official blog - Worship Worthy Lately I’ve become more intrigued by watercolor paintings– it’s something I’ve always wanted to learn, so this weekend I bought my first watercolors and paper. I’m excited to start practicing! Here are some watercolor paintings that I’ve stumbled upon recently- so inspiring! What inspires you? XO, Ali LA TECHNIQUE DE LA PEINTURE A L'HUILE Les peintres ont toujours utilisé, pour fixer les couleurs, des matières agglutinantes, comme les gommes, la colle de peau, l'ouf, la cire, la chaux, etc., vers la fin du moyen âge, on trouva le procédé de l'huile siccative, et les frères Van Eyck furent les premiers à appliquer avec maîtrise la nouvelle technique. Jusqu'au siècle dernier, les peintres, ou leurs élèves, broyaient eux-mêmes les couleurs, pigments en poudre, avec l'huile de lin ou l'huile d'oeillette, qui sont siccatives et restent transparentes en séchant, ils les employaient aussitôt et n'avaient pas, comme aujourd'hui, la facilité d'acheter des tubes de couleur toute préparée, broyée mécaniquement le plus souvent. Pour le débutant qui ne sait rien, il vaut mieux apprendre une technique assez simple, qui permet de peindre ce qu'on voit, comme on le voit, et qui pourra, par la suite, être abandonnée et remplacée par une autre plus conforme au goût, au tempérament et à la créativité de l'artiste.
Le cercle chromatique - Les couleurs et melanges - Aquarelle Le cercle chromatique met en évidence les rapports entre les couleurs de base. Le ROUGE est en face du VERT, ce qui signifie qu'il est la couleur complémentaire du VERT. De même que le VIOLET est la complémentaire du JAUNE. Les couleurs se trouvant les unes à côté des autres sur le cercle chromatique sont appelées couleurs juxtaposées, (le rouge et l'orange sont des couleurs juxtaposées, de même que le vert et le jaune). 1 - Travaillez avec deux pinceaux simultanément. Posez les deux bleus et les deux oranges. 2 - Ajoutez de l'eau pure à chacune des teintes, vous obtenez un dégradé. 3 - Dans ce même dégradé, une petite touche de la couleur complémentaire fait naître un gris coloré. C'est souvent par l'expérience que les artistes apprennent à maîtriser les couleurs, les harmonies et les mélanges. Construire le cercle chromatique Construisez une roue en partageant un cercle en douze parties égales. Le cercle extérieur Se compose des couleurs les plus pures (saturées). Le deuxième cercle
PEINTURE A L'HUILE : matériel pour démarrer - LES BASES DU DESSIN ... et de la peinture Des précisions et un peu d’histoire : Au début de « l’art », les dessins et peintures étaient principalement réalisés en technique « maigre », peintures rupestres, fresques, détrempes (couleurs délayées dans de l’eau + colle). Puis dans l’antiquité apparurent des techniques « grasses », tempéra (pigments liés avec de l’œuf) et encaustique. PINCEAUX ou BROSSES : existent en soie de porc, poils de martre ou synthétiques. SHAPER : (voir photo ci-dessus) Ces nouveaux ustensiles apparus sur le marché depuis quelques années comportent une terminaison en caoutchouc plus ou moins dur. COMPOSITION des matériaux pour dessiner ou peindre : Il me semble utile, de rappeler ici, la composition des matériaux pour mieux comprendre l'impossibilité de mélanger certains produits résultants. COULEURS EN TUBE : pour débuter Que se soit des couleurs à l’huile ou acryliques, la gamme de base des couleurs à privilégier est identique. INFORMATION … avant de vous lancer dans les achats de couleurs :
LA TECHNIQUE DE L'AQUARELLE BRUNO GROENSTEEN MOUSCRON BELGIQUE Préparation au crayon Les premiers tracés se borneront aux grandes lignes et à l’emplacement des principaux détails. Ils seront repris avec précision d’un trait sûr sans utiliser la gomme, car elle a tendance à fatiguer le papier. Les fonds Le fond est peint tout d’abord. Les glacis Ceci posé, on peut très bien faire «valoir » une laque, par exemple, en lui préparant un fond vif comme celui que donne le vermillon ou le rouge de cadmium. Apprendre la peinture à l’huile en 6 étapes Apprendre la peinture à l'huile en 6 étapes Le vendredi 15 janvier 2010 par l'AtelierCanson.com 7 Commentaires Transparence, luminosité, effets de matière, travail minutieux du détail… Les possibilités, à l’huile, sont infinies… Six phases-clés pour vous guider dans l’élaboration d’une œuvre à la peinture à l’huile. 1. Vous débutez ? 2. Trouvez un fil conducteur qui relie les différents éléments (lignes, formes, couleurs, lumière) d’une scène en un tout cohérent. 3. Il s'agit plus d'un « guide de cadrage » que d’un dessin poussé. Sur votre papier Canson® Figueras®, esquissez votre sujet soit au fusain, sans oublier de pulvériser un fixatif pour éviter qu’il ne salisse les couleurs ; soit au crayon, très légèrement pour qu’il ne transparaisse pas sous la peinture ; soit à l’huile ou à l’acrylique, avec une couleur très neutre et diluée.Pas sûr de votre coup de crayon ? Observez le sujet les yeux mi-clos, il se résume alors à des tâches de couleurs et des masses floues. 4. Blanc ou coloré ?
Apprendre l'essentiel sur les couleurs rapidement et facilement Il est essentiel de savoir fabriquer ses propres couleurs... D'abord parce que les peintures sont chères et que l'on ne peut pas acheter un exemplaire de chaque couleur proposée par le fabricant. Ensuite parce que les couleurs s'influencent l'une l'autre et que si la couleur du couvercle du pot vous a parue parfaite au magasin, posée sur le mur ou le canapé, à côté de vos couleurs initiales, il se peut que cela n'aille plus du tout. Donc, il faudra que vous soyez en mesure de savoir pourquoi et comment modifier cela... Par le jeu des mélanges, en théorie vous pouvez fabriquer n'importe quelle couleur à partir des couleurs primaires. C'est presque vrai mais nous allons étendre un peu la gamme des couleurs indispensables au-delà des fameuses couleurs primaires, tout en la limitant au maximum. Voici une liste des couleurs nécessaires et suffisantes pour constituer votre palette.
Quel matériel choisir pour bien débuter en peinture ? - Apprendre la peinture Souvent, quand on se lance dans une nouvelle activité, on aimerait avoir tout le matériel qui existe afin de mettre toutes les chances de notre côté pour réussir. Quand on commence en peinture, on est souvent un peu perdu face au choix qui s’offre à nous. En général, on se rend dans un magasin, plus ou moins spécialisé, et on se dirige vers le rayon “Beaux-Arts”. Face à la profusion de produits et de marques, et à certains vendeurs qui vous recommanderaient des gadgets pas vraiment utiles (pour l’instant), il faut se poser LA bonne question : Etant passée par là et ayant fait des choix parfois moyennement judicieux à l’époque, je vous propose de détailler le matériel dont vous aurez VRAIMENT besoin. Suivez le guide! 1 – Le support à peindre La première chose à considérer c’est le support à peindre. Pour commencer, prenez plutôt des petits formats : A4 au maximum. 2 – Le matériel éventuel pour le dessin préliminaire L’aérosol fixatif permet de fixer les traits. 4- Les tubes de couleurs
trucs et astuces de l'aquarelliste Brigitte Charland. J'aime utiliser la gomme réserve pour préserver les blancs, parce qu'elle m'offre la paix d'esprit pour peindre en lavis multiples et avoir une gestuelle très libre. J'aime beaucoup utiliser la gomme réserve (ou gomme-cache) Pébéo parce qu'elle est très élastique et grise, donc neutre. Sa couleur n'intervient pas dans mon processus de sélection des tons comme une gomme jaune le peut. J'utilise n'importe lequel de mes pinceaux pour appliquer la gomme et ne les gaspille jamais grâce à la préparation suivante; bien mouiller le pinceau en vous assurant d'y remplir la virole, ne pas l'éponger, puis le savonner abondamment avant de le tremper dans la gomme. Il faut toujours appliquer la gomme-cache sur un papier très sec et la retirer d'un papier très sec. Si jamais vous êtes aux prise avec de la gomme-cache qui a collée aux poils du pinceau, imbibez un papier-mouchoir de gaz à briquet et passer le pinceau dessus jusqu'à dissolution de toute la gomme.