Maisons plantes Terreform 1 Bruxelles'ErE - Réseau IDée asbl Vegetal City - Luc Schuiten Quelle est la différence entre un culot E14 et E27 ? - Ledosaure Il faut savoir que le socle de nos d’ampoule s’appelle « douille à vis ». Celle-ci vous permettra de brancher vos ampoules LED avec le culot associé c'est-à-dire la partie basse de votre ampoule exprimer en millimètre soit E14, soit E27. (Nous verrons plus tard d'autre type de culot comme l' ampoule LED GU10 autre que le culot E14 ou E27 ). Elle a pour usage un éclairage domestique courant afin que l’alimentation de votre ampoule LED E14 ou E27 puisse se faire de bout en bout séparer par un isolant en plastique jusqu'à votre prise murale. Le chiffre étant le diamètre de la douille en millimètre ( mm ) et le E correspondant au nom de l’inventeur : Thomas Edison . Ampoules LED à culot E14 et E27: Ampoule LED E27 et Ampoule LED E14 Comme vous pouvez le voir, à gauche l’ ampoule LED de type E27 soit 27 millimètres et à droite l’ ampoule LED de type E14 soit 14 millimètres. Vous savez maintenant presque tout sur l'usage de l' ampoule LED E14 et E27 , vous souhaitez encore lire d'autres articles?
Ecologie-industrielle Recyclage : calquer le fonctionnement de l'industrie sur celui des écosystèmes biologiques, tel est l'objectif de l'écologie industrielle. Exemple à Kalundborg (DANEMARK) L'écologie industrielle, exercice pratique Un article extrait de "Alternatives Economiques" n° 206 - septembre 2002 Et si le système industriel fonctionnait comme les écosystèmes naturels, en boucle, les sous-produits des uns servant de ressources aux autres ? Cela permettrait de limiter les gaspillages d'énergie et de matières premières qui rendent le développement économique "insoutenable". Au cœur du système, on trouve la plus grande centrale électrique du pays, Asnaesverker. Amorti en cinq ans Bilan : les 19 échanges mis en œuvre dans le cadre de la symbiose industrielle ont permis de réduire de 20 000 tonnes par an la consommation de pétrole, de 200 000 tonnes celle du gypse et de 2,9 millions de mètres cubes la consommation d'eau. d'où une réduction massive de la production de déchets et de gaz à effet de serre.
Shiberu Ban, Architecte japonais contemporain Shigeru Ban est né en 1957 à Tokyo. Il étudie d'abord au SCI-Arc (1977-1980) à Los Angeles, puis à la Cooper Union School of Architecture à New York de 1980 à 1982 et obtient son diplôme en 1984. De retour au Japon, il débute sa carrière à l'Atelier d'Arata Isozaki avant de fonder son agence en 1985. Son travail est aussitôt remarqué, et la scénographie saisissante qu'il réalise pour l'Exposition Emilio Ambasz à l'Axis Gallery (Tokyo, 1985) entièrement conçue à partir de tubes de carton, attire l'attention. La conception de lieux d'exposition et les tubes de carton resteront par la suite des éléments de base de son architecture. C'est ainsi qu'il a mis au point, après le grand séisme de Kobe en 1995, des méthodes d'autoconstruction permettant de bâtir des abris d'urgence, une église et d'autres installations. Le carton répond aux contraintes des situations d’urgence, mais Shigeru Ban va aussi l’utiliser dans ses expérimentations sur la maison.
Envirodoc - La doc franco-belge en éducation à l'environnement Richard Rogers + Architectes Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau. Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps.
De la photographie d’architecture à l’icône : les secrets de fabrication de Julius Shulman | plan/coupe/image Entre la fin des années 1930 et la fin des années 1970, Julius Shulman (1910-2009) a photographié les réalisations de deux générations d’architectes modernistes en Californie, dont Richard Neutra, Raphaël Soriano, Charles Eames, Eero Saarinen, Craig Ellwood, Gordon Drake, Albert Frey, Gregory Ain, Herb Greene, Pierre Koenig, J.R. Davidson, Quincy Jones, Thornton Ladd, William Pereira, John Lautner, Rudolf Schindler, Burton Schutt, Buff, Straub & Hensman et Cliff May, mais aussi des réalisations de Franck Lloyd Wright, Ludwig Mies Van der Rohe, S.O.M., Bruce Goff ou Oscar Niemeyer, dans d’autres parties des USA et du monde. Aujourd’hui considérées comme des icônes du modernisme, ses photographies ont donné lieu au cours des deux dernières décennies, à de nombreux ouvrages monographiques grand public, notamment aux éditions Taschen et Phaidon, participant d’un revival vintage de l’architecture et du design des années 1950-1960. Fig.1: "Pictorial Living", 1957 Fig.2: “Sunset”, Mars 1954
Quand la nature inspire l'architecture Télérama consacre cet été son numéro double à la forêt, ce lieu chargé de vie, de rêve, de mystère, qui n'a pas manqué d'inspirer les architectes. Entrelacs végétaux dans les églises gothiques, motifs légumineux de l'Art nouveau… Petit inventaire de ce que l'architecture doit à la nature. La forêt constitue-t-elle un répertoire de formes pour l'architecture ? Etienne Hamon, professeur d'histoire de l'art à l'université de Picardie, auteur d'une étude sur le naturalisme dans l'architecture médiévale (1) , s'en dit « paradoxalement » convaincu. Pourquoi ce paradoxe ? « D'une part, on peut penser, comme l'écrit l'architecte romain Vitruve dans son traité De architectura (20 av. Il y a dans l'histoire de rares périodes où, soudain, les bâtisseurs s'adonnent à un naturalisme aussi échevelé qu'éphémère. “Vers 1515-1520, ce naturalisme disparaît brutalement sous l'influence de la Réforme, qui vomit ces exubérances ostentatoires.”