Grammaire du cinéma |
Bertrand Tavernier
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Bertrand Tavernier, né le à Lyon, est un réalisateur, scénariste, producteur et écrivain français, président de l'Institut Lumière. Il est le père du réalisateur et comédien Nils Tavernier et de la romancière Tiffany Tavernier. Biographie[modifier | modifier le code] Enfance et débuts[modifier | modifier le code] Critique de cinéma[modifier | modifier le code] Cinéphile passionné, Bertrand Tavernier a écrit plusieurs ouvrages importants sur le cinéma américain notamment, donné de nombreuses conférences et participe régulièrement à des bonus DVD. Réalisateur et producteur[modifier | modifier le code] Il se démarque des réalisateurs de sa génération par la volonté de redonner une place primordiale à une narration passée à la trappe à la fin des années 1950. Pour le réalisateur, la musique n'est jamais comme plaquée et fait toujours corps avec l'image. Vie privée[modifier | modifier le code] Hommages[modifier | modifier le code] Berlinale BAFTA Awards
Charlie Chaplin - Biographie
Très vite, il devint lui-même réalisateur et, reprenant le personnage de Charlot, il le mit en scène dans plus de 70 films parmi lesquels le Vagabond (The Tramp, 1915). Successivement associé à diverses sociétés de production (la Essanay Film Company, la Mutual Film Company et la First National Film Company), il finit par créer son propre studio à Hollywood, en 1918. Chaplin développa progressivement son personnage, passant du stéréotype enjoué et bouffon à un personnage de plus en plus complexe qui, tout en restant comique, prit une dimension mélodramatique. Chaplin affina constamment son jeu d'acteur en s'inspirant du mime et du clown, alliant une grâce acrobatique, des gestes expressifs et une grande éloquence faciale.
AFRHC | Association française de recherche sur l'histoire du cinéma
L'image-mouvement, l'image-temps par Gilles Deleuze
L'image-mouvement est la manière de faire participer le spectateur au temps du film en excitant ses fonctions sensori-motrices. Dans un film fait d'une immense image-mouvement, on peut trouver six types d'image (l'image-perception, l'image-action, l'image-affection, l'image-pulsion, l'image-reflexion et l'image-relation), chacune d'elles possédant plusieurs signes de reconnaissance. En privilégiant, telle ou telle type de ces six images, on obtient trois grands types de cinéma : le cinéma réaliste avec ses trois types d'images-mouvements (perception, action, affection), le cinéma naturaliste avec l'image-pulsion et le cinéma moderne qui joue sur la rupture des liens sensori-moteurs pour proposer des images mentales dont Alfred Hitchcock est le précurseur. Dans le cinéma classique c'est ainsi l'image-mouvement qui prédomine. Le cinéaste moderne, comme le peintre moderne, privilégie l'art à la beauté. L'image mouvement Le dicisigne : signe de l'image-perception. L'image-temps
Un dimanche à la campagne
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Un dimanche à la campagne est un film français réalisé par Bertrand Tavernier, sorti en 1984. Synopsis[modifier | modifier le code] Un dimanche de la fin d'été 1912. M. Fiche technique[modifier | modifier le code] Titre : Un dimanche à la campagneRéalisation : Bertrand TavernierScénario : Bertrand Tavernier et Colo Tavernier d'après le roman de Pierre Bost : Monsieur Ladmiral va bientôt mourirProduction : Alain Sarde et Bertrand TavernierPhotographie : Bruno de KeyzerSon : Ariane BoeglinMontage : Armand PsennyMusique : Louis Ducreux, Marc Perrone, Philippe Sarde, Gabriel FauréDécors : Patrice Mercier et Sylvie SalmonCostumes : Yvonne Sassinot de NeslePays d'origine : FranceLangue d'origine : françaisFormat : Couleurs - MonoDurée : 90 minutesDate de sortie : France, Distribution[modifier | modifier le code] Récompenses[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] Portail du cinéma français
Site consacré a Chaplin
Un autre devoir universitaire de mon fils, Tibert-le-chat. Dans le cadre d’un cours sur la corrélation entre travail industrialisé et vie intime, on le charge de visionner Modern Times de Chaplin. Occasion en or de revoir cette petite merveille, vieille de trois quarts de siècle. Train d’enfer. On suit le cheminement du travailleur d’usine (Charlie Chaplin, dans son personnage du Little Tramp, connu en français sous le sobriquet affectueux de Charlot) et les épisodes rocambolesques de ses démêlés avec les autorités constabulaires et de sa rencontre ostensiblement romantique avec la lumpen-gamine (the Gamin, orpheline voleuse de pain campée, avec un expressionnisme archaïque et féroce, par une jeune Paulette Goddard de vingt-six ans absolument spectaculaire). Trente-six métiers, trente-six misères. C’était le temps d’avant nos chers effets spéciaux animatroniques. The Gamin (Paulette Goddard) et The Little Tramp (Charlie Chaplin) lors de leur nostalgique et romanesque retour à la terre
Apprendre le francais avec le cinema francais - Isabelle Servant
Le cinéma est officiellement né à la fin du XIXème siècle, en 1895 pour être plus précis. A cette époque, de nombreux chercheurs tentaient depuis longtemps de mettre les images en mouvement pour recréer la vie s´appuyant sur les progrès en photographie (apparue dans les années 1820) et en biologie humaine. Joseph Plateau avait en effet découvert en 1829 que la rétine mémorise une image plus longtemps que ce qu'elle ne la voit. Ainsi se succédèrent entre autres, le Thaumatrope, le Phénaskistiscope, le Zootrope, le Praxinoscope ... Ce sont deux Français, deux frères, Auguste et Louis Lumière qui furent les premiers à trouver un appareil permettant à la fois de capturer les images et de les projeter à tous ... La première projection publique et payante du cinématographe eut lieu le 28 décembre 1895 à Paris et marque la naissance officielle du cinéma. Des quelques spectateurs venus assister à la projection le premier jour, on passa à des centaines les jours suivants. A. 1. B.
La Règle du jeu de Jean Renoir (1939
Se confronter à une œuvre telle que La Règle du Jeu, plus de soixante ans après sa première sortie en salles, et suite aux centaines d’analyses et de commentaires éclairés venus des quatre coins du monde, n’est pas une tâche facile. Le chef-d’œuvre de Jean Renoir, régulièrement placé dans les listes des plus grands films de l’histoire du cinéma, en impose donc par sa stature et sa renommée. Pourtant, loin d’apparaître comme un objet froid et distant, le film en lui-même s’offre comme un pur délice, brillant, léger et piquant, un spectacle intelligent et enlevé qui procure un plaisir des sens immédiat avant de fournir son lot de richesses thématiques et un sentiment diffus d’éternité grâce à son mélange de comédie et de tragédie. C’est d’ailleurs ainsi que le film a été pensé, comme un "drame gai", selon les propres termes de son réalisateur. A la fin des années 1930, Jean Renoir reste sur des succès critiques et commerciaux retentissants.
