La composition du tableau, l'art de composer. 2 - L'équilibre. Dans une oeuvre plastique, la notion d'équilibre présente des similitudes avec l'expérience que nous en avons dans la vie quotidienne régie par les lois rudimentaires de la physique newtonienne, mais, comme l'art est un domaine beaucoup plus subtil puisqu'il relève de la sensibilité, ses applications en seront elles aussi beaucoup plus subtiles. Il ne s'agira donc évidemment pas de calculer les "poids" des éléments plastiques qui se contrebalancent. D'une manière générale, nous pouvons considérer que l'équilibre dans une composition obéira à une répartition gauche/droite des divers constituants plastiques: masses, couleurs, formes... Celle-ci se fera avec la présence ou non, d'éléments repères, en quelque sorte le fléau de la balance à deux plateaux. Notons d'emblée que ce sont des éléments de même nature qui s'équilibreront. Depuis notre enfance, nous connaissons cette question: qu'est-ce qui est le plus lourd, un kilo de plumes ou un kilo de plomb ?
La perception des couleurs chez les Grecs anciens | Aquilatin Chez Homère, on rencontre l’épithète oinops, « semblable au vin », pour qualifier non seulement la mer mais également les bœufs. Ioeis, « violet » (du nom de la fleur), est employé pour qualifier, lui aussi, la mer, mais tout aussi bien la laine et le fer. Chloros, « vert », peut s’appliquer au miel, aux visages et au bois… Les Grecs voyaient la chrominance comme étant essentiellement l’enveloppe extérieure visible d’un objet. Sur le même thème NAUTILUS: expo "Nautilus: navigation Greece": exposition au Palais des Beaux-Arts à Bruxelles jusqu'au 27 avril, dans le cadre de la présidence grecque du Conseil européen. Dans "Actualité" "Torturer à l'antique"... Vient de paraitre, aux éditions Les Belles Lettres, l'ouvrage "Torturer à l'Antique", de Guillaume Flamerie de Lachapelle , maître de conférences de langue et littératures latines à l'Université de Bordeaux 3.
la composition en photo Vos photos sont nettes et correctement exposées mais vous sentez qu’il manque quelque chose pour qu’elles soient uniques. Et si vous vous penchiez sur la composition de vos images ? Si vous n’avez jamais entendu parler de cette notion, la composition se définit comme l’organisation des éléments à l’intérieur du cadre. La composition est parfois négligée par certains photographes alors que c’est un paramètre déterminant : une photo réussie est bien souvent une photo avec une composition soignée ! Même s’il existe de multiples façons de composer un photo, il est intéressant de s’appuyer sur certains principes ou règles de composition. Dans cet article, je vous présente les principales règles de composition à connaître pour donner de la force à vos photos. 1. Imaginez que le cadre est divisé en 9 segments égaux par 2 lignes verticales et 2 lignes horizontales. C’est certainement le principe de composition le plus célèbre et le plus simple à mettre en œuvre. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.
Basic Color Terms: Their Universality and Evolution Basic Color Terms: Their Universality and Evolution (1969) (ISBN 1-57586-162-3) is a book by Brent Berlin and Paul Kay. Berlin and Kay's work proposed that the basic color terms in a culture, such as black, brown, or red, are predictable by the number of color terms the culture has. All cultures have terms for black/dark and white/bright. If a culture has three color terms, the third is red. If a culture has four, it has yellow or green. Berlin and Kay posit seven levels in which cultures fall, with Stage I languages having only the colors black (dark–cool) and white (light–warm). Stage I: Dark-cool and light-warm (this covers a larger set of colors than English "black" and "white".) Stage II: Red Stage III: Either green or yellow Stage IV: Both green and yellow Stage V: Blue Stage VI: Brown Stage VII: Purple, pink, orange, or gray The work has achieved widespread influence. See also[edit] References[edit] Jump up ^ Saunders, Barbara (2000). Further reading[edit] External links[edit]
Réflexion, dessin préparatoire et composition - Technique de peinture L’artisan sait toujours où il va, l’artiste pas forcément. Pierre Soulages a raison, un artiste doit suivre son intuition car la créativité vient de l’intérieur. Lorsqu’un artiste crée il a une idée plus ou moins précise de ce qu’il veut mais il ne répond pas non plus à un cahier des charges. Car lorsque les matériaux et le dessin sont maîtrisés, il peut se permettre de prendre un peu plus de liberté. Le processus de création est plus ou moins identique selon les arts, que ce soit la musique, la danse ou la sculpture : L’idée de départ, puis la réflexion sur sa mise en forme, et enfin sa concrétisation passant par une mise en valeur et une recherche de beauté. Réflexion et choix du sujet, quoi peindre? Un jour, quelqu’un m’a dit une chose toute bête mais tellement évidente « Il faut peindre ce qu’on aime dans la vie ». A première vue, cette phrase paraît d’une grande simplicité. Il m’a fallut des années pour vraiment bien comprendre et assimiler le sens de cette phrase. Le contraste
Linguistic relativity and the color naming debate The concept of linguistic relativity concerns the relationship between language and thought, specifically whether language influences thought, and, if so, how. This question has led to research in multiple disciplines—especially anthropology, cognitive science, linguistics, and philosophy. Among the most popular and controversial theories in this area of scholarly work is the theory of linguistic relativity (also known as the Sapir–Whorf hypothesis). An often-cited "strong version" of the claim, first given by Lenneberg in 1953, proposes that language structure determines how we perceive the world. A "weaker version" of this claim posits that language structure influences the world view of speakers of a given language but does not determine it.[1] There are two formal sides to the color debate, the universalist and the relativist. Universalist view[edit] Berlin and Kay[edit] In case of doubt, the following "subsidiary criteria" were implemented: Additional universalist arguments[edit]
L'Art et la manière de composer Aujourd’hui, éclairons-nous avec un angle nouveau le B.A BA de la Photo: la Composition. Pour travailler la composition et la gestion de la lumière dans nos œuvres photographiques, on pense souvent travail d’autres photographes en référence. Mais je trouve qu’il y a bien d’autres sources d’inspirations pour nous, photographe en herbe: la peinture ou le cinéma par exemple, par extension à tout type d’art. Le but ici n’est pas de vous réapprendre à composer (vous pouvez revoir l’article de Jerka sur la composition pour rappel) mais de voir qu’on peut apprendre en dehors du carcan de la photographie. Voyons ensemble le décryptage de quelques « classiques »… Niveau : Tous niveaux – La peinture ou l’art qui a inspiré la photo – Ce qui faut savoir, c’est que nombres de règles de composition sont issues du nombre d’or, dont je vous épargnerais les détails mathématiques. Une application du nombre d’or Mais la photographie n’emprunte pas que des règles à la peinture.
Le modèle TSL Si le modèle RVB se révèle bien adapté à la représentation de la couleur en informatique, il est en revanche assez éloigné de la perception que nous avons des couleurs. En effet, nos yeux ne perçoivent pas les couleurs comme une somme de rouge, de vert et de bleu, mais plutôt comme une sensation de luminosité correspondant à l'intensité de la lumière ; on définit des objets plus ou moins clairs ou plus ou moins foncés. A cette notion de luminance, il faut également rajouter une information de coloration, ce qu'on appelle la chrominance, définit à la fois par la teinte (la couleur) et la saturation (pureté de la teinte). Le modèle TSL est un modèle colorimétrique perceptuel car il se rapproche fortement de la perception physiologique de la couleur par l'œil humain. Dans ce système, les couleurs sont toujours caractérisées par trois dimensions mais qui ont une signification tout autre que dans le modèle RVB, puisqu'elles représentent ici la teinte, la saturation et la luminosité. Remarque
glossaire ap N-R Narratif Qui raconte, qui relève du récit ou d’une suite de faits articulés dans le temps. Narration C'est la faculté de certaines oeuvres, le plus souvent des peintures, à raconter une histoire. On peut observer cet effet narratif dans la peinture d'histoire (qui relate des faits historiques, mythologiques ou religieux) ou les scènes de genre, par exemple. Grâce à des indices laissés par l'artiste, c'est le public qui va recomposer l'histoire qui se déroule devant lui. Nature morte Se dit d'une oeuvre qui représente des objets inanimés, par exemple, une corbeille de fruits, les vestiges d'un repas ou le gibier tué à la chasse. Négatif En photographie, c'est un support sensibilisé à la lumière et qui permet de fixer les images en négatif. Non-figuratif L’art non-figuratif ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement aux représentations de la réalité. Noir Pour les sciences physiques, le noir est l'absence de couleur. Ouvert 1. Plan 1. Plastique 1. Préparation 1.
Illusions d'optique Cette illusion d'optique est la création du professeur Kitaoka, professeur de psychologie à l'université de Kyoto Voir son site : Déniché par Eric Dezoete : Ces lignes sont toutes horizontales ..... Ceci est un test sur votre acuité oculaire. S'il n'est lisible à aucune distance, consultez un oculiste. Déniché par Christophe Giudicci. On sait que quand on voit apparaître fugitivement une couleur et qu'elle disparaît, la couleur complémentaire prend le relais. C'est à se demander comment fonctionne un cerveau humain ! Dans les faits, en positionnant l'axe optique d'un de ses yeux, l'autre étant fermé, on finit par voir le " non-objet " alors que les autres disparaîssent. On voit du rien et ça fait quand même quelque chose Un commentaire de Jérôme Bource Intéressantes remarques. Ce qu'on voit, les anglo-saxons l'appellent "expected signals", les signaux auxquels on s'attend. Signalé par Laurent Michon, une étrange illusion. Réponse : 17 mars 2006
Signification des couleurs Les couleurs et leur signification De plus, selon les pays, les cultures et les époques, les couleurs revêtent des significations différentes parfois aux antipodes de celles des cultures voisines ; comme le blanc associé en Occident à la pureté, alors qu'il est lié au deuil dans la plupart des pays asiatiques. Porteuse d'un sens et d'une symbolique, la couleur ne peut donc être choisie à la légère, d'autant plus sur une page web qui va être vu par des milliers de personnes venues de tous horizons. Vous devrez tenir compte de l'ambiance que vous désirez créer, de l'information qui accompagne la couleur, du profil des visiteurs, etc. Ensuite vient la question subjective du bon goût et de l'harmonie, car si tout le monde s'accorde pour dire que bleu marine et noir ne font pas des merveilles, qu'en est-il pour le rose et le rouge ? Une chose est certaine, outre un site qui désire fortement se démarquer, nous éviterons les harmonies trop osées de couleurs. Couleurs principales
La vision des couleurs La vision des couleurs Quand nous "pensons voir" les couleurs (I) Pensez-vous toujours observer les objets dans leur véritable couleur ? Dans le cas d'une source lumineuse (luminant) par exemple, comment savoir si la couleur que vous percevez est sa température effective, c'est-à-dire celle du corps noir porté à la même température ou s'il ne s'agit pas plutôt d'une température de couleur, c'est-à-dire de la température d'un corps noir émettant le même spectre de rayonnements mais altéré par le milieu, voire même un effet optique ? Prenons deux exemples : la couleur de la résistance du grille-pain et la restitution des couleurs sur les images prises par les sondes spatiales. 1. Branchez un grille-pain. Document T.Lombry. En marge de cette observation, on constate également que le côté droit du gradient coloré paraît s'évaser, là où il est plus lumineux. 2. Pour notre troisième exemple, nous allons prendre la reproduction des couleurs. A lire : La température de couleur du ciel bleu
Google Image Result for