Graphisme(s)

Aubrey Beardsley Aubrey Beardsley vers 1895 Il reste connu pour ses illustrations stylisées et sinueuses en noir et blanc, où l’on perçoit l’influence de l’art japonais et de l'art rococo. Son art, jugé grotesque et décadent par la bonne société de son époque, a plus tard été vu comme une critique de l'hypocrisie de la société victorienne. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et éducation[modifier | modifier le code] Irving Penn Pour les articles homonymes, voir Penn. Irving Penn, né le à Plainfield dans le New Jersey et mort le à Manhattan[1],[2] est un photographe américain, considéré comme un très grand photographe de mode, de beauté, et également célèbre pour ses portraits et ses natures mortes. Il est le frère du cinéaste Arthur Penn et le mari de Lisa Fonssagrives.

Richard Avedon Richard Avedon en 2004. Richard Avedon (, New York - , San Antonio, Texas) est un photographe de mode puis un portraitiste américain. Il a réalisé un travail qui allait du reportage photo à la mode, des orphelins de Danang pendant la guerre du Viêt Nam aux portraits de Marilyn Monroe, Brigitte Bardot ou Sophia Loren. SALONS, Charles Baudelaire Les trois Salons publiés par Charles Baudelaire (1821-1867) en 1845, 1846 et 1859, (on peut leur ajouter le Salon caricatural auquel il collabora en 1846, en donnant le Prologue et en participant aux légendes des gravures satiriques des œuvres exposées) ne forment qu'une partie de son œuvre critique. Ils ont cependant assuré en grande partie sa renommée de critique d'art, moins de son vivant qu'après sa mort, et comptent aujourd'hui parmi les textes majeurs où se rencontrent l'art et la littérature. 1. Dans la lignée de Diderot

David Hamilton Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Hamilton. David Hamilton en 2011. David Hamilton est un photographe et réalisateur britannique, né à Londres le . RICHARD AVEDON L'un des plus grands photographes américains de la seconde moitié du xxe siècle, Richard Avedon, né à New York en 1923, restera certainement pour ses photographies de mode. Probablement moins pour son engagement politique, pourtant revendiqué (notamment contre la guerre du Vietnam). Il demeure surtout l'un des portraitistes majeurs de son siècle, se réclamant volontiers d'une tradition qui part de Nadar et passe par Sander, et rivalisant avec son aîné et compatriote Irving Penn (1917-2009). Immédiatement reconnaissables, les portraits d'Avedon tiennent à leur(s) modèle(s) et à leur auteur, mais aussi à un dispositif mis en place tôt, qui ne variera plus : le sujet est placé, face à l'appareil, sous une lumière artificielle et crue, devant un fond blanc, nu – marque du photographe.

15 B&W Historic Photos Restored To Full Color Bring The Past To Life Relating to the past can be difficult when all you have to look at are faded black and white photos that feel like they are from another planet. The mind thinks and remembers in color, meaning a color photograph is much easier to connect with than a black and white photo. Thanks to film colorization historic photos restored to full color bring new life to history. Film colorization is a process that can be conducted digitally or by hand. Prior to the 1970’s basic colorization was possible but required carefully painting color onto film stock. Carl Stormer, un étudiant photographiait discrètement des inconnus dans la rues ... En 1890 ! (vidéo) Il y a 128 ans, un étudiant norvégien avait fait l’expérience de photographier discrètement des passants dans la rue. c’est un témoignage rare de la vie au XIXème Siècle qui vient d’être sorti des archives. Le photographe et étudiant Carl Stormer, un jeune norvégien, avait pour passe-temps de photographier des passants dans les rues de la capitale norvégienne, Oslo. Passionné par la photographie, il avait économisé depuis très longtemps pour s’offrir une veste d’espion équipée d’un appareil photo.

Valérie Jouve : "La photographie est une construction mentale avant d'être une réalité" Dans la banlieue péri-urbaine de Saint-Etienne, à la toute fin des années 80, Valérie Jouve initie une œuvre de terrain, anthropologique et sociologique. Cette œuvre prendra par la suite une forme plus sensorielle, avec la photographie et la vidéo. Fascinée par la ville, Valérie Jouve fixe en images des figures urbaines, des corps qui habitent l’espace ou qui sont traversés par lui. Elle procède par "corpus" thématique de séries photographiques, menées parfois sur plusieurs années, avec un regard sensible et contemplatif. La question du traitement de l’espace est au cœur du cliché : il s’agit de comprendre comment la figure confère une présence à ce qui l’entoure. Les photographies de Valérie Jouve naissent du mariage de l’art documentaire et de la recherche d’une forme de théâtralité de la représentation du quotidien – certaines images sont mises en scène pour retranscrire selon les mots de Valérie Jouve, "l’intensité du monde vivant".

“Aux yeux des femmes”, l’expo qui raconte la mode à travers le female gaze - Marie Claire Les images de mode racontent autant le vêtement que l’évolution de la place des femmes dans notre société. A l’occasion de la fashion week, nous avons donc choisi de célébrer six femmes artistes, qui ont photographié des femmes dans les pages de Marie Claire ces soixante dernières années. De Sarah Moon à Elina Kechicheva en passant par Marianne Chemetov, Betina Du Toit, Sacha Van Dorssen et Françoise Huguier, l’exposition “Aux yeux des femmes” rend hommage à ces grands noms qui ont fait le style de Marie Claire, libre et puissant par sa simplicité et sa vérité. L’exposition, orchestrée par le directeur du Musée des Arts Décoratifs Olivier Gabet et scénographiée par la designer Constance Guisset, sera à voir dès lundi à la mairie de Paris. Mais au fait, savez-vous pourquoi c’est cette image de Sacha Van Dorssen qui illustre l’affiche de l’exposition ?

Jean-Étienne Liotard Pour les articles homonymes, voir Liotard. Jean-Étienne Liotard, né le 22 décembre 1702 à Genève où il est mort en 1789, est un peintre, dessinateur, pastelliste et graveur genevois. Déjà célèbre en son temps, il voyagea et exerça son art partout en Europe et jusqu'au Proche-Orient. Homme libre et cultivé, ce portraitiste peignit les puissants comme les humbles. Four Freedoms (Norman Rockwell) A series of four 1943 oil paintings by the American artist Norman Rockwell "In the future days, which we seek to make secure, we look forward to a world founded upon four essential human freedoms.The first is freedom of speech and expression—everywhere in the world.The second is freedom of every person to worship God in his own way—everywhere in the world.The third is freedom from want—which, translated into world terms, means economic understandings which will secure to every nation a healthy peacetime life for its inhabitants—everywhere in the world.The fourth is freedom from fear—which, translated into world terms, means a world-wide reduction of armaments to such a point and in such a thorough fashion that no nation will be in a position to commit an act of physical aggression against any neighbor—anywhere in the world.That is no vision of a distant millennium. It is a definite basis for a kind of world attainable in our own time and generation. "The job was too big for me ...

Incarcération des corps et des esprits chez Kent Monkman C’est maintenant une habitude. À chaque fois, le voilà qu’il reprend les grands maîtres de la peinture pour y insuffler son credo : celui qui consiste à mettre les communautés autochtones du Canada au centre de l’histoire de l’art. À tous les peuples victimes de la colonisation, à tous les perdants, les exclus et les rejetés du grand destin national, Kent Monkman les réhabilite au cœur de ses toiles. Rebelote avec La maison des fous, série de six tableaux en acrylique visibles à Montréal à la galerie Pierre-François Ouellette art contemporain, rue Rachel Est.