Comment dessiner un nez: 13 étapes Édité par WikiHow Traduction, Jletourneau, Team FR 2 méthodes:Première méthode : nez de faceDeuxième méthode : nez de profil Il existe des nez de différentes formes et en dessiner un peut sembler difficile. Publicité Étapes Méthode 1 sur 2: Première méthode : nez de face <img alt="Draw a Nose Step 1.jpg" src=" width="670" height="447" id="5564b3413f2d5">1Dessinez une ébauche du visage.Tracez une croix en son centre pour vous aider à déterminer la position des parties du visage plus tard. <img alt="Draw a Nose Step 6.jpg" src=" width="670" height="447" id="5564b34140665">6Il n’y a plus qu’à colorier ! Méthode 2 sur 2: Deuxième méthode : nez de profil Eléments Nécessaires PapierCrayon à papierTaille-crayonGommeCrayons de couleur, feutres, marqueurs ou aquarelles
Tips on Drawing the Same Male Face of Different Ages - EasyDrawingTips This tutorial gives some tips on how to draw the same male face of different ages, a boy, a teenager, an adult and an old man. Please note that the purpose of this tutorial is not to provide clear proportions for drawing each face but general tips on how to make a face look younger or older. For the proportions for drawing a male face see (can apply to teenager, adult and old man): How to Draw a Male Face Step by Step Tutorial Drawing a Boy’s Face For a younger looking face (compared to the older counterparts) draw larger and wider open eyes, a smaller nose and puffier lips. Overall kids and younger people tend to have smoother less defined facial features. Drawing a Teenager/Young Man’s Face As people get older their faces tend to get longer and their facial feature become more defined. For a older looking face (going from a boy to a teenager/young man) draw it slightly longer than the previous example. Drawing an Adult’s Face Drawing an Old Man’s Face Conclusion For more similar tutorials see:
Travail sur les proportions du corps humain - SylvieS ou la passion du dessin Dimanche 6 novembre 2005 7 06 /11 /Nov /2005 00:00 - Par SylvieS Pour réussir à respecter les proportions du corps humain, le mieux est de décomposer ce dernier en figures géométriques. Le squelette de notre personnage se compose ainsi : Trois ovales principaux, à peu prés de la même taille, vont former la tête, la poitrine et le bassin (pour un homme, le bassin sera plus petit que la poitrine) La tête et la poitrine sont séparées d'un petit rond pour représenter le cou. Maintenant, nous allons habiller notre personnage... imaginez des muscles sur ce squelette et apposez la peau. Et pour finir, voici le personnage "habillé", mais non fignolé.... Note : Le canon du dessin (le nombre de fois où la tête rentre dans toute la hauteur) dépendra de ce que vous désirez obtenir (style manga, style réaliste, homme, femme, enfant, etc). Publié dans : Tutoriel dessin 13
Expressions du Visage – Manga-designer.com Article en relation avec « Codes graphiques » Les expressions du visage sont principalement articulées par des lignes de construction (et oui!). Sachez aussi que lorsqu’une expression faciale est très exagérée ET selon le contexte de l’histoire, elle peut se transformer en caricature comme les têtes Chibi/SD : Les expressions « neutres » : les traits de construction sont horizontaux. Les expressions « sévères« : les traits de construction sont en croix. Les expressions « colères« : tout comme l’expression précédents : en croix, mais beaucoup plus accentuées au niveau des sourcils selon l’agressivité voulu. Les expressions « surpris« : Les traits sont arrondis. Les expressions « tristes » : Les traits sont tirés vers le bas, effondrés! Les expressions « heureuses« : A l’inverse des expressions tristes ci-dessus, les traits sont tirés vers le haut, Plus le personnage est joyeux est plus les traits seront rehaussés.
10 exercices de croquis à consommer seul ou entre amis | Apprendre a dessiner Quand j’étais enfant, ma mère me disait souvent qu’après 25 ans, le temps passe de plus en plus vite. Je ne comprenais pas ce qu’elle voulait dire par là : comme si le temps et l’espace allaient être modifiés parce que j’allais vieillir (la blague !). Ce que je ne comprenais pas, c’est que c’est la perception du temps qui allait être modifiée. Et bien sûr elle avait raison (les mamans ont souvent raison, vous n’avez pas remarqué ? ), le temps file à vitesse grand V, et la vérité c’est que dans la vie d’adulte on a de moins en moins de temps pour dessiner, mais je n’apprends évidemment rien à certains d’entre vous… C’est pourquoi la période des vacances est pour la plupart d’entre nous dessinateurs, une occasion de nous détendre et de créer ce qui nous plaît comme bon nous semble. – Avant de dessiner, je fais toujours un tour dans ma bibliothèque d’images que je me suis construite au fil du temps, et que j’ai stockée sur un gros disque dur. Voilà pour mes conseils généraux. Et vous ?
Comment apprendre a dessiner un visage? En commentant les créations des membres de ma formation sur le dessin de portrait, j’ai pu me rendre compte que quelques erreurs revenaient souvent sur le dessin de visage, et notamment sur le visage dessiné de trois quarts. J’ai donc décidé d’écrire un article sur le sujet, pour que les conseils puissent servir à un maximum de dessinateurs, tant qu’à faire. Tout le monde est passé par là, et quand je dis tout le monde, c’est 100% des dessinateurs que je connais (dont bibi – -‘ ). Personne ne possède une faculté de vision globale innée. Il est plus facile de placer les différents éléments du visage.Il est plus aisé d’établir des proportions correctes du premier coup.La probabilité d’être contraint à recommencer son dessin est considérablement réduite.Le gain de temps est non négligeable, car rendre les détails prend énormément de temps, et rien ne garantit un bon résultat final car c’est une méthode arbitraire. Dessin de N.Fowkes Bouh! Voici quelques conseils pour ce faire:
Dessiner ou peindre le corps humain – Les proportions - Partie n° 2 / 4 Publié le 07 février 2010 par Masmoulin Léonard de Vinci, au milieu du XVème siècle, a repris les théories des anciens selon lesquelles le corps est soumis aux lois de la mathématique. Il a illustre un ouvrage du 1er siècle de notre ère, réédité à la renaissance, avec son dessin célèbre dessin “Etude des proportions du corps humain selon Vitruve” vitruve-iii_1-a.1265004846.pdf Pour lui, le corps humain peut être perfection, puisqu’il s’inscrit dans des formes géométriques parfaites, le carré et le cercle. Le corps est proportionné. Ses proportions correspondent à une moyenne générale. On utilise généralement un canon à 7 têtes. Mais pour des hommes de grande taille les proportions du corps vont jusqu’à 8 têtes et pour la femme, seulement de 6 à 6 ½ têtes. Elles varient en fonction de l’âge et du sexe.
Comment dessiner les cheveux sans se les arracher? Oui, je me suis beaucoup creusé la tête pour trouver le titre de cet article, j’avoue. Comme vous le savez, le dessin des cheveux représente un problème récurrent chez les dessinateurs inexpérimentés. Le débutant va immédiatement se demander comment il est possible de représenter des éléments aussi complexes que les cheveux, surtout quand ils sont en mouvement et voltigent dans tous les sens. J’ai pas pu m’en empêcher, désolé… XD Mais pourquoi les premiers essais de dessin de chevelure sont-ils tout aussi catastrophiques les uns que les autres? La réponse est simple : on se complique trop souvent la tâche en tant que débutant ! Pourquoi ? j’ai pas pu m’en empêcher non plus… En effet, tout débutant a une idée préconçue de ce qui l’entoure, souvent superficielle et faussée. Vous l’aurez compris désormais: le sens de l’observation est la qualité première de tout bon dessinateur. Comme pour tout ce qu’on dessine, le dessin des cheveux n’échappe pas à certains principes élémentaires : etc…
Vos premiers pas pour dessiner un visage : les cheveux | dessin Temps estimé : 2h Objet du cours : dessiner les cheveux Niveau : débutant Voici une série d’articles sur le visage, je m’attarde sur chacune des parties importantes qui le compose. Nous allons voir comment dessiner les cheveux et cela sous plusieurs angles. Cela demande de la patience, un peu d’observation, de la patience et… de la patience. Dans la vidéo nous allons voir comment saisir le mouvement générale des mèches et les masses ( les zones sombre et les parties plus clair) pour créer du volume. La prise de note est bienvenue. Si vous avez fait tous les exercices de cette série d’articles sur le visage chez vous, je vous garantie que vous allez vraiment faire des progrès. Vous pouvez commencer dès maintenant : Observer et Recopier les cheveux des photos ci-dessous, ne vous attardez pas trop sur le visageLes coupes cheveux signées Jean Louis David sur Google image c’est sympa, cela dit je vous recommande ce blog ou vous trouverez de la chevelure en veux-tu en voila. Franck Quitely
Comment Dessiner un Visage ? "Ce dessin m’a pris 5 minutes mais j’ai mis 60 ans pour y arriver", Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), peintre Français. Selon une enquête sociologique sur les pratiques culturelles des Français, relayée par le ministère de la Culture et de la Communication (2009), en France, en 2008, 14 % des personnes âgées de 15 ans et plus avaient pratiqué le dessin au cours des douze derniers mois. Les dessinateurs amateurs pensent généralement que dessiner un visage fait partie des exercices les plus difficiles. Que l'on soit dessinateur apprenti, débutant en cours à domicile, autodidacte, caricaturiste, artiste peintre, dessinateur spécialiste de personnages féminins, respecter les proportions, donner du volume grâce aux ombres, réussir à dessiner un regard expressif, sont autant de contraintes à surmonter. Comment dessiner les différentes formes d'un beau visage sans se décourager et apprendre les bases du dessin ? Découvrons ensemble quelques techniques simples pour s’initier à l’art du portrait.
améliorer la qualité de son trait Lorsqu’un débutant ou un amateur peu confiant dessine d’observation, et qu’il veut dessiner sans perdre de temps, il essaie fréquemment de tracer plus vite, et la qualité du dessin s’en ressent sur le croquis final. Très souvent, il va repasser au même endroit maladroitement, sera un peu tremblant, voire crispé et son trait semblera ne pas trop savoir où il va. Bien heureusement, on peut corriger les mauvaises habitudes, surtout si cela ne fait pas longtemps qu’on dessine. Aujourd’hui, je vais vous apprendre à dessiner avec un trait plus confiant, ou en tous cas, je vais vous montrer comment faire. Ce n’est qu’une question de comportement. Eh oui, avant de faire passer le mur du son à son crayon, il va falloir se forcer à analyser plus vite ce que l’on observe et à aller à l’essentiel des formes et des contours tout en cherchant la beauté du trait. Quelle(s) forme(s) résume(nt) ce que je veux dessiner ? C’est simple, vraiment. Dessin réalisé sans trop réfléchir.
CODES GRAPHIQUES – Manga-designer.com Article en relation avec « Les expressions du visage« Les mangas utilisent des codes visuels qui en disent long sur l’état d’esprit des personnages, ces petits dessins donne un coté dynamique et propre au style manga tout en aidant à la compréhension de la situation. Ces codes graphiques sont facilement identifiables car repris sur de très nombreux smiley. Les codes visuels les plus courants : Les yeux ont une forme particulière (peut être dérivé en coeur (amour), cercle vide (choc), croix (mort), spirale (étourdissement), étoile (émerveillement) etc…) Les rougeurs (accentue l’embarras, la honte, les sentiments…) parfois représentées sous forme de traits, parfois sous forme de bulle à semi-fermé (selon le style du manga/personnage ou l’expression à accentuer, les bulles ont la particularité d’être plus orientées kawaii/moé. L‘étoile de surprise (=interpellation du personnage) Il est courant de voir des bulles en forme d’étoile comme sur l’exemple ci-dessous. La goutte de tension
Dessin trait d'union -"Dessiner le corps" Comment dessiner les reflets de l’âge sur le corps tout en rendant hommage à toute la plénitude de vie qui l’habite? Une démonstration de dessin réalisée avec un simple crayon à mine et de la poudre de graphite. L’approche Pourquoi ne voit-on pas plus souvent d’œuvres représentant le corps marqué par l’âge? Il est indéniable que l’être humain n’aime pas se faire rappeler qu’il est fragile, vulnérable, et encore moins que son apparente manifestation est éphémère. La personne qui prend le crayon est inévitablement invitée à prendre conscience des conditionnements qui limitent son regard et à les dépasser progressivement au travers de la pratique du dessin (Lire à ce sujet l’article Rajeunir le regard qui a été écrit en même temps que celui-ci). Une fois le regard libéré de ses réflexes préférentiels, l’artisan dessinateur dessinera le corps travaillé par les années et la vie avec autant de tendresse et d’amour que s’il s’agissait du corps d’un nouveau-né. La pratique