ROSAS DANST ROSAS

Ascension - un film d'Alain Michard | boris charmatz Titre : AscensionAnnée de création : 2000Réalisation : Alain MichardD'après Aatt enen tionon, chorégraphie originale de Boris Charmatz Interprétation : Boris Charmatz, Julia Cima, Vincent Druguet Note d'intention J'ai voyagé avec les trois perchés aux culs nus. D'un lieu l'autre, Belfort en janvier, Grenoble en juillet, Montpellier en juin. Filmé à la sauvage, à la sauvette, à l'arraché, à l'entre-deux. À quatre mains. Alain Michard Image : Alain Michard - Didier SilholMontage : Franck Arbladeavec les voix de : François Lepage - Annabelle PulciniProduction et coproduction : LoumaDurée : 16 minutes 51Support : 16 mmCouleur - stéréo - 4_3

(20+) Anne Teresa de Keersmaeker : «Le corps reflète le monde, c’est notre première maison» Et tout à coup, on comprenait nos cours de géométrie et de physique-chimie. Ça n’a duré qu’un moment fugace, une comète d’une heure et dix minutes à peine, mais l’on ressentait enfin pourquoi certains génies passent leur vie à étudier la course des étoiles et le flux des molécules, la perfection des courbes et les lois de la gravité, les énergies concentriques et les points de fuite. En 2001, Anne Teresa De Keersmaeker créait une odyssée de l’espace minimale et charnelle, à la fin de laquelle les danseurs disparaissaient aussi vite qu’ils étaient entrés : en sprintant, suivant le dessin d’une spirale, comme pour nous rappeler que tout ne fait que passer. Ce chef-d’œuvre d’architecture classique s’intitule Rain. Il rappelle à quel point le corps de la grande chorégraphe belge est structuré par le latin, le grec, et Jean-Sébastien Bach. A l’orée des années 80, en effet, la jeune Bruxelloise partait à New York avec les disques de Reich dans ses valises. La spirale, par exemple ?

danse contemporaine - Saburo Teshigawara - Whim, Fractured… - MONCHICHI -… - Alexander Ekman - Nederlands Dans… - Nederland Dans… - Cendrillon - Ballet… - "Blush" - Wim… - "Öper Öpis",… - M-O-U-V-E-M-E-N-T Saburo Teshigawara est un chorégraphe et plasticien japonais. Ses créations utilisent souvent un langage esthétique entre danse et installation artistique. Mirror and Music (2011) chorégraphie : Saburo Teshigawara Production : KARAS / New National Theatre Tokyo Danseurs : Saburo Teshigawara, Rihoko Sato, Eri Wanikawa, Kafumi Takagi, Riichi Kami, Jeef, Mie Kawamura vidéo intégrale photo : Bengt Wanselius Glass tooth (2007) photo : Atushi lijima Whim, Fractured Fairytale (2007) chorégraphie : Alexander Ekman compagnie : IT DANSA, EspagneMusique: Antonio Vivaldi "Les quatres saisons: L'hiver", Edmundo Ros "Bolero", Nina Simone "My baby just cares for me" chorégraphie : Sébastien Ramirez et Hyun-Jung Wang Alexander Ekman est un chorégraphe suédois, formé au Royal Swedish Ballet School. Wednesday Chill Chorégraphie : Alexander Ekman / Shumpei Nemoto. Directeur : Martin Steinberg / Ekman. 40 m under (2009) film : Alexander Ekman & Martin Steinberg Musique : West by Matmos Compagnie : Cullberg Ballet Hubbub

Video «Spécimen» par Lefrançois, Sébastien Spécimen et autres phénomènes pata, para, supra et meta physiques pour danser la fin de la guerre froide… création 2006 chorégraphie Sébastien Lefrançois Depuis la création de sa première pièce en 1997, la Compagnie Trafic de Styles oscille entre danse hip-hop et cirque, et plonge le spectateur dans un univers poétique et plein d'humour. "Spécimen…", sur un texte de Nathalie Fillion inspiré de la chute du mur de Berlin, traite, en une farce insolite, des grands événements et de la fragilité humaine. Ce spectacle énergique pour six danseurs dépeint un monde du « tout possible » où les lois et les codes sont redistribués en permanence. « Mesdames et messieurs, une troupe bigarrée de saltimbanques va donner ce soir, pour la première et peut-être l'unique fois, la représentation de "Spécimen et autres phénomènes pata, para, supra et méta physiques pour danser la fin de la guerre froide !" Générique durée 53 minutes Dernière mise à jour : avril 2010 Lefrançois, Sébastien Ses dernières créations

Verklärte Nacht - Théâtre de la ville de Paris “Verklärte Nacht” is a Schönberg string sextet from the end of the Romantic period. Schönberg was inspired by a Richard Dehmel poem about a woman confessing to her lover that she is carrying the child of another man. The poem’s tragic tone echoes in the string persistent sound, sometimes charged with heavy passion, sometimes as subtle as a shy voice apparently empathizing with the protagonist’s ordeal. choreography Anne Teresa De Keersmaeker MUSIC Arnold Schönberg, Verklärte Nacht, Op. 4 by Pierre Boulez & New York Philharmonic LIGHTING DESIGN Luc Schaltin, Anne Teresa De Keersmaeker COSTUMES Rosas, Rudy Sabounghi MUSIC DRAMATURGY Georges-Elie Octors, Alain Franco DANCED ALTERNATIVELY BY Boštjan Antončič, Mark Lorimer,Igor Shyshko, Samantha Van Wissen

Video «Cygne - Daddy, I've seen this piece six times before and I still don't know why they're hurting each other» par Orlin, Robyn Daddy, I've seen this piece six times before and I still don't know why they're hurting each other [Papa, j'ai déjà vu cette pièce six fois, et je ne comprends toujours pas pourquoi ils se font du mal] / création 1998 Chorégraphie Robyn Orlin "Daddy...", pièce pour six danseurs créée à Johannesburg en 1998, est l'oeuvre qui a propulsé Robyn Orlin sur le devant de la scène en Europe. La pièce se déroule sur un plateau surélevé favorisant la déambulation et la multiplication des points de vue. Dans ce climat burlesque de sape continue, Robyn Orlin aborde le sujet du racisme et passe au crible les stéréotypes sud-africains sur la danse d'origine occidentale et inversement. Dans un objectif de démystification du spectacle, R. Presse «Un ring est dressé sur la scène du théâtre où sont rassemblés spectateurs et danseurs [...] Annie Suquet, La Croix, 17 avril 2001 Dominique Frétard, Le Monde, 14 avril 2001 Générique Enregistré au Centre national de la danse le 5 octobre 2006 En savoir plus

Verklärte Nacht Verklärte Nacht (Transfigured Night), Op. 4, is a string sextet in one movement composed by Arnold Schoenberg in 1899. Composed in just three weeks, it is considered his earliest important work.[1] It was inspired by Richard Dehmel's poem of the same name, combined with the influence of Schoenberg's strong feelings upon meeting Mathilde von Zemlinsky (the sister of his teacher Alexander von Zemlinsky), whom he would later marry.[2] The movement can be divided into five distinct sections which refer to the five stanzas of Dehmel's poem;[3] however, there are no unified criteria regarding movement separation.[4][5][6] The poem[edit] Dehmel's poem describes a man and woman walking through a dark forest on a moonlit night. (English translation by Mary Whittall) The music[edit] The work comprises five sections which correspond to the structure of the poem on which it is based, with themes in each section being direct musical metaphors for the narrative and discourse found in the poem.

Video «Final/ment/seule» par Proust, Cécile FEMMEUSESACTION #19, FINAL/MENT/SEULE / création 2008 femmeusesaction #19, final/ment/seule sera le prologue d’une postface, personnel et donc politique, drôle et pointu, féministe et sexuel, précis et documenté mais quelquefois flou et de mauvaise foi. Simili lesbienne couchant avec des hommes, Cécile Proust y fera feu de tout bois, elle sera seule mais très entourée et particulièrement par Jacques Hœpffner pour les dispositifs vidéos et sonores. Entre l’autoportrait et le pamphlet, ce manifeste intime sera aussi le porte-parole d’autres voix. Bref, un truc impossible. Pour ce solo, Cécile Proust met en scène les réminiscences du projet femmeuses depuis ses origines. Générique Conception et réalisation Cécile PROUST Conception et réalisation vidéo et son Jacques HŒPFFNER Assistante vidéo et réalisation de la maquette Anne-Cécile LEMOAL A-identifié-e Anne-EYve LENGLET Durée : selon l’appétit des spectateurs. Dernière mise à jour : juillet 2014

Sublime « Forêt » au Louvre Mourad MERZOUKI - Le Chêne et le roseau - 2002 Chêne et le roseau (Le) Création 2002 Cette fable vieille de plus de cinq siècles aurait très bien pu être écrite de nos jours, car elle répond à une réalité de la culture actuelle. Le Chêne et le Roseau, ou la confrontation entre deux conceptions distinctes de la danse, mais si liées. Mourad Merzouki Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki Interprétation : Mehdi Heniche, Abderzac Houmi, Halim Houcine, Hamed Ghelam, Aurélien Kairo, Kader Chelef, Stéphane Fricous Musique AS’N Lumières Yoann Tivoli Costumes Carima Amarouche Coproduction CCN de Rillieux-la-Pape, La Petite Fabrique, Maison de al Danse de Lyon, Théâtre de Chelles Avec le soutien de La Fondation de France, le Ministère de la Culture – DRAC Île-de-France, l’ADIAM 95 Durée : 20 minutes Captation réalisée à la Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée en avril 2004 par Marie-Hélène Rebois Montage teaser Fabien Plasson Presse « Le Chêne et le roseau, de Mourad Merzouki, n'est pas loin du 20 sur 20.» Merzouki, Mourad