The History of Tango Dance – 150 years of Tango in Buenos Aires This history of Tango Dance is based on many years of study and research in Buenos Aires. The subject is a huge one, and the great dancers, those who were genuinely part of the living culture of Tango, have tended not to have academic backgrounds, while the academics in Argentina have tended to neglect the dance, concentrating instead on the music. There are many gaps in our understanding of Tango's history, particularly the history of the Dance, that might never be fully filled. If I talk about the history of Tango Dance, I need to divide it into four periods. First there are the things that I have seen myself. I first went to Buenos Aires in 1993, ten years after the Tango Renaissance began. In my research I have spoken to many people who were living witnesses to the story of Tango. Before that is the period for which we have some kind of evidence - sound recordings, photographs, film clips and contemporary accounts. And before that is the pre-history of Tango Dance.
Evolución del Tango Historial de la Evolución del Tango El tango es una expresión de nostalgia, de melancolía y de sensualidad. Por un lado el tango se ha convertido en la imagen popular de Buenos Aires y por otro lado existe todavía como una expresión intima de soledad, angustia y deseo. En la evolución del tango en Argentina esta reflejado el desarrollo de una identidad social y colectiva que se manifiesta hoy en día tanto como en el siglo XIX, donde se han entretejido oleadas de inmigración a la Argentina, la formación de estructuras sociales, la aprobación y aislamiento social, y el siempre presente cuestionamiento de la identidad Argentina. Tango es un producto de hibridaje como la Argentina que viene de un proceso largo de inmigración y de influencias variadas. Pero el tango es más que una identidad social, también es una expresión personal que lleva a cada persona que entra en su abrazo una experiencia distinta. Los Inmigrantes Genealogía del Tango La Habanera Su auge fue hacia 1849. El Candombe
Atahualpa Yupanqui - MUSIKARI ARTEAN Atahualpa Yupanqui Atahualpa Yupanqui, seudónimo de Héctor Roberto Chavero Aramburo (Pergamino, 31 de enero de 1908 – Nimes, 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista y escritor argentino. Se le considera el más importante músico argentino de folklore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como Mercedes Sosa, Los Chalchaleros, Horacio Guarany, Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara, Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Marie Laforêt y Mikel Laboa entre muchos otros, y siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y en distintas partes del mundo. Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Y ahora escuchas a Serrat y a los Chalchaleros interpetando esta preciosa canción de Atahualpa, ZAMBA del GRILLO