale approccio serenamente (e ottusamente) consumistico connesso alla diffusione globale della fruizione turistica. (Disturbato solo casualmente dal timore della catastrofe ecologica). In ogni caso, va ricordato che nella concezione antropocentrica e monoteista la natura è sempre stata considerata niente di più che un corollario della persona, lo sfondo di un paesaggio pittorico, l’ambientazione che consente di valorizzare le figure umane. Rappresentazione, come tutte le cose del mondo. E noi e il pubblico? E se anche noi volessimo partecipare e in qualche modo farne parte? Mi piace: Mi piace Caricamento...