Tutorat Histoire des arts : le supermarché, lieu de consommation et objet d'art. L'humeur scolaire et vagabonde d'un professeur d'Histoire Géographie. Chargement en cours Duane Hanson (1925-1996) est un sculpteur et plasticien américain. Dans Supermarket lady (nommée également Supermarket shopper ou Caddie (1970), Duane Hanson représente une femme nord-américaine poussant un caddie rempli de nourritures, probablement vers une voiture stationnée sur le parking du magasin. En France, le premier supermarché apparaît en octobre 1958 dans la nouvelle cité de Rueil Plaine à Rueil-Malmaison, en région parisienne. Les Nord-américains connaissent les supermarchés dès le lendemain de la Première Guerre mondiale. En tant que lieu symbolique de la société de consommation, le supermarché a beaucoup inspiré le cinéma, la littérature ou la chanson vers la fin du XXe siècle. Dans Marcovaldo ou les saisons en ville (1958) Italo Calvino offre une description déprimante de la société de consommation mise en scène au supermarché. "Le supermarché était en libre service.
Ideas for Using iPads for Digital Storytelling By Sam Gliksman The following is the first of a series of excerpts from Gliksman’s book iPad in Education for Dummies. The digital aspect of storytelling raises the art to a new level of experience. The emergence of technology and digital media has resulted in some significant departures from the traditional role of storytelling in education: Stories have become media-rich experiences. Reading and writing remain crucial educational components. When you think of storytelling from a traditional perspective, you might conjure up any of these images of Danny Kaye telling a story to a group of children seated on the ground; a kindergarten teacher reading a book to a group of young students; a parent reading a bedtime story to a child. Then we reached the information age. Students are becoming producers of knowledge: digital storytellers who use technology to express themselves. Students traditionally produced a product for an audience of one: their teacher. Related
Agenda - Université de printemps sur l'histoire des arts : "Arts, sciences et techniques" - ÉduSCOL Cette université s'inscrit dans le cadre du Festival de l'histoire de l'art que le ministère de la culture et de la communication lance cette année. Ce Festival poursuit trois objectifs : réunir des professionnels de l'histoire de l'art (chercheurs, conservateurs, restaurateurs, etc.) L'université de printemps, volet pédagogique de ce festival, est inscrite au plan national de formation. Pour chaque période de référence traitée au cours de l'université, les stagiaires peuvent choisir parmi plusieurs parcours pédagogiques : Antiquité : "Architecture et archéologie" ;Moyen âge : "Autour de l'architecture" ou "Le vitrail" ;Époque moderne : "Aspects techniques" ou "Arts et connaissance de l'univers" ;XIXe siècle : "Arts et techniques du métal", "Arts visuels" ou "Arts et reproductibilité industrielle" ;XXe et XXIe siècles : "Art, perception, imagination", "Arts et nouvelles technologies" ou "Arts au quotidien, arts du quotidien".
Histoire des arts - Présentation générale Objectifs Cet enseignement a pour objectif d'offrir à tous les élèves : des occasions de découvrir directement et personnellement des œuvres de référence relevant de différents domaines artistiques, de différentes époques et civilisations ;la capacité de poser sur ces œuvres, grâce à la familiarité acquise avec elles, un regard plus averti et plus sensible ;la possibilité d'acquérir ainsi une culture personnelle à valeur universelle ;les moyens de s'informer sur les métiers liés aux domaines des arts et de la culture. Modalités Cet enseignement, qui concerne toutes les disciplines, sollicite plus particulièrement les enseignements artistiques et l'histoire. Les œuvres étudiées appartiennent à six grands domaines artistiques : Il s'agit d'œuvres d'art patrimoniales et contemporaines, savantes et populaires, nationales et internationales.
The 10 Most Popular Teacher Tools Being Used This Year This image shows absolutely no teacher tools. Aside from that pencil maybe. But seriously, that says a lot about how far we’ve come! The school year is upon us. It’s quite literally the time for teachers, students, parents, school administrators, and everyone else to begin spending the vast majority of their day at a school. Whether it’s college, high school, middle school, or elementary levels, it’s school time. ‘Battle-tested’ might be a more appropriate term. In any case, these teacher tools are useful for a variety of reasons. 1.Google Apps Okay, this one is more than a single tool. 2. The king of PLNing (is that a word?) 3. I’ve been using Skype in education for years now and it’s proven to be an effective way to collaborate and communicate with others around the world. 4. What can’t you find on YouTube? 5. Evernote is valued to be worth more than the New York Times. 6. Like Evernote, Dropbox lets you keep your digital life in sync. 7. 8. 9. 10.
Le Louvre raconté aux enfants Allez au contenu Allez au menu principal Allez à la recherche Change language Accessibilité Soutenez le Louvre Accueil>Lupicatule : Modification de la page d'accueil Le Louvre raconté aux enfants Après quelques mois d’absence, Dominique-Vivant Denon est de retour dans son atelier, sorte de caverne d’Ali Baba où s’entassent pêle-mêle des objets hétéroclites. 5 contes, 49 anecdotes Atelier Index Informations pratiques Visites & Activités Expositions & Actualités Œuvres & Palais Arts & éducation Soutenez le Louvre Missions et fonctionnement Le Louvre dans le monde Les bases de données Presse Editions et Productions audiovisuelles Média en ligne Rubriques transverses Espace personnel S’inscrire Haut de page © 2005-2011 Musée du Louvre - Tous droits de reproduction réservés AddToAny En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l’utilisation de cookies pour vous proposer des services adaptés à vos centres d’intérêts et réaliser des statistiques de visites
Histoire des arts en primaire : sitographie - CRDP de l'académie de Dijon Sélections de pages internet pour accompagner l’enseignement de l’histoire des arts : outils pédagogiques et ressources par accès historique ou thématique Mise à jour avril 2012 Outils pédagogiques Colloque « L’enseignement de l’histoire des arts à l’école, au collège et au lycée »Éduscol, 2009Les actes du colloques en vidéo (accessibles en ligne et en téléchargement) : définition des programmes, regards croisés sur les œuvres, enseignement et partenariat. Le cahier personnel d’histoire des artsPatrick Straub ; Académie de StrasbourgMettre en œuvre l’enseignement de l’histoire des arts à travers le cahier personnel d’histoire des arts. Cahier personnel d’histoire des artsCRDP de StrasbourgGuide pour l’élaboration du cahier personnel d’histoire des arts. Accès historique Haut de page Accès thématique Les arts du son
6 Open Educational Resources There's a subtle but steady shift happening in classrooms across the nation. More and more, schools are seeking efficient, cost-effective alternatives to using paper and supporting over-priced textbook companies. One way is by supporting technology in schools. Schools are seeking ways to upgrade and sustain wireless infrastructures and integrate mobile devices that broaden teaching and learning opportunities. Similarly, schools are decreasing their dependency on paper and incorporating digital workflows. Setting the Stage for Creative Exploration and Inquiry What's exciting about this shift in content curation, creation and distribution is that it allows teachers opportunities to work with the most current information available and serve as the expert when vetting content. Time is the hurdle here. Once you narrow down your digital collaboration space, the next hurdle is content. Resources for Exploring, Sharing and Integrating Curriki Connexions Smarthistory MIT OpenCourseWare OER Commons
Fondation Bemberg : L'art en s'amusant Le portrait L'énigme Tête de jeune paysan - Paul GAUGUIN (1848-1903) – Fin XIXe siècle – Huile sur toile Le paysage Petite histoire de la peinture La nature morte Parmi toutes les couleurs qui composent le visage de l’enfant, tu peux distinguer deux ensembles : les couleurs chaudes et les couleurs froides. La scène de genre Les couleurs chaudes évoquent le feu, le soleil, la chaleur… comme le jaune, l’orange, le rouge… Les couleurs froides suggèrent la glace, l’eau, le froid… comme le bleu, le vert, le violet… Revoir les couleurs originales > Observe à nouveau le visage. Une couleur crée une zone d’ombre Les couleurs employées par le peintre ne sont pas le reflet de la réalité. alors qu’une couleur évoque une zone de lumière > Tu peux donc en conclure que… froide chaude Regarde bien ces 4 visages. Dans ses représentations de femmes, cet artiste germanique du XVIe siècle réutilise les mêmes critères physiques. La plupart des œuvres rencontrées dans ces deux jeux appartiennent au genre portrait.
Histoire des Arts – 2.0 » Histoire des arts Fiches pédagogiques Lexique des peintres, écrivains, sculpteurs… Ressources de proximité Actualités (voir plus d'actualités) En Alsace et dans le Rhin supérieur Domaines artistiques En venteau CRDP d'Alsace En prêtau CRDP d'Alsace Instructions officielles Portail Histoire des Arts - Ministère de la Culture Site principal du CRDP | Mentions légales | Contacts | Droits de l'image et du son | Aide
Bientôt en librairie : Éducation: émancipation ? | Le carnet de Tracés Alors que, face au reflux des projets de démocratisation scolaire, l’école semble plus que jamais prise dans la contradiction entre reproduction indéniable des inégalités scolaires et sociales et persistance d’une ambition à former des citoyens libres et égaux, ce numéro choisit de réinterroger l’articulation classique entre éducation et émancipation. L’accent y est tout d’abord mis sur les discours et dispositifs qui organisent les parcours des élèves, depuis le principe même de l’obligation scolaire (Elsa Roland) jusqu’aux mécanismes d’orientation (Fabien Truong) et aux réformes qui individualisent l’encadrement des élèves (Camille Giraudon). L’éducation au prisme de l’émancipationpar Hourya Bentouhami, Adrien Chassain, Gilles Couffignal, Clémence Fourton, Chloé Le Meur, Marc Lenormand, Damien Simonin et Marine Trégan Rendre l’école obligatoire : une opération de défense sociale ? Récit d’une expérience : l’école Nadi al Toufoula (Damas, 1993-2012)par Damien Simonin Guillaume Calafat
MyCube Mobile Droits d’auteur, droits de copie, droits de l’image : 4 bons réflexes L’espace pédagogique de l’Académie de¨Poitiers met à disposition sur son site Internet, un document ressource sous la forme d’un dépliant 4 volets (en pdf) intitulé Droits d’auteur, droits de copie, droits de l’image : les bons réflexes… pour informer les élèves sur ces notions. Plus largement, cette brochure sera utile aux acteurs de terrain des EPN, à leurs usagers et aux internautes qui souhaitent s’informer « pour un meilleur respect de la propriété intellectuelle » avec des réponses à des questions concrètes notamment sur le Droit et Internet. Les points abordés dans l’aide-mémoire Droits d’auteur, droits de copie, droits de l’image : les bons réflexes : Qu’est-ce que le droit d’auteur ? Ce document propose 4 bons réflexes à adopter pour l’Internet : Je respecte le droit moral.Je consulte les mentions légales des sites Web.Je m’adresse à l’auteur si nécessaire.Je me réapproprie l’information pour donner plus d’intérêt à mon travail et j’évite ainsi le copier-coller. Licence :
Comment faire une bande dessinée Avant de commencer à dessiner, il faut d'abord s'interroger sur tous les éléments qui constituent la BD (cases, bulles, etc.) et qui sont porteurs de sens. Il convient donc de poser les questions suivantes : 1. Quelle histoire? la technique du scénario de bande dessinée relève davantage de la littérature que des arts visuels ; cela peut être étudié avec le professeur de français. Le plus simple pour commencer et de partir d'une histoire existante : mythe ou conte. 2. Il existe beaucoup de documentation sur Internet et dans les livres. 3. Un plan est une portion d'espace découpée par un cadre. Le plan d'ensemble. Il montre le décor, cela permet de situer le lieu et l'époque où se déroule l'action. Le plan moyen. Montre l'action du personnage, vu de la tête aux pieds. Le plan américain. Montre les révolvers. Le personnage est coupé au niveau des cuisses. Le plan rapproché. Montre un discours ou une discussion. Le gros plan. Montre l'expression du personnage, coupé au niveau du visage. 4. 5. 6. 7. 8.