Home Ways of seeing John Berger The Competition: a documentary that exposes how 'starchitects' really work | Art and design Sleepless nights, set-tos and screwed-up paper retrieved from the bin – all the stuff great architecture is made of. Right? For anyone with the slightest suspicion of the insidious, futile processes at work behind the glossy facades of the world's so-called 'starchitects', a new documentary by Spanish architect Angel Borrego Cubero makes for compulsive viewing. The Competition, which has its UK premiere at the Barbican tonight, follows the trials and tribulations of five stellar practices competing in a doomed bid to build a new national museum for Andorra, back in 2009. As the global financial crisis hit rock-bottom, no job was too small for architects whose dreams of dotting Middle Eastern deserts with their snazzy signatures had been revealed as a hopeless mirage. It is a routine, familiar to anyone who has worked on competitions of this kind, that jumps and jolts between utterly different proposals: one minute the answer is a ground-scraper; the next it is a willowy tree.
Antoni Gaudí Antoni Gaudí i Cornet (Reus o Riudoms,[1] 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho. La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. ”La belleza es el resplandor de la verdad, y como que el arte es belleza, sin verdad no hay arte”.
Friedensreich Hundertwasser Hundertwasser (a la izquierda) 1965 en Hannover. Hundertwasser 1998 en Nueva Zelanda. Friedrich Stowasser (15 de diciembre de 1928 en Viena - 19 de febrero de 2000), más conocido como Friedensreich Hundertwasser (en una creación suya se autodenomina "Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser") fue un artista austriaco multifacético. Nieto del conocido filólogo Joseph Maria de Stowasser, se desempeñó en diversas áreas de conocimiento como la pintura y la escultura haciendo algunos diseños de edificios. Composición de su nombre[editar] Adoptó el prefijo Sto (en Checo significa "cien") que es lo mismo que "Hundert" en alemán, siendo esta la razón por la que es denominado Hundertwasser o Stowasser. Características e Influencias[editar] Las características originales de Hundertwasser son la expresión del shock en el arte pictórico, la filosofía del ambientalismo, el diseño de fachadas, sellos postales, banderas y vestidos (entre otras áreas). Premios[editar] Obras[editar] Austria[editar]
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