Pierre Henry Pierre Henry est né le 9 décembre 1927. Il étudie la musique dès l’âge de sept ans et suit, entre 1937 et 1947, les classes d’Olivier Messiaen, Félix Passerone et Nadia Boulanger au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. De 1944 à 1950, il compose quelques œuvres instrumentales et mène une carrière de musicien d’orchestre en tant que pianiste et percussionniste. Il commence dès cette période des recherches sur une lutherie expérimentale. En 1948, il compose une première musique de film Voir l’invisible interprétée avec des objets acoustiques. En 1958, il quitte la R.T.F. et fonde son studio : APSOME, rue Cardinet à Paris qui sera le premier studio privé consacré aux musiques expérimentales et électroacoustiques. Il auto-finance son studio de 1958 à 1982, en réalisant de nombreuses musiques de films, de scènes et publicitaires. Les nombreux concerts de ses œuvres sont donnés dans le monde entier, avec le souci constant d'une grande maîtrise de la spatialisation. Prix
Centro Studi Luciano Berio - Luciano Berio's Official Website Arnold Schönberg : biographie Biographie Né le 13 septembre 1874 à Vienne (quartier Leopoldstadt) dans une famille juive ashkenaze, Arnold Schönberg est le fils d’une professeur de piano, Pauline, et de Samuel, qui tient un magasin. Il se passionne pour la musique qu’il aborde avec sa mère. Le futur compositeur s’avère principalement autodidacte, même s’il reçoit des cours de contrepoint d’Alexander von Zemlinsky, ami et futur beau-frère. …on ne trompe pas le destin Lors d’un stage dans une banque, il est renvoyé pour avoir inscrit dans les registres le nom de Beethoven à la place de celui d’un client ! Le climat artistique de Vienne en cette fin de siècle est particulièrement favorable (Johannes Brahms, Anton Bruckner et Hugo Wolf y vivent, Gustav Mahler y dirige l’opéra). Le 7 octobre 1901 à Bratislava, il épouse la sœur de Zemlinsky, Mathilde. Ses premières œuvres (La Nuit transfigurée, par exemple) ne reçoivent qu’un accueil mitigé ce qui ne le décourage pas. Le grand saut (le Pierrot lunaire) Le Sprechgesang
Ultimate Breaks and Beats The albums found high popularity with hip hop producers, with the release of a new volume in the series usually leading to many various hip hop records featuring samples of the breaks. Releases[edit] Complete tracklisting, taken from [1] and updated with performers' names, missing in the tracklists of volumes SBR 499, SBR 500 and the first version of SBR 508 An asterisk after a track name indicates that the song was remixed for inclusion in this compilation. Not official[edit] SBR 499[edit] SBR 500[edit] Tia Monae - "Don't Keep Me Waiting" (from CART-320 12" single) (1983)Cloud One - "Flying High" (from HS-1010 12" single) (1982)Ednah Holt - "Serious, Sirius Space Party" (from WES 22138 12" single) (1981)Convertion - "Let's Do It" (from S-12336 12" single) (1980) Official start of the series[edit] SBR 501[edit] SBR 502[edit] SBR 503[edit] SBR 504[edit] SBR 505[edit] SBR 506[edit] SBR 507[edit] Discontinued (see notes below)[edit] SBR 508[edit] Continued[edit] SBR 509[edit] SBR 510[edit] SBR 511[edit]
Oscar Strasnoy Oscar Strasnoy étudie le piano, la direction d'orchestre et la composition. Après avoir terminé ses études au Conservatoire national de Buenos Aires, il part en Europe en 1991. Il se forme auprès de Laura Baade, Guillermo Scarabino à Buenos Aires, Michaël Levinas, Guy Reibel et Gérard Grisey au Conservatoire national supérieur de Paris et Hans Zender à la Hochschule für Musik de Francfort. En tant que pianiste, il est le fondateur du Quintette Ego Armand, avec le contre-ténor Daniel Gloger, le guitariste Pablo Márquez, le bassiste Eric Chalan et le percussionniste Gabriel Said. Il mène par ailleurs une activité de chef d'orchestre, directeur musical de l'Orchestre du CROUS de Paris de 1996 à 1998, invité à l'Ensemble 2e2m, l'Orchestre National d'Ile de France, l'Orchestre philharmonique de Radio France, l'Orchestre philharmonique de Nice. Néanmoins c'est la composition qui prédomine dans son activité. Le théatre est au cœur de son activité créatrice. © Ircam-Centre Pompidou, 2011 Sources
AllMusic Germaine Tailleferre (1892-1983) De son vrai nom Germaine Marcelle Taillefesse. Née à Saint-Maur-des-Fossés le 19 avril 1892 - morte à Paris le 7 novembre 1983. Elle commence le piano avec sa mère. En 1904, contre la volonté de son père, et en le lui cachant, elle entre au Conservatoire de Paris. Deux ans plus tard, elle obtient la médaille de solfège, ce qui amadoue quelque peu son père, qui refuse toutefois de la soutenir financièrement. En 1912, au Conservatoire, elle fait la connaissance de Darius Milhaud (1892-1974), de Georges Auric (1899-1983) et d'Arthur Honegger (1882-1955), qui l'introduit auprès de Charles Kœchlin (1867-1950), duquel elle reçoit des conseils en orchestration. En 1913, elle obtient un premier prix d'harmonie du Conservatoire, en 1914, le premier prix de composition, et en 1915, le premier prix d'accompagnement. En 1917, Erik Satie est impressionné par la pièce pour deux pianos de Germaine Tailleferre, Jeux de plein air, et la déclare être sa « sœur en musique ». Catalogue des œuvres
Les Vendredis for String Quartet Presents Les Vendredis for String Quartet Works by Nikolai Artcibuschev, Felix Blumenfeld, Alexander Borodin, Alexander Glazunov, Alexander Kopylov, Antoly Liadov, Maximilian d'Osten-Sacken, Nikolai Rimsky-Korsakov, Nikolai Sokolov and Joseph Vitols Les Vendredis! On any given Friday evening, shortly after eight o’clock, the members of the Belaiev Quartet (Belaiev and three other amateurs) would enter his drawing room followed soon after by guests and visitors. In the center of the room, placed upon a rich rosewood platform, there were four folding music stands and behind them chairs. Often after completion of the third work, Belaiev would suddenly rush off to his study where a small group of composers could be found huddling around his writing desk. With the new work over, the Belaiev Quartet has concluded the evening’s program. Les Vendredis---16 works for string quartet---was published in 2 sets after Belaiev's death in 1903. This wonderful collection of works is sure to please.