
Taylor Allen Photography Coup de cœur pour Taylor Allen, un photographe très talentueux originaire du New Jersey. Avec des clichés très réussis jouant avec talent avec la technique de la double exposition, l’artiste américain nous offre des images à découvrir sur son portfolio dans la série « Exposure » ou dans la suite de l’article.
MY FIRST MEME [sell] Artist Shintaro Ohata Seamlessly Blends Sculpture and Canvas to Create 3D Paintings When first viewing the artwork of Shintaro Ohata up close it appears the scenes are made from simple oil paints, but take a step back and you’re in for a surprise. Each piece is actually a hybrid of painted canvas and sculpture that blend almost flawlessly in color and texture to create a single image. The cinematic figures are sculpted from polystyrene while the backgrounds are made from traditional painting techniques. Via his artist statement: Shintaro Ohata is an artist who depicts little things in everyday life like scenes of a movie and captures all sorts of light in his work with a unique touch: convenience stores at night, city roads on rainy day and fast-food shops at dawn etc. Ohata will have work later this year at the Akita Museum of Modern Art, and you can see much more of his work online here.
Le Hobbit de Peter Jackson : ce que nous apporte le HFR On vient peut-être de trouver le substitut à la disparition de la pellicule en redonnant de la vie aux images alors que le numérique lissait tout. Peter Jackson l’expérimente avec son Hobbit, redéfinissant son rapport au spectaculaire. Les craintes autour de la prélogie du Seigneur des Anneaux, Le Hobbit, avaient de quoi rappeler les plus douloureux souvenirs des fans de Star Wars, médusés devant les épisodes I à III. Donc oui, Le Hobbit est un film rempli de défauts qui peut facilement agacer. Peter Jackson essuie par moment les plâtres et il n’est plus possible de masquer les effets numériques non maitrisés. Donner corps aux choses Plus intéressant encore, ce sont les perspectives que cette innovation offre à un cinéma moins grandiloquent qui interpellent le plus. Devant cette technologie qui ne fait que balbutier, on se met à rêver de nouveaux films où l’immersion serait plus forte encore.
Can You Find Momo the Dog in These Photos? Ontario-based graphic designer Andrew Knapp invites everyone to find Momo, his strange 4.5-year-old border collie, who, unlike other dogs, would always hide when fetching sticks instead of returning them. Andrew initially started making the pictures as a gift to his nephews and nieces, but after uploading them online, the response was greatly appreciative. Andrew even started a special Find Momo blog, where the fans soon started demanding a book. This is now among Andrew’s plans, and the adorable photo shoots continue. You’d think a black and white dog must hide best when there’s snow, but it’s just as hard to spot him in any other surroundings. Website: gofindmomo.com (via) This is How Momo Looks Now Find Momo!
Detroit avant et après la crise Lundi 17 décembre 2012 par Quentin M Detroiturbex est un site internet créé pour faire découvrir la ville de Détroit aux Etats-Unis (Michigan). Il a également pour fonction et mérite d'attirer l’attention sur les transformations radicales qu’a connu la ville depuis plus de 20 ans. A travers diverses séries de photos, chacune étant consacrée à un bâtiment en particulier, la cyber exposition témoigne à la fois du riche héritage architectural de l'ex-berceau de l'automobile américaine et des effets destructeurs du déclin démographique auquel elle s'expose depuis les années 80. Nombre de ses bâtiments publics ont ainsi été désertés, laissés à l’abandon et, parfois, détruits. C’est le cas notamment de la Cass Technical High School, un lycée créé à l’aube du XXe siècle et finalement démoli en 2011. D'habiles montages photographiques mettent ici en abyme le passé illustre du lycée avec son présent apocalyptique.
Frank Gehry Unveils A Series Fish Lamps Frank Gehry is best known for designing extraordinary buildings, including the Guggenheim Museum in Spain, MIT’s Ray and Maria Stat Center, Walt Disney Concert Hall, and the Vitra Design Museum. The award-winning architect’s latest project is less grand in scale, but no less amazing. Gehry revealed a series of intricate fish lamps, which are now on display at the Gagosian galleries in Paris and Beverly Hills. The lamp designs were first created between 1984 and 1986 using plastic laminate ColorCore. The new series of Fish Lamps feature larger and more jagged shards of ColoreCore. The exhibition “The Fish is a Perfect Form” can be viewed until 14 February at Gagosian Beverly Hills, and until 9 March at Gagosian Paris. Frank Gehry
Les enchantements de 2012 A l’approche de cette fin d’année (et du premier anniversaire de ce blog), revenons sur quelques belles idées de 2012 : ces visions, ces projets, ces événements qui placent la culture et les industries culturelles et créatives au centre de leur action. Le redressement créatif d’Aurélie Filippetti "Je crois que la culture est un moyen de lutter contre les forces centrifuges de la crise parce que sans partage, sans échange, sans dialogue, il n’y a pas de culture pas plus d’ailleurs qu’il ne peut y avoir de commerce. Pas de redressement productif sans redressement créatif, donc." Lors du discours d’ouverture du Forum d’Avignon, la ministre de la Culture et de la Communication a livré sa vision des liens entre économie et culture, listant les efforts à faire pour les renforcer. Les industries culturelles et créatives (ICC) deviennent ici un moteur de notre compétitivité. The Spiral, série européenne et crossmedia La seconde est son prolongement sur le net à travers le site thespiral.eu.
Brooding Cityscapes Painted with Oils by Jeremy Mann San Francisco-based artist Jeremy Mann executes these sublime, moody cityscapes using oil paints. To create each work he relies on a wide range of techniques including surface staining, the use of solvents to wipe away paint, and the application of broad, gritty marks with an ink brayer. The resulting paintings are dark and atmospheric, urban streets seemingly drenched in rain and mystery. Mann’s work is in no way limited to cityscapes, he also paints the human figure, still lifes, and landscapes. He currently has work at John Pence Gallery and you can see many more of his cityscapes here.
Manifeste XXI sur la presse et Internet : et s'ils avaient raison ? Bien évidemment, XXI ne parle pas des médias en général, mais de la presse écrite. Ce vieux média qui, depuis plusieurs siècles, continue de se réinventer en adaptant les mêmes recettes. Que nous apprennent les usages sur le numérique aujourd'hui sur l'avenir de la presse écrite ? Que dans le flot incessant d'informations et de commentaires (bons et mauvais), la meilleure façon de relancer la presse est de produire du contenu original, utile, nécessaire, qui donne du sens et de l'émotion. Reste à définir le contenu "utile" et "qui donne du sens". Internet a injecté de la complexité dans le paysage de l'information, plus que du bruit et de la perte de sens. Je suis heureux d'avoir le choix, je vivrais donc la disparition de cette richesse, fut-elle jugée de "mauvaise qualité" (mais qui peut sérieusement définir la "bonne qualité ?") Reste à définir le bon modèle "d'indépendance" XXI prône le modèle sans pub.
See Amazing Underwater Sculptures Made Of Our Marine Trash A lot of environmentally conscious folks prefer to cut each plastic ring from their disposed-of six-packs. While the thought behind this act is certainly commendable--an effort not to entangle any fish that swim within bubbling distance of these sea shackles--it connotes a certain inevitability that is unsettling: the idea that all trash winds up in the ocean. Clearly sympathetic to the cause, scuba diving artists Mathieu Goussin and Hortense Le Calvez are making art to caution against this eventuality. Working as Forlane 6 Studio, the pair has recently taken to creating underwater tableaux that show off the afterlife of objects once they are discarded into the sea. These undulating underwater sculptures are made of chairs, streamers, pants, and hunks of random garbage like old showerheads. Each piece gives the appearance of bobbing around like car-dealership wind puppets, even though these are stills.