Apprendre la peinture à l’huile en 6 étapes Apprendre la peinture à l'huile en 6 étapes Le vendredi 15 janvier 2010 par l'AtelierCanson.com 7 Commentaires Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l’élaboration d’une œuvre à la peinture à l’huile. 1. Vous débutez ? 2. Trouvez un fil conducteur qui relie les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière) d’une scène en un tout cohérent. 3. Il s'agit plus d'un « guide de cadrage » que d’un dessin poussé. Sur votre papier Canson® Figueras®, esquissez votre sujet soit au fusain, sans oublier de pulvériser un fixatif pour éviter qu’il ne salisse les couleurs ; soit au crayon, très légèrement pour qu’il ne transparaisse pas sous la peinture ; soit à l’huile ou à l’acrylique, avec une couleur très neutre et diluée.Pas sûr de votre coup de crayon ? Observez le sujet les yeux mi-clos, il se résume alors à des tâches de couleurs et des masses floues. 4. Blanc ou coloré ?
EDUCATION : MAIN ET OEIL - LES BASES DU DESSIN ... et de la PEINTURE Pour commencer à dessiner, il faut si possible : - un poste de travail adéquat (bloc à dessin / feuilles poser sur une table) - un bon éclairage du plan de travail - un sous-main (feuille) pour éviter de poser la main sur votre travail - un crayon graphite à tenir plus haut que lors d’une écriture (souplesse du poignet). Pour assouplir ce poignet et avoir un geste libéré, il convient d’exercer en effectuer les exercices ci-dessous. EXERCICES : ................... à réaliser pendant vos moments perdus ..... même en téléphonant Divisez une feuille de papier A4 en 6 rectangles égaux pour effectuer : - de 1 à 12 ces exercices d’assouplissement - de 13 à 39 ces exercices de structures que vous pourrez intégrer dans vos croquis Nota : ces structures peuvent représenter des éléments naturels (feuilles, buissons, arbres, fleurs, herbes, eau) ou divers matériaux (briques, murs, tuiles). EDUCATION DE L'OEIL : Cette éducation passe par une bonne évaluation des dimensions et des distances.
La peinture à l'huile au couteau : techniques et méthodes Pourquoi cet attrait pour la peinture au couteau ? La peinture n'est pas uniquement une technique ; c’est avec un acte de peindre ou dessiner, et par lequel on se donne tout entier et sans partage. Pour ma part, peindre est une manière de rentrer en transe, de jouer avec le mouvement, de partager mes émotions. Le procédé que j'utilise est la technique du couteau car elle correspond au mieux à mon caractère, une technique assez rarement utilisée mais qui fait pourtant des merveilles sur la toile. Quelles sont les possibilités offertes par la peinture au couteau ? Avec la peinture au couteau, je peux poser la peinture avec la face inférieure du couteau, faire des juxtapositions, des fondus, des glacis. La maîtrise de la technique de la peinture au couteau est-elle aisée ? J'estime cependant qu'il faut avoir une bonne technique de la pratique au pinceau et de la peinture en général avant d'attaquer le couteau.
l'atelier de peinture et de dessin : apprendre la peinture et le dessin Comment débuter à l'Huile ? Commencer une nouvelle pratique artistique est passionnant, amusant, mais parfois quelque peu impressionnant. Car bien que la découverte soit enrichissante, on ne sait pas toujours comment se lancer ni avec quoi… Ce blog contient toutes sortes d’articles destinés à un public plus ou moins averti, mais j’ai réalisé qu’il y manquait peut-être la base même : Comment débuter ?? La peinture à l’huile a une réputation qui la précède bien souvent : C’est une technique traditionnelle, belle mais très compliquée. Ce qui n’est pas vraiment faux… sauf que sa complexité n’est due qu’au choix de sa pratique. Avec une méthode simple, la peinture à l’huile devient simple. Voici comment pratiquer une méthode simple avec un minimum de matériel. 1 – Se procurer le matériel En ligne ou en magasin, le matériel Beaux-arts de base se trouve facilement. Le plus simple et le plus pratique et de se procurer un coffret prêt-à-l’emploi avec tout le matériel nécessaire. 2 – Se préparer 3 – Prêt ?
Dessiner un portrait: les bases de construction Si vous avez lu et assimilé mes premiers articles, c’est qu’il est temps que l’on passe aux choses un peu plus sérieuses, et notamment au dessin de portrait et de personnage (j’en vois déjà qui sautent de joie au dernier rang ). Mes futurs articles porteront en priorité sur la construction du corps humain (de la tête aux pieds), et je tâcherai de faire des fiches d’anatomie artistique une fois que les bases de la construction seront assimilées. Dans cet article, je vais vous apprendre à construire et à dessiner une tête. Je tiens cependant à vous prévenir tout de suite : mon but n’est pas de vous apprendre à copier un dessin, mais à vous rendre autonome dans le processus de construction. Je vous dis cela car je sais que beaucoup de dessinateurs débutants voudraient avaler une petite pilule qui leur permette d’avoir des résultats rapides sans une once de réflexion; malheureusement la pilule miracle n’existe pas. Un bon copieur n’est pas forcément un bon dessinateur. nos tempes sont placées.
vidéo 1892 : Quelles sont les couleurs à utiliser sur une palette de peintre - la palette équilibrée ? Organiser la disposition des couleurs sur une palette. Un exemple, qui n’est pas forcement la panacée, consiste à disposer à chaque extrémité les blancs et les noirs et au milieu la famille des terres. En allant des terres vers le noir, on rencontrera les tons froids et foncés. Des terres vers le blanc, les tons chauds et les clairs. Disposer les couleurs à la périphérie de la palette, pour pouvoir travailler les mélanges au centre. On peut remplacer l’ocre jaune par de la terre de Sienne claire, La terre d’ombre brûlée par de la terre d’ombre naturelle, le jaune citron par du jaune de cadmium clair, du vermillon par du rouge de cadmium et du bleu phtalo par du bleu de Prusse. Pour obtenir des mélanges harmonieux, il est indispensable de travailler avec une palette équilibrée. Cette méthodologie par paire de couleurs est intéressante, car elle prépare à la réalisation d’une vaste gamme de couleurs complémentaires, plutôt que de travailler des mélanges avec 3 primaires et 3 secondaires.
Free-Brushes.com - Free Photoshop, GIMP & Paint Shop Pro Brushes Apprendre la peinture à l’huile en 6 étapes Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l’élaboration d’une œuvre à la peinture à l’huile. 1. Choix du sujet Vous débutez ? 2. Trouvez un fil conducteur qui relie les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière) d’une scène en un tout cohérent. 3. Il s'agit plus d'un « guide de cadrage » que d’un dessin poussé. Sur le support, esquissez votre sujet soit au fusain, sans oublier de pulvériser un fixatif pour éviter qu’il ne salisse les couleurs ; soit au crayon, très légèrement pour qu’il ne transparaisse pas sous la peinture ; soit à l’huile ou à l’acrylique, avec une couleur très neutre et diluée. Astuce : Observez le sujet les yeux mi-clos, il se résume alors à des tâches de couleurs et des masses floues. 4. Afin que la peinture adhère bien et sèche sans craquelures, vous devez poser une fine couche de fond. Blanc ou coloré ? 5. 6.