Janis Joplin
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Janis Joplin Janis Joplin en 1970 Janis Joplin s'est d'abord illustrée à la fin des années 1960 en tant que chanteuse du groupe d'acid rock psychédélique Big Brother and the Holding Company et plus tard comme artiste solo avec ses groupes d'accompagnement, The Kozmic Blues Band et The Full Tilt Boogie Band. Joplin marqua les esprits par ses performances vocales et sa présence sur scène considérée par ses fans comme « électrique ». Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Janis Joplin au lycée Plutôt attirée par la peinture initialement, c'est au lycée qu'elle commence à chanter du blues et du folk avec des amis. Cultivant un comportement rebelle, « libérée », Joplin se trouve un style à partir de ses idoles féminines du blues, ainsi que dans la Beat Generation. Ses débuts de chanteuse 1962-1965[modifier | modifier le code] Elle quitte le Texas en stop pour San Francisco en 1963. L’album sort le 12 août 1968.
Brian Jones
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le nom Brian Jones est porté par les personnes suivantes :
Amy Winehouse
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Amy. Amy Jade Winehouse, née le et morte le à Londres, est une chanteuse et auteur-compositrice-interprète britannique, connue pour sa voix Old School rappelant celles d'Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan ou encore Dinah Washington. Sa musique est un mélange de styles dans la veine du son Motown comme le jazz, le blues ou encore la soul. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance[modifier | modifier le code] À dix ans, elle fonde un groupe éphémère de rap appelé Sweet 'N' Sour avec son amie d'enfance Juliette Ashby[8]. Ses débuts[modifier | modifier le code] Elle trouve peu de temps après un emploi comme chroniqueuse « showbiz » pour la World Entertainment News Network et comme chanteuse dans un orchestre de jazz. Succès du premier album[modifier | modifier le code] Représentation au Bowery Ballroom, à New York Succès international[modifier | modifier le code] Back to Black sort au Royaume-Uni le .
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix en 1968. Son influence dépasse largement le cadre de la musique rock et la plupart des styles musicaux qui se développent dans les années 1970 reprennent certains éléments de sa musique : Miles Davis, par exemple, joue un jazz électrique très marqué par le guitariste[4],[5]. Beaucoup de guitaristes de renom citent Jimi Hendrix parmi leurs principales inspirations pour diverses raisons[6]. Il a contribué aussi bien à la naissance du jazz-rock, qu'à celle du hard rock, tout en inspirant de nombreux joueurs de blues contemporains. Il est admiré à la fois pour ses compositions, sa créativité, son jeu de scène extravagant, sa dextérité, son approche de l'instrument (mêlant rythmique, solos et ornementations) et sa capacité à mêler différents styles musicaux. Les parents de Jimi se rencontrent lors d'un bal à Seattle en 1941, alors que Lucile a seize ans[12]. Son premier instrument de musique est un harmonica, offert par son père pour ses quatre ans, dont il se lasse vite. — B.
Club des 27
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le club des 27, appelé aussi Forever 27 Club, 27 Club ou le Club 27, est le nom donné à un groupe d'artistes influents du rock et du blues morts à l'âge de 27 ans. En 2009, Eric Segalstad et Josh Hunter consacrèrent un ouvrage au « club des 27 », The 27s : The Greatest Myth of Rock and Roll, considérant que les musiciens qui deviennent stars vers 20 ans adoptent rapidement des comportements à risque pour rejoindre le panthéon des rockers superstars disparus[5]. Le « club des 27 » connaît un regain de notoriété en juillet 2011, après la mort d'Amy Winehouse à 27 ans, de nombreux médias y intégrant désormais la chanteuse[1],[7],[8],[9],[10],[11]. Musiciens du club des 27[modifier | modifier le code] Les plus souvent inclus[modifier | modifier le code] Autres musiciens morts à 27 ans[modifier | modifier le code] Liste non exhaustive. Hommages[modifier | modifier le code] Notes et références[modifier | modifier le code]
