L’histogramme : le comprendre, l’utiliser Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez peut-être faire un tour sur la page Par où commencer, qui vous aidera à vous y retrouver parmi tous les articles.Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Vous avez peut-être (sans doute ?) déjà entendu parler de l’histogramme. Mais qu’est-ce que l’histogramme ? Un nom barbare qui vous rappelle peut-être de sombres années pendant lesquelles vous étudiez les mathématiques. Mais pas seulement. Un exemple d’histogramme. Vous voyez l’idée ? Les Têtes Raides @ Braderie de Lille 2010 (cliquez sur l’image pour voir en grand sur FlickR) Et voici l’histogramme de la photo ci-dessus, qui indique un grand nombre de pixels noirs ou très sombres, et donc une photo sous-exposée (ici volontairement Donc ici, il y a un gros pic à gauche, car il y a beaucoup de pixels sombres. Cela dit, si ce n’est pas volontaire, un histogramme comme celui-ci indique une sous-exposition : il y a un gros pic « collé » à gauche.
Full Frame, APS-C : la taille du capteur et ses conséquences pour vous Bienvenue sur Apprendre la Photo !Si vous êtes nouveau ici, vous voudrez sans doute lire mon guide qui répond aux 5 problèmes courants des débutants : Cliquez ici pour télécharger le guide gratuitement !Merci de votre visite, et à bientôt sur Apprendre la Photo ! :) Vous avez déjà lu par-ci par-là (ne serait-ce que dans les commentaires ici-même) les termes obscurs « Full Frame » ou « APS-C », qui désignent des tailles de capteurs paraît-il. Bien qu’il existait d’autres formats (le moyen format notamment), la pellicule « petit format » de 24x36mm (de proportions 3/2), aussi appelée « 35 mm », fût la plus populaire, et finit par devenir un standard sur les reflex argentiques. Licence CC BY-SA Moxfyre Vous allez me dire : c’est bien joli, mais on s’en fout ! Sauf que la taille de votre capteur a des conséquences intéressantes qu’il vaut mieux connaître. La qualité d’image ). Vous allez me dire « qu’importe s’ils sont plus serrés, ils captent toujours la lumière ». La longueur focale apparente
Pourquoi & comment développer vos photos avec Lightroom ? | Tonton Photo Vous ne développez jamais vos photos après la prise de vue ? Alors sachez que vous n’avez fait que la moitié du travail ! Dans ce tutoriel vidéo gratuit, j’ai filmé mon écran pour vous montrer comment faire Si la composition reste bien évidemment la qualité essentielle de toute bonne photo (une mauvaise photo ne deviendra pas bonne en post-traitement), la maîtrise de la phase de développement est cependant une qualité incontournable pour tout photographe qui se respecte. Qu’allez-vous trouver dans ce tutoriel ? 36 minutes de vidéo ! Adobe Lightroom est un logiciel de développement numérique (ou post-traitement numérique), spécifiquement développé pour les photographes, amateurs ou professionnels. Prêt ? Pour bien voir tous les détails : • passez la vidéo en plein écran en cliquant sur le symbole • puis choisissez une meilleure qualité d’image en cliquant sur Pas de panique, avec un peu d’habitude, chaque photo ne vous prendra pas une demi-heure de développement, mais maximum 3 minutes !
Matos | Objectif Photographe Debutant, Matos Quel appareil photo choisir pour un débutant ? (Canon) Quel appareil photo choisir pour un débutant ? Voici une question que l’on m’a posé des milliers de fois (voire des millions ). J’ai déjà fait une vidéo pour vous conseiller sur le meilleur appareil photo reflex. Pour vous aider encore plus, j’ai épluché, pendant des heures des « tests matériel » et autre « comparatif reflex », tous émis par des [...] »» appareil photo reflex pour débutant, choisir appareil photo, choisir un appareil, choix appareil photo, comparatif reflex, meilleur appareil photo reflex, quel appareil photo choisir Debutant, Matos Quel appareil photo choisir pour un débutant ? (Nikon) Quel appareil photo choisir pour un débutant ? Avancé, Matos Photographe de mariage : Quel materiel j’utilise et pourquoi La question que l’on me pose le plus souvent c’est : « T’as quoi comme matos ?
Comprendre les masques de fusion dans Photoshop cc Principes Le masque de fusion fonctionne de la même manière que ce que nous avons vu avec le mode masque. La seule différence réside dans le fait que la nouvelle couche (le masque) est enregistrée dans votre fichier. Elle n’est pas provisoire. Le masque est une sélection avec un traitement particulier sur le calque. Le masque de fusion est une image bitmap sur laquelle il faut travailler en noir et blanc exclusivement. Création du premier masque de fusion Une fois une sélection rapide créée avec le mode maque, je voudrai obtenir cette zone pour la transformer en masque. choisir un calquetravailler ma zone en mode masque (touche Q)valider ma zone (touche Q)intervertir ma sélection si nécessairecréer le masque en bas de la fenêtre calque Modification du masque Une fois le masque en place, vous pouvez le modifier de plusieurs manières: Isoler une forme avec la plume et le masque Avec la même image, nous allons utiliser la plume pour détourer la tasse.
LAURENT NIVALLE PHOTOGRAPHY 2012 WILD RUBIS concept car Ferrari magazine Le Mans Classic 2010 - Colors Laure de Sagazan 2013 Men's Cars Series _Alex Men's Cars Series _ Jul. Le Mans Classic 2010 - B&W Numéro 9 Concept Katia DeDe Shanghai 1 Men's Cars Series _ Julius Smartus Londres White Paris La Fille de la Mer et la Terre Cecilia Somewhere Nathalie & Florent Men's Cars Series _ Alex M. Natacha We Love Rock Morocco Men's Cars Series _ Sicilian Job CGI Cars Seychelles Men's Cars Series _ Ines Vintage Camping Citroën Backstage Krystel & Pierrick Men's Cars Series _ Cris G. Anniina iPhone Diary Movies Las Vegas Scarves Collection Men's Cars Series _ Ludovic T. GT by Citroën Men's Cars Series _ Pascal B. Summer Dream Elina & Luciano Nicolas Pierrick Paris Ballade à NYC Shanghai 2 Iulia & Alex Jean 1 Jean 2 Lacoste 王佳颖 Bob Men's Cars Series _Jacq & Dave Men's Cars Series _ Laurent P. Markus Men's Cars Series _ John Festival Lotus Tony Mpoudja Aneso Roadtrip Austria Studio photoshoot
Cours de Photo : Ouverture et Profondeur de Champ II | Cours de Photo La profondeur de champs vue par les mathématiques. Le pourquoi du comment .. expliqué ! Préparez les aspirines .. Je reviens donc sur ce sujet avec un peu plus de détails .. mathématiques .. qui expliquent le mystère des valeurs standardisées f/n: n = 1,4 – 2 – 2,8 – 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 et ainsi de suite. Relisez : Ouverture et Profondeur de Champ I Mais à quoi donc correspondent ces nombres? Que nenni. Dans «Ouverture et profondeur de champ», j’évoque le fait que les valeurs (n) sont établies de telle manière qu’il entre 2 fois moins de lumière dans l’objectif à chaque valeur croissante de (n). Pour une surface d’ouverture 2 fois plus petite qu’une surface initiale, nous faisons face à un rapport de 2 (1/2). Le nombre (n) est la racine carrée de ces rapports : Non…. La surface d’un cercle (A) est donnée par la formule : A =  Pi * r *  r Le diamètre (D) par la formule : D = 2 * r ou r est le rayon Admettons que j’ai une surface initiale de 100mm2. Etc… 4 – 5,6 – 8 – 11 – 16 – 22 – 32
Réussir son portrait animalier Le portrait animalier : introduction Dans l’absolue, il n’y a aucune différence entre un portrait animalier et un portrait d’homme, de femme ou d’enfant : le but est de mettre en valeur le modèle en plaçant la tête sur une grande surface de l’image. Enfin, si, juste une différence, minime, trois fois rien : l’animal oublie simplement d’être coopératif quand un mannequin accepte sans broncher de se mettre de 3/4 face (quoique …) Que les animaux sauvages n’en fassent qu’à leur tête est à bien y réfléchir un avantage pour vous, photographe animalier. Autre avantage d’être du coté des animaliers, en cas de prise de vue ratée, on a nos excuses toutes trouvées ! Portrait de renard – © Jérôme Salvi Tout ce qu’il faut savoir 1°) Les objectifs Pour le portrait animalier, impossible de faire autrement que d’avoir de longues focales : en dessous de 300 mm, ce sera chaud, même en hiver. 2°) La stabilisation Selon moi vous ne pourrez pas vous soustraire de cette contrainte. 3°) L’éclairage 4°) Le cadrage
Notions de base (réglage ouverture, vitesse, ISO) Lors d’une prise de vue, le photographe peut ajuster 4 paramètres pour composer et contrôler l’exposition de son image : la focale et l’ouverture sur l’objectif, la vitesse d’obturation et la sensibilité du capteur sur le boitier. En fonction des réglages, il est possible de figer une action rapide, d’isoler un sujet (arrière-plan flou), de photographier un paysage avec une grande zone de netteté en pleine journée ou de nuit (pose longue). Petit tour d’horizon des notions techniques à connaitre avant d’acquérir un reflex. Un Canon 1D MK IV en mode M (manuel) avec une vitesse d'obturation d'1/1000, une ouverture de f/2.8 et une sensibilité de 1000 ISO. La vitesse d’obturation Le boitier reflex est constitué d’un obturateur : un mécanisme à rideaux qui recouvre le capteur lorsqu’il est au repos. À retenir : La vitesse d’obturation permet de figer un sujet en mouvement (vitesse supérieure à 1/500) ou de créer un flou de mouvement. L’ouverture La sensibilité ISO La focale La profondeur de champ
Fabriquer son propre appareil photo avec une boite de conserve Kodak nous apprend comment créer un appareil photo à partir d'une boite de conserve... Je vous livre une petite traduction/adaptation de l'article : En utilisant des objets de la maison, on peut créer un appareil photo fonctionnel. Cela est très utile (même simplement à lire) pour comprendre comment fonctionne un appareil photo : Le boitier Utilisez une petite boite de conserve de petite hauteur. Si la boite a un couvercle en plastique, vous pouvez peindre ce couvercle en noir. Peignez l'intérieur du "boitier" avec de la peinture noire mate, ou utilisez du papier noir pour tapisser l'interieur. Le diaphragme On va faire un trou du côté opposé au couvercle. Faites donc un trou avec une aiguille à coudre de taille n°10. Votre trou sera de meilleure qualité si vous tournez l'aiguille tout en l'enfonçant. Si vous utilisez un morceau de carton ou en alu comme expliqué plus haut, encadrez la paroi de deux autres cartons pour vous aider à faire un joli trou. L'obturateur Le viseur Charger l'appareil
Photographier la nature (première partie) : comprendre la lumière naturelle Temps libre, journées longues et ciel clément : les vacances d‘été réunissent les ingrédients idéaux pour les amoureux de nature et de photographie. Mais pour faire de belles images, connaître les bases de l’exposition ne suffit pas ; il faut aussi comprendre la lumière. Si, en studio, il est possible de construire la lumière souhaitée, en extérieur, il faudra jouer avec ce que nous offre la nature. Pour faire de belles photos, connaître les bases de l’exposition ne suffit pas ; il faut aussi comprendre la lumière. La lumière zénithale Un soleil très brillant, à son zénith au milieu de l’été, ne donnera généralement pas de bonnes images – exception faite de certaines situations très particulières comme les vues sous-marines. La lumière directe On appelle ainsi la lumière de face ; c’est le plus classique des éclairages. La lumière du matin est presque toujours intéressante.
Profondeur de champ en macro et en photo rapprochée La profondeur de champ en macrophoto et en photo rapprochée La profondeur de champ en protographie rapprochée et en macro est très courte, souvent même très très courte, diaboliquement courte. Comme ce sujet suscite de nombreuses questions, essayons de donner les réponses claires à ces questions. Contrairement à une idée reçue commune, la profondeur de champ ne dépend pas de la focale utilisée, mais de trois choses: - L’ouverture du diaphragme (le nombre dans F/2,8 ou F/5,6); - Le grandissement (le rapport entre la taille de l’image du sujet sur le capteur et sa taille réelle); - Le cercle de confusion, qui dépend de la taille individuelle des pixels, et qui est fixe pour un appareil donné. Ce message se veut pratique. Le grandissement (G) peut s’expliquer ainsi à l’aide d’exemples: G = 2x = 2:1 -> l’image sur le capteur est deux fois plus grosse que le sujet G = 1x = 1:1 -> l’image fait la même taille que le sujet G = 0,2x = 1:5 -> l’image est cinq fois plus petite que le sujet.