Top 10 Movie Trailer Mash Ups Who doesn’t love a good movie trailer? One of movie-goers’ most favorite cinema experiences is seeing what new films will be featured in the coming attractions. Of course, sometimes we watch one movie and think about how great it would be to combine it with another, but know it could never happen. That doesn’t mean we have to stop dreaming about movie crossovers, here are some truly great trailers for these movies we only wish actually existed: 10. Okay, this mash-up was almost too obvious. 9. Wall-E is a fantastic movie. 8. Lloyd Christmas is a man of mystery. 7. When you stop and think about it, this one isn’t particularly far off from what actually happens in Sleepless in Seattle. 6. Hey, remember when everyone liked movies where people challenged each other to dance? 5. If you were a child of the 80’s, you loved The Goonies. 4. Some movies are just destined to become bound together, and Up and Gran Torino are two such movies. 3. 2. 1. by Jeff Kelly Did we miss a mashup?
The Online Diary - It's free! - Private or public, your choice! 1000 Movies you must see before you die - a list by dimkovachev Le détail des revenus de Star Wars sur un graphique en Faucon Millénium Vous connaissiez le graphique en barre, en baton ou en camembert, voici le graphique en Faucon Millénium. L'occasion de constater - une fois encore - que Star Wars est un succès intergalactique. Depuis la sortie du premier film dans les salles obscures, le 25 mai 1977, la saga de Georges Lucas a rapporté 33 milliards de dollars, soit plus de 26 milliards d'euros. Plus que six films, Star Wars c’est aussi des lego, des livres, des DVD, des jeux vidéo … Bref un nombre incroyable de produits dérivés. La saga culte est une manne financière depuis de nombreuses années. Aujourd’hui encore avec Star Wars The Old Republic ou Kinect Star Wars, l’univers de Luke Skywalker rapporte. Mais le personnage le plus populaire de la saga n’est pas le jeune Luke. [Wired]
The 20 Best Lesser-known Movies from 2010 - a list by napierslogs 15 Insane Theories About Movies And Television That Will Blow Your Mind Sounds of Aronofsky Je suis sur que 99% d’entre vous avez déjà vu au moins un film de Darren Aronofsky ( Black Swan, The Wrestler, Requiem For A Dream). Et comme vous le savez dans ces films, la part des univers sont très importants. On rentre littéralement dans ses films et la bande son y est pour beaucoup. La bande son c’est ce qui va vous immerger, vous dégoûter, vous captiver et vous faire prendre conscience que les images seules ne rendent finalement pas grand chose. Je n’ai qu’une chose à dire.
Festival International du film chiant, 1ère édition ! Du 20 au 24 avril, le Festival International du Film Chiant s'invite dans la cité phocéenne, élue capitale européenne de la culture en 2013. Au programme, des films longs, muet, noir et blanc, expérimentaux, amateurs ou politiques. Du 20 au 24 avril 2012, Marseille célèbre l'édition zéro du Festival International du Film Chiant (FIFC) ! L'ennui, un gage de cinéphilie Mais derrière ce concept marketing un peu farfelu et ce titre racoleur, se cache une idée de génie ou tout du moins de cinéphile passionné. avec AFP et Ventilo Pour connaître les films chiants de cette édition zero, rendez-vous ici !
20 Tips for Directing Talent You might be inclined to reserve the term "talent" for someone who is a gifted actor, or at least someone who has some type of on-camera experience. But in the world of video "talent" refers to anyone who steps in front of the lens. In reality, you'll need to use regular people from all walks of life and professions as talent for your videos. 1) Meet Before the Shoot Meet with your subjects a day or two before the shoot to tell them what to expect. Arrive at the set well before your talent does so you can get everything set up before they arrive at the shoot. 3) Go to Their Turf People feel more comfortable when they are in familiar places. 4) Meet Them at the Door It's a good idea to have a friend act as an official greeter on shoot day. 5) Use a Stand-in to Set the Lights Video lights can get extremely hot, and your subjects will feel the heat if you leave them under the lamps too long. 6) Clarify Roles Before You Roll 7) Roll Tape While They Rehearse 9) Turn Lights Off During Breaks
Filmmaking Tips for the Independent Filmmaker Film Directing Tips 1. Shooting in Slow Motion 2. Shooting Comedy Scenes 3. Page Count vs Camera Set-ups 4. Use Your Hand as a Foot for a Great Hit! 1 – Shooting in Slow Motion – Peter D. You know those wonderful scenes where the actor is walking in slo-mo and his long coat is blowing dramatically in the wind. A trick to get the coat to billow like that is to have your costume designer either purchase a coat made of light-weight material, or they can creatively rip the lining out of the coat. 2 – Shooting Comedy Scenes – Peter D. Nothing can kill a comedy scene quicker than the lack of pace. 3 – Page Count vs Camera Set-Ups – Peter D. When you look at the 1st AD’s call sheet and see all those scenes and pages you have to shoot each day, remember: it’s not the page count that matters as much as the number of set-ups (shots) you have each day. 4 – Use Your Hand as the Foot for a Great Hit! Want to get a great CU of Person B getting hit in the face/head by Person A’s foot? 9 – Character Objectives – Peter D.
Cinéma : 50 ans après Truffaut, le réalisateur est-il toujours un dieu ? | Nemasco Inventée par François Truffaut, la politique des auteurs domine depuis 50 ans le cinéma français, de la Cinémathèque à l’avance sur recettes. Elle s’impose comme un discours dominant qui sanctifie les metteurs en scène et les réalisateurs. Mais il est peut-être temps de remettre cette idéologie en question. Nature morte (Tanxxx/Gerber/Mathieu) Au milieu des années 50, une poignée de jeunes cinéphages élabore dans les pages des Cahiers du cinéma un catéchisme promis à un grand avenir : la politique des auteurs. Voici en deux mots les piliers de cette nouvelle foi : le réalisateur est le véritable auteur de film (et non le scénariste, l’acteur ou le producteur) ; chacun de ses films participe d’une œuvre (et pas seulement d’un genre ou de la production d’un studio) ; tout auteur réinvestit un certain nombre de thématiques qui lui sont propres dans chacun de ses films ; l’art du cinéaste s’exprime à travers sa mise en scène. Une idée périmée dès le départ Roland Barthes (INA)