Annette Messager 2000Peluches en acrylique, cordes, 300 x 540 cm. Collection MAC/VAL, musée d’art contemporain du Val-de-Marne. Acquis avec la participation du FRAM Île-de-France. Photo © Jacques Faujour. Notice Combien de vies dans celle d’Annette Messager ! Toujours, et peut-être encore plus intimement aujourd’hui, à mesure qu’il devient plus grave, Annette Messager resserre son univers autour d’elle, « artiste messager » dans un monde de brutes. À l’occasion de son exposition rétrospective « The Messengers » à la Hayward Gallery (Londres, 2009), Annette Messager a réuni en une seule et même installation deux collections réalisées en 1972 : Collection pour trouver ma meilleure signature et Ma collection de châteaux. Si Annette Messager ne dénonce pas systématiquement les pratiques et obligations féminines, elle en fait la matière première de son travail en les utilisant pour mieux les déjouer et narguer les attendus.
Le surréalisme Le pouvoir des rêves. Le surréalisme peut être considéré comme une doctrine morale et esthétique, formé à Paris, théorisé par André Breton en 1924 par le Premier Manifeste du Surréalisme. En peinture, il tire ses sources dans les ready-made de Duchamp et dans les Intérieurs métaphysiques (1911-1918) de Giorgio de Chirico. Comme le dadaïsme, il nie le savoir faire artistique et se révolte contre l’art pour l’art. Dans la tour du sommeil, 1938, André Masson (Collection privée) Les surréalistes revendiquent de nombreux précurseurs pour légitimer ses efforts : Bosch, Bruegel, Giovanni Battista Piranesi avec ses cachots labyrinthiques ; le peintre suisse des cauchemars, Füssli, William Blake, Goya ; les artistes français Redon, Henry Rousseau y Moreau, mentor des fauvistes, et finalement le premier Marc Chagall, Klee, quelques œuvres de Léger. Au rendez-vous des amis, 1923-1924, Max Ernst (Cologne, Musée Ludwig). Célèbes, 1921, Max Ernst (Londres, Tate Gallery). Surréalisme en Belgique
Ai Weiwei au Mucem nous ouvre les yeux - Gomet' Jusqu’au 12 novembre, le Mucem expose l’artiste international Ai Weiwei. Une exposition à la fois intimiste et sociétale, née d’un dialogue entre quelques-unes de ses œuvres et les objets usuels des collections du Mucem. Une exposition également suggestive sur les relations politico-économiques entre la Chine et la France, entre le pouvoir et les êtres humains. C’est parce qu’il crée toujours une œuvre en relation avec la ville où il expose qu’Ai Weiwei a choisi d’accueillir les visiteurs avec deux immenses savons de Marseille. Matières à réflexion Avec ses ready-made (*) où se mêlent culture, tradition et pensée chinoise à l’art contemporain, Ai Weiwei, sculpteur, également photographe, architecte, cinéaste, reformeur, activiste sur les réseaux sociaux, se revendique ouvertement dans la lignée artistique de Marcel Duchamp qu’il a découvert dans sa jeunesse. Sur les traces de son père Judith Benhamou-Huet nous confie que « Fan-Tan (**) est l’exposition la plus intime d’Ai Weiwei ».
Simon Hantaï - Centre Pompidou, 2013 Tabula, 1980 Huile et acrylique sur toile, 285,6 x 454,5 cm Paris, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, achat, 1982 Une première rétrospective complète Ouvrir cette œuvre à elle-même Simon Hantaï (1922-2008) « Faire une peinture sans qualité » Les premières œuvres parisiennes Deux œuvres cruciales, Peinture (Écriture rose), À Galla Placidia Les premiers pliages : les Mariales Explorations du procédé : les Catamurons, Panses, Meuns, Études et Blancs Les dernières œuvres : les Tabulas et Laissées Repères chronologiques Textes de référence Bibliographie Autour de l’exposition Une premiÈre rÉtrospective complÈte ouvrir cette œuvre À elle-mÊme Aussi surprenant qu'il puisse paraître, le travail de Simon Hantaï n'a jamais donné lieu à une rétrospective complète. Sans cesse Hantaï a cherché à être lui-même, étonné par sa propre peinture. Plan de l'exposition Architecte-scénographe : Laurence Le Bris assistée de Valentina Dodi Télécharger le plan de l'exposition (PDF, 170ko) Crédits
Louise Bourgeois Dossiers pédagogiques Parcours exposition Une exposition événement De l’image à la sculpture Le rôle du dessin Femme-maison, 1946-1947 Quarantania I, 1947-1953 Fillette (Sweeter Version), 1968-1969 La métamorphose comme principe de l’œuvre L’ambiguïté des matériaux, des formes, du sens Janus fleuri, 1968 Cumul I, 1968 Untitled, Sans titre, 1996 The Reticent Childs, 2003 La mémoire, source et sujet de création Sculpter l’espace du psychisme Precious liquids, 1992Cell (Choisy), 1990-1993Red Room (Parents), 1994Spider, 1997 Bibliographie sélective Plans de l’exposition Autour de l’exposition Une exposition ÉvÉnement Née en France en 1911 et vivant à New York depuis 1938, Louise Bourgeois est une des artistes majeures de la seconde moitié du 20e siècle et du début du 21e. Basée sur la mémoire, l’émotion, la réactivation des souvenirs d’enfance, elle obéit à une logique subjective, usant de tous les matériaux et de toutes les formes. De l’image À la sculpture Le rÔle du dessin Bibliographie sÉlective
LE SURRÉALISME e mot « surréalisme » a été choisi en hommage à Apollinaire. Celui-ci venait en effet de mourir (1918) et avait signé peu auparavant avec Les Mamelles de Tirésias un « drame surréaliste ». C'est dans son premier Manifeste que Breton en propose la définition : Surréalisme, n. m. Automatisme psychique pur par lequel on se propose d'exprimer, soit verbalement, soit par écrit, soit de toute autre manière, le fonctionnement réel de la pensée. Dictée de la pensée, en l'absence de tout contrôle exercé par la raison, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale. En fait, le surréalisme dépasse très largement cette définition de l'écriture automatique, Breton ayant pris grand soin de le distinguer d'une école littéraire. Questions : 2. Questions : Repérez les procédés qui donnent au texte sa solennité et son arrogance. 3. 4. « L'amour la poésie » « La femme est l'être qui projette la plus grande ombre ou la plus grande lumière dans nos rêves » écrivait Baudelaire. 5.
Arts Plastiques - Présentation de la thématique au programme des Arts plastiques, enseignement de spécialité, série L « Le monde est leur atelier ». Trois artistes contemporains font l’objet de la nouvelle question limitative de l’épreuve écrite de l’option de spécialité d’arts plastiques du baccalauréat. Cette particularité nous incite à articuler le travail de Ai Weiwei, Gabriel Orozco et Pascale Martine Tayou à un autre artiste au programme : Marcel Duchamp. Outre les correspondances plastiques et sémantiques que nous étudierons ci dessous, ce rapprochement permettra aux enseignants de gagner du temps dans la préparation de leurs élèves à une épreuve exigeante en connaissances. L’expérience de l’exil. Nous comprendrons peut être mieux les prises de position engagées de l’artiste contemporain Ai Weiwei en rappelant que son père fut un poète célébré dans les premières années d’accès au pouvoir du Parti communiste chinois mais qui fût durant la révolution culturelle exilé et déclassé pour « pensées révisionnistes ». Reprendre le « déjà fait » ? Troubler le regard selon l’origine de l’objet.
L’Atelier d’Alberto Giacometti Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction à l’exposition L’atelier comme laboratoire Du Primitivisme au Surréalisme Les premières années De l’objet à la vision Remettre en cause la ressemblance Épuiser le modèle, recommencer sans fin L’artiste à l’œuvre L’œuvre et son espace Inclure le vide et la distance Bibliographie Bibliographie L’atelier comme laboratoire Le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne organise, en partenariat avec la Fondation Alberto et Anne Giacometti, l’exposition intitulée « L’Atelier d’Alberto Giacometti ». Ce dossier, conçu à l’attention des enseignants, propose d’interroger l’œuvre de Giacometti à partir de quatre moments forts de sa création : - les premières années ou Du Primitivisme au Surréalisme, - la remise en cause de la ressemblance et le passage qui s’opère De l’objet à la vision, - l’artiste à l’œuvre, Épuiser le modèle, recommencer sans fin, - la singulière relation qui se noue de L’œuvre à son espace. Du Primitivisme au SurrÉalisme Revues
ROBERT RAUSCHENBERG, COMBINES Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction Quand créer est égal à combiner, assembler, intégrer La parodie et ses différents avatars La relation de l’œuvre au temps Bibliographie Introduction Après le Metropolitan Museum of art de New york, et le Museum of contemporary art de Los Angeles, le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne présente, du 11 octobre 2006 au 15 janvier 2007, l’exposition « Robert Rauschenberg : Combines (1953-1964) ». Au début des années cinquante Rauschenberg commençait sa carrière artistique par des peintures monochromes blanches, noires, or et rouges, avec papier journal marouflé et peint produisant des effets de différentes textures. Comme le nom l’indique, les Combines sont des œuvres hybrides, qui associent à la pratique de la peinture celle du collage et de l’assemblage d’éléments les plus divers prélevés au réel quotidien. « Ce n’est ni de l’Art pour l’Art, ni de l’Art contre l’art. Quand crÉer est Égal À combiner, assembler, intÉgrer Catalogues
Un parcours pédagogique, Le site André Breton pour les élèves de lycée (André Breton) Le Surréalisme est un mouvement littéraire et culturel dont l'abord, difficile, pose problème au professeur : ce dernier peut garder en mémoire les préventions de Breton à l'égard de « l'explication de texte », notamment en milieu scolaire, susceptible d'assujettir à l'étroite raison le jaillissement de l'imaginaire. Il peut surtout craindre de ne pas pouvoir trouver dans les productions surréalistes de quoi observer la rigueur nécessaire aux méthodes de l’examen. Sur bien des plans, cette crainte, pourtant légitime, se trouve infondée : le texte, l’image surréaliste mettent en jeu des principes, obéissent à une intention, même inconsciente (Breton n’a-t-il pas lui-même « expliqué » La Nuit du Tournesol ?). Simplement, les méthodes scolaires d’analyse doivent pouvoir s’adapter aux moyens exploités par les artistes surréalistes et se placer à l’unisson d’un mouvement qui, dans un contexte souvent tragique, a souhaité réformer l’entendement humain tout entier. I. Arts premiersArt populaire
Group Material Group Material was a group of conceptual artists and an exhibition space,[1] active from 1979 to 1996,[2] which included Jenny Holzer, Julie Ault,[3] Barbara Kruger, Louise Lawler, Félix González-Torres, Hans Haacke, and others as members and participants.[4] The group operated a gallery space in the Lower East Side of Manhattan, where exhibitions such as 1981's The People's Choice (Arroz con Mango) took place.[1] The People's Choice consisted of more than a hundred objects loaned from neighborhood residents, often accompanied by a personal story about the object.[1] Later, the group moved to headquarters on 26th Street in Manhattan and created exhibitions and installations in a number of locations throughout the US and occasionally in Germany.[5] Group Material participated in the 1985 Whitney Biennial with their show Americana, which included appliances and pop music alongside historical art works.[1] The group's archive is held in the special collections of New York University.[5]
Joan Miró Du 3 mars au 28 juin 2004, Galerie 1, niveau 6 Joan Miró © Adagp Consacrée à la période 1917-1934, celle de l’invention du langage pictural de Miró et de ses chefs-d’œuvre les plus incontestés, l’exposition permet de suivre l’élaboration d’une création articulée autour du dialogue incessant entre sa terre catalane de Montroig et les milieux artistique et littéraire parisiens que Miró rejoint en 1920. Elle rassemble près de 120 peintures et un nombre équivalent de dessins, collages, constructions, inventions sur papier de toutes sortes. Beaucoup d’œuvres, depuis longtemps parties d’Europe, sont à redécouvrir, d’autres sont restées totalement inédites en France. La complexité de l’œuvre de Miró, dans ces années 1920 et 1930 d’intense production et d’effervescente invention plastique, est ainsi mise en lumière. Les deux infinis de l’infiniment petit à l’infiniment grand “Pas de simplifications ni d’abstractions, écrit Miró à son ami Ricart en 1918. Bibliographie sélective