"Frozen Songs" d’Ina Christel Johannessen au Théâtre de Chaillot | ARTE Concert Le spectacle Frozen Songs est né d’une visite : celle du Doomsday Vault, un complexe souterrain où sont préservées des centaines de milliers de semences cultivables. Un concentré de nature domestiquée. Frozen Songs conjugue les talents de sept danseurs - ici, une petite communauté d’individus qui se débat, espère et danse. Cette poignée d’êtres humains incarne tous les rêves et toutes les craintes de leur espèce. Aux danseurs s’ajoutent le duo électro belge Stray Dogs et les vidéastes chinois Feng Jiangzhou et Zhang Lin. On retrouve donc dans Frozen Songs la passion d’Ina Christel Johannessen pour les décors et les lumières : ces éléments visuels sont aussi importants que la chorégraphie. Spectacle capté le 14 juin 2019 au Théâtre National de Chaillot, Paris. Photo © kopi Le spectacle Frozen Songs est né d’une visite : celle du Doomsday Vault, un complexe souterrain où sont préservées des centaines de milliers de semences cultivables.
La Princesse au petit pois - Contes en musique La Princesse au petit pois (conte d'Europe)Contes d'Europe © rue des enfantsDécouvrir l'ouvrage Il était une fois un prince qui voulait épouser une princesse, mais une vraie princesse. Il fit le tour de la Terre pour en trouver une mais il y avait toujours quelque chose qui clochait ; des princesses, il n'en manquait pas, mais étaient-elles de vraies princesses ? C'était difficile à apprécier ; toujours une chose ou l'autre ne lui semblait pas parfaite. Il rentra chez lui tout triste, il aurait tant voulu rencontrer une véritable princesse. Un soir, par un temps affreux, éclairs et tonnerre, cascades de pluie que c'en était effrayant, on frappa à la porte de la ville et le vieux roi lui-même alla ouvrir. « Nous allons bien voir ça », pensait la vieille reine, mais elle ne dit rien. Alors ils reconnurent que c'était une vraie princesse puisque, à travers les vingt matelas et les vingt édredons en plumes d'eider, elle avait senti le petit pois. Retour sur Banque du son - Contes en musique
"Xenos" d’Akram Khan à La Villette | ARTE Concert Danseur et chorégraphe britannique d’origine bangladaise, Akram Khan hybride souvent dans ses créations la danse contemporaine et le kathak, danse traditionnelle du Nord de l’Inde à laquelle il a été formé dès l’âge de sept ans. C’est notamment cette inspiration particulière qui a permis à l’Akram Khan Company d’atteindre au fil des années une renommée internationale. Commencé par un kathak, Xenos s’achève dans la désarticulation, jusqu’à la dislocation du corps. Initialement écrit pour évoquer le sort des soldats indiens enrôlés, au nom du régime colonial, dans les armées européennes pendant la première guerre mondiale, le spectacle a trouvé d’autres résonnances dans l’actualité. On peut penser à la condition des réfugiés qui traversent l’Europe cette dernière décennie, déracinés ; ou aux questions identitaires - sociales et individuelles - que soulèvent le Brexit. Dans tous les cas il s’agit de faire entendre à travers la danse ce qui est tu par les plus puissants.
Faire de la musique autrement - Éducation musicale La Maîtrise Sainte Philomène de Haguenau : Au dessus de tout de Marc Henri La Manécanterie de Saint-Jean / Choeur de filles de Colmar : Singing all together de Thord Gummesson Le canon anri-corona de Catherine Fender (par Stéphane Hummel) : Canon Anti-corona de Catherine Fender La Maîtrise Saint Philomène de Haguenau et La Philharmonie de Poche : Pacem de Lee Dengler Les élèves du collège Katia et Maurice Krafft de Pfastatt : On fait comme si de Calogero Les élèves du Lycée de Ribeauvillé : Space Odity de David Bowie Atelier choral de l'institution Notre-Dame de Strasbourg : The Defining Moment de Pinkzebra La Manécanterie de Saint-Jean/ Choeur de filles de Colmar : El Cielo Canta Alegria !
Maurice Béjart, l’âme de la danse Venu par hasard à la danse, pratiquée pour muscler l'enfant chétif qu'il était, Maurice Béjart (1927-2007) s'amourache d'abord du théâtre. Né Berger, il choisit son nom de scène en référence à Molière et à son Armande Béjart. Durant sa carrière, il n'aura de cesse de jeter des ponts entre la danse et d'autres arts. Après des années de vaches maigres, sa carrière de chorégraphe démarre à Bruxelles. Exaltation du masculin C'est en écoutant d'anciens danseurs de sa compagnie, nombreux à témoigner dans le film, qu'on perçoit le mieux le puissant élan qui animait Béjart. Hymne à la joie – Hymne européen L’Ode à la joie ou Hymne à la joie est un poème de Friedrich von Schiller, écrit en 1785. Il est surtout connu comme finale du quatrième et dernier mouvement de la 9 Symphonie de Beethoven, devenu l’hymne officiel de l’Union européenne. Après avoir écouté et analysé l’extrait de la neuvième symphonie de Ludvig Von Beethoven, les élèves ont appris l’une des adaptations françaises. Il y a d’autres couplets à cette version. Mais l’objectif premier de mon travail n’étant pas le chant, je me suis arrêtée à ces trois couplets. Texte appris Tous les hommes de la terre Veulent se donner la main Vivre et s’entraider en frères Pour un plus beau lendemain, Plus de haine, plus de frontières, Plus de charniers sur nos chemins Nous voulons d’une âme fière Nous forger un grand destin Que les peuples se rassemblent Dans une éternelle foi Que les hommes se rassemblent Dans l’égalité des droits. Par une classe de CM2 (M.17)
Elles@centrepompidou - Fabienne Verdier Vos données personnelles sont traitées pour les finalités suivantes:Cookies de fonctionnements du site, Mesure d'audience, Publicités et contenu personnalisés, mesure de performance des publicités et du contenu, études d’audience et développement de services, Stocker et/ou accéder à des informations sur un appareil L'Hymne européen | éduscol | Ministère de l'Éducation nationale, de la Jeunesse et des Sports - Direction générale de l'enseignement scolaire La 9e symphonie de Beethoven fut interprétée pour la première fois à Vienne en mai 1824. Elle rencontra d'emblée un immense succès. C'est la dernière symphonie du compositeur mais les musicologues pensent qu'il a travaillé sur les éléments qui la constituent pendant plus de 30 ans. Elle comprend 4 mouvements. Le dernier mouvement s'achève sur un finale avec chœur et solistes, ce qui constitue une première dans le domaine de la musique symphonique. Le texte choisi par Beethoven est un extrait de « Ode an die Freude », « Ode à la Joie » de Frederich von Schiller (1759-1805), un des plus grands écrivains allemands de la seconde moitié du 18e siècle. Le texte de Schiller correspond aux idéaux de Beethoven. La musique composée par Beethoven est indéniablement une des mélodies les plus populaires de toute la musique classique.
Danse & Arts Plastiques : Quand les pratiques se croisent - MA CULTURE Par Wilson Le Personnic. Publié le 27/09/2017 Depuis plus d’un siècle, la danse et les arts visuels n’ont cessé d’entretenir un dialogue intense et fécond. En témoignent les innombrables collaborations entre artistes plasticiens et chorégraphes qui ont donné fruit à des oeuvres majeures du vingtième siècle : Jean Börlin et Francis Picabia en 1924 (Relâche), Martha Graham et Calder en 1936 (Horizons), Merce Cunningham et Charles Atlas en 1975 (Blue Studio : Five Segments), Lucinda Childs et Sol LeWitt en 1979 (Dance) ou encore Trisha Brown et Donald Judd en 1987 (Newark). Ses dernières années, les collaborations entre chorégraphes et plasticiens continuent d’être fructueuses : Akram Khan et Anish Kapoor en 2002 (Kaash), Josef Nadj et Miquel Barcelo en 2006 (Paso Doble), Sidi Larbi Cherkaoui et Antony Gormley en 2008 (Sutra) ou encore Mathilde Monnier et Dominique Figarella en 2010 (Soapéra).