Annette Messager 2000Peluches en acrylique, cordes, 300 x 540 cm. Collection MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne. Acquis avec la participation du FRAM Île-de-France. Photo © Jacques Faujour. Notice Combien de vies dans celle d’Annette Messager ! Toujours, et peut-être encore plus intimement aujourd’hui, à mesure qu’il devient plus grave, Annette Messager resserre son univers autour d’elle, « artiste messager » dans un monde de brutes. À l’occasion de son exposition rétrospective « The Messengers » à la Hayward Gallery (Londres, 2009), Annette Messager a réuni en une seule et même installation deux collections réalisées en 1972 : Collection pour trouver ma meilleure signature et Ma collection de châteaux. Si Annette Messager ne dénonce pas systématiquement les pratiques et obligations féminines, elle en fait la matière première de son travail en les utilisant pour mieux les déjouer et narguer les attendus.
Le surréalisme Le pouvoir des rêves. Le surréalisme peut être considéré comme une doctrine morale et esthétique, formé à Paris, théorisé par André Breton en 1924 par le Premier Manifeste du Surréalisme. En peinture, il tire ses sources dans les ready-made de Duchamp et dans les Intérieurs métaphysiques (1911-1918) de Giorgio de Chirico. Comme le dadaïsme, il nie le savoir faire artistique et se révolte contre l’art pour l’art. Dans la tour du sommeil, 1938, André Masson (Collection privée) Les surréalistes revendiquent de nombreux précurseurs pour légitimer ses efforts : Bosch, Bruegel, Giovanni Battista Piranesi avec ses cachots labyrinthiques ; le peintre suisse des cauchemars, Füssli, William Blake, Goya ; les artistes français Redon, Henry Rousseau y Moreau, mentor des fauvistes, et finalement le premier Marc Chagall, Klee, quelques œuvres de Léger. Au rendez-vous des amis, 1923-1924, Max Ernst (Cologne, Musée Ludwig). Célèbes, 1921, Max Ernst (Londres, Tate Gallery). Surréalisme en Belgique
Ai Weiwei au Mucem nous ouvre les yeux - Gomet' Jusqu’au 12 novembre, le Mucem expose l’artiste international Ai Weiwei. Une exposition à la fois intimiste et sociétale, née d’un dialogue entre quelques-unes de ses œuvres et les objets usuels des collections du Mucem. Une exposition également suggestive sur les relations politico-économiques entre la Chine et la France, entre le pouvoir et les êtres humains. C’est parce qu’il crée toujours une œuvre en relation avec la ville où il expose qu’Ai Weiwei a choisi d’accueillir les visiteurs avec deux immenses savons de Marseille. Matières à réflexion Avec ses ready-made (*) où se mêlent culture, tradition et pensée chinoise à l’art contemporain, Ai Weiwei, sculpteur, également photographe, architecte, cinéaste, reformeur, activiste sur les réseaux sociaux, se revendique ouvertement dans la lignée artistique de Marcel Duchamp qu’il a découvert dans sa jeunesse. Sur les traces de son père Judith Benhamou-Huet nous confie que « Fan-Tan (**) est l’exposition la plus intime d’Ai Weiwei ».
Louise Bourgeois Dossiers pédagogiques Parcours exposition Une exposition événement De l’image à la sculpture Le rôle du dessin Femme-maison, 1946-1947 Quarantania I, 1947-1953 Fillette (Sweeter Version), 1968-1969 La métamorphose comme principe de l’œuvre L’ambiguïté des matériaux, des formes, du sens Janus fleuri, 1968 Cumul I, 1968 Untitled, Sans titre, 1996 The Reticent Childs, 2003 La mémoire, source et sujet de création Sculpter l’espace du psychisme Precious liquids, 1992Cell (Choisy), 1990-1993Red Room (Parents), 1994Spider, 1997 Bibliographie sélective Plans de l’exposition Autour de l’exposition Une exposition ÉvÉnement Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21e. Basée sur la mémoire, l’émotion, la réactivation des souvenirs d’enfance, elle obéit à une logique subjective, usant de tous les matériaux et de toutes les formes. De l’image À la sculpture Le rÔle du dessin Bibliographie sÉlective
LE SURRÉALISME e mot « surréalisme » a été choisi en hommage à Apollinaire. Celui-ci venait en effet de mourir (1918) et avait signé peu auparavant avec Les Mamelles de Tirésias un « drame surréaliste ». C'est dans son premier Manifeste que Breton en propose la définition : Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. En fait, le surréalisme dépasse très largement cette définition de l'écriture automatique, Breton ayant pris grand soin de le distinguer d'une école littéraire. Questions : 2. Questions : Repérez les procédés qui donnent au texte sa solennité et son arrogance. 3. 4. « L'amour la poésie » « La femme est l'être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves » écrivait Baudelaire. 5.
Arts Plastiques - Présentation de la thématique au programme des Arts plastiques, enseignement de spécialité, série L « Le monde est leur atelier ». Trois artistes contemporains font l’objet de la nouvelle question limitative de l’épreuve écrite de l’option de spécialité d’arts plastiques du baccalauréat. Cette particularité nous incite à articuler le travail de Ai Weiwei, Gabriel Orozco et Pascale Martine Tayou à un autre artiste au programme : Marcel Duchamp. Outre les correspondances plastiques et sémantiques que nous étudierons ci dessous, ce rapprochement permettra aux enseignants de gagner du temps dans la préparation de leurs élèves à une épreuve exigeante en connaissances. L’expérience de l’exil. Nous comprendrons peut être mieux les prises de position engagées de l’artiste contemporain Ai Weiwei en rappelant que son père fut un poète célébré dans les premières années d’accès au pouvoir du Parti communiste chinois mais qui fût durant la révolution culturelle exilé et déclassé pour « pensées révisionnistes ». Reprendre le « déjà fait » ? Troubler le regard selon l’origine de l’objet.
ROBERT RAUSCHENBERG, COMBINES Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction Quand créer est égal à combiner, assembler, intégrer La parodie et ses différents avatars La relation de l’œuvre au temps Bibliographie Introduction Après le Metropolitan Museum of art de New york, et le Museum of contemporary art de Los Angeles, le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne présente, du 11 octobre 2006 au 15 janvier 2007, l’exposition « Robert Rauschenberg : Combines (1953-1964) ». Au début des années cinquante Rauschenberg commençait sa carrière artistique par des peintures monochromes blanches, noires, or et rouges, avec papier journal marouflé et peint produisant des effets de différentes textures. Comme le nom l’indique, les Combines sont des œuvres hybrides, qui associent à la pratique de la peinture celle du collage et de l’assemblage d’éléments les plus divers prélevés au réel quotidien. « Ce n’est ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’art. Quand crÉer est Égal À combiner, assembler, intÉgrer Catalogues
Un parcours pédagogique, Le site André Breton pour les élèves de lycée (André Breton) Le Surréalisme est un mouvement littéraire et culturel dont l'abord, difficile, pose problème au professeur : ce dernier peut garder en mémoire les préventions de Breton à l'égard de « l'explication de texte », notamment en milieu scolaire, susceptible d'assujettir à l'étroite raison le jaillissement de l'imaginaire. Il peut surtout craindre de ne pas pouvoir trouver dans les productions surréalistes de quoi observer la rigueur nécessaire aux méthodes de l’examen. Sur bien des plans, cette crainte, pourtant légitime, se trouve infondée : le texte, l’image surréaliste mettent en jeu des principes, obéissent à une intention, même inconsciente (Breton n’a-t-il pas lui-même « expliqué » La Nuit du Tournesol ?). Simplement, les méthodes scolaires d’analyse doivent pouvoir s’adapter aux moyens exploités par les artistes surréalistes et se placer à l’unisson d’un mouvement qui, dans un contexte souvent tragique, a souhaité réformer l’entendement humain tout entier. I. Arts premiersArt populaire
Group Material Group Material was a group of conceptual artists and an exhibition space,[1] active from 1979 to 1996,[2] which included Jenny Holzer, Julie Ault,[3] Barbara Kruger, Louise Lawler, Félix González-Torres, Hans Haacke, and others as members and participants.[4] The group operated a gallery space in the Lower East Side of Manhattan, where exhibitions such as 1981's The People's Choice (Arroz con Mango) took place.[1] The People's Choice consisted of more than a hundred objects loaned from neighborhood residents, often accompanied by a personal story about the object.[1] Later, the group moved to headquarters on 26th Street in Manhattan and created exhibitions and installations in a number of locations throughout the US and occasionally in Germany.[5] Group Material participated in the 1985 Whitney Biennial with their show Americana, which included appliances and pop music alongside historical art works.[1] The group's archive is held in the special collections of New York University.[5]
Tinguely - Rotozaza No. 2, 1967, machine à détruire les bouteilles de bière... Jean Tinguely Rotozaza No. 2 Matériel / Technique: Ferraille soudée, Plexiglas, chaîne de vélo, moteur électrique 110V Dimensions: ca. 230 x 800 x 400 cm Size: 11218 Inv.Number: Bischofberger 1154 Creditline: Musée Tinguely, Bâle « Rotozaza n° 2 » voit le jour en 1967 à l’occasion du « Deuxième Congrès mondial de Communication dans un monde en changement » (Second World Congress on Communication in a Changing World) qui se tient au Loeb Student Center de l’Université de New York. La Révolution surréaliste, parcours découverte et pistes pédagogiques Du 6 mars au 24 juin 2002 Parcours découverte et pistes pédagogiques pour les enseignants Vous trouverez dans ce dossier des propositions de parcours, à exploiter avec vos élèves. Cette traversée s’appuie sur des œuvres qui figurent dans l’exposition présentée au Centre Pompidou, et s’oriente selon les thèmes suivants : Quand peinture et poésie se rencontrent : Max Ernst L’intérêt pour la mythologie L’inquiétante étrangeté L’automatisme L’objet surréaliste La ville : le Paris des surréalistes Quand peinture et poésie se rencontrent : Max Ernst L’articulation littérature arts plastiques n’a jamais été aussi serrée que pendant la grande aventure surréaliste. L’œuvre d’Arthur Rimbaud et celle de Lautréamont ainsi que la psychanalyse freudienne, découverte alors récente, sont au cœur de la nouvelle esthétique. ► Max Ernst, La Puberté proche… ou Les Pléiades, 1921 Collage, fragments de photographies retouchées, gouache et huile sur papier, monté sur carton Collection particulière Huile sur toile (salle 1)
Martha Rosler Martha Rosler est une artiste plasticienne et enseignante américaine née à Brooklyn en 1943. Elle vit et travaille à Brooklyn, New York. Son travail est centré sur le quotidien et la sphère publique afin d'éclairer, selon ses mots, « les questions souterraines, comme la façon dont nous vivons nos vies, ou la manière qu’ont les États-Unis de gérer les affaires en notre nom »[7]. Martha Rosler a étudié en Californie de 1968 à 1980, d'abord dans le comté nord de San Diego, puis à San Francisco. Son fils Josh Neufeld est auteur de bandes dessinées[9]. En 1989, à la place d'une exposition personnelle à la Dia Art Foundation à New York, Rosler a organisé le projet If You Lived Here..., dans lequel 50 artistes, producteurs de films et de vidéos, photographes, architectes, sans domicile fixe, squatteurs, groupes d'activistes et écoliers, abordaient les sujets de l'architecture, des situations de vie contestées et les visions utopiques. Son travail fait l'objet de rétrospectives.