UTOPIA | L'écran de Saint Denis Réalisateur, auteur de « performances », mime, romancier, essayiste, poète et scénariste de bande dessinée, Alejandro Jodorowsky est un artiste prolifique. Il commence sa carrière comme marionnettiste avant de se lancer dans la pantomime. Dans les années 60, il fonde le mouvement Panique avec Roland Topor et Fernando Arrabal et crée au Mexique un théâtre d’avant-garde. Son premier long métrage, Fando et Lis, est adapté d’une pièce d’Arrabal. Un ensemble d’étoiles, suffisamment proches pour relier entres elles des lignes imaginaires dessinant une œuvre unique, mystique, hallucinée : une constellation qui n’a de cesse de scintiller. Retrouvez Alejandro Jodorowsky pour un week-end placé sous le signe de l’Utopia, les samedi 8 et dimanche 9 février 2014. Séances : Samedi 8 février : - 16h : Fando et Lis - 18h15 : El Topo , suivi d’une rencontre avec le réalisateur - 21h15 : La Montagne , en présence du réalisateur Dimanche 9 février
Prises de vues sur la voie publique Modifié le 10/02/2014 Les opérations de prises de vues sur la voie publique sont réglementées et font l’objet, à Paris, d’une compétence partagée préfecture de police / mairie de Paris. Les photos de mode, d’architecture ainsi que les reportages ne sont pas soumis à autorisation préalable dès lors qu’ils remplissent les conditions de la procédure simplifiée. 1/ la procédure simplifiée Elle relève de la compétence exclusive de la préfecture de police. Conditions d’attribution Elle doit respecter les conditions suivantes : Modalités La demande est établie sur l’imprimé ci-dessous, au moins trois jours ouvrables avant la date de début de tournage, accompagnée d’une attestation d’assurance en cours de validité, d’un synopsis et d’un courrier de présentation. Demande d’autorisation de prise de vues sur la voie publique – Procédure simplifiée 2/ la procédure normale Conditions d’attribution Elle s’applique dans tous les cas où l’un des prescriptions mentionnées ci-dessus n’est pas respectée.
Collectif Jeune Cinéma G.R.E.C / Concours Les projets proposés doivent : > être un premier ou deuxième film (films d'école ou films autoproduits ne rentrant pas en ligne de compte) > être une fiction ou un documentaire ou un film expérimental ou une animation. > constituer 5 fois 2 minutes qui soient liés d'une façon ou d'une autre (esthétique, dramaturgique, formelle...) > être tournés en vidéo HD > être tournés dans un même lieu, la durée du tournage ne devant pas dépasser 5 jours > être ni produit ni coproduit par une société de production > ne pas avoir été déposé au CNC en même temps qu'à la Cinémathèque de Grenoble > ne pas avoir fait l’objet d’un début de réalisation avant que l’avis du jury n’ait été émis Par ailleurs, il ne sera admis qu’un seul projet par auteur et un projet déjà refusé ne pourra en aucun cas être représenté Le(s) auteur(s) doivent : > être résident(s) du département de l'Isère ou y être né(s) (preuve à l’appui) ou > devra(ont) s'engager à tourner entièrement dans le département de l'Isère Diffusion :
Les Écrans Documentaires Nikon Film Festival - [Je suis un souvenir] L'enfant et le 7e Art - Festival de cinéma Jeune public Résidence participative en mixité de publics Festival International Jean Rouch | Comité du Film Ethnographique – Festival Jean Rouch Qu’est ce que le Festival International Jean Rouch ? Depuis 1982, à Paris, au musée de l’Homme, une semaine de documentaires ethnographiques. Environ 40 films en compétition, venus de tous les continents, 5 prix décernés, des hommages à des documentaristes ethnologues, des séances thématiques et des débats. Carrefour de rencontres, d’échanges, de discussions entre cinéastes, chercheurs, producteurs, programmateurs de festival anthropologique du monde entier et le public. Histoire d’une tradition au Musée de l’Homme Cette manifestation internationale, créée par le cinéaste et ethnographe Jean Rouch en 1982, est organisée par le Comité du film ethnographique ; elle s’inscrit dans la suite de l’important travail en cinéma documentaire mené au Musée de l’Homme depuis son ouverture en 1937. Objectifs La manifestation est organisée par le Comité du film ethnographique et le CNRS Images
23 Days at Sea Travelling Artist Residency, apply by Feb 3 2015Art Rubicon (9 votes, average: 4.00 out of 5) Loading... Twenty-Three Days at Sea Travelling Artist Residency Image credit: Ross Kelly, 12 12 122 12 12 121, 2011. Inkjet print (detail). Access Gallery invites submissions for its new Travelling Artist Residency Program, in partnership with Burrard Arts Foundation and with Contraste agence d’art, titled Twenty-Three Days at Sea. The world’s first purpose-built container ship departed from North Vancouver in 1955; since this date, small handfuls of visual artists and writers across the globe are known to have boarded freighters to escape the banal, to generate ideas, and to consider the many implications of this mode of travel. In keeping with our organizations’ mandates, proposals will be considered from emergent artists working in any and all media, and from those who have entered a new, experimental phase of their practice. Artists must understand that there is no internet on board. SUBMIT to: submissions@accessgallery.ca Related Posts
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