Alfons Mucha Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Alfons Mucha Alfons Maria Mucha (Chicago, 1906) Œuvres réputées Le Pater Affiche publicitaire F. Alfons Maria Mucha, est un affichiste et un peintre tchèque né à Ivančice (ville de Moravie qui faisait alors partie de l'Empire d'Autriche, aujourd'hui sise en République tchèque) le et mort à Prague le , fer-de-lance du style Art nouveau. Biographie[modifier | modifier le code] Les débuts[modifier | modifier le code] La vie parisienne[modifier | modifier le code] L'essor parisien[modifier | modifier le code] Chez la mère Charlotte[modifier | modifier le code] Peu après son arrivée à Paris, conseillé par son camarade de l'Académie Colarossi, Wladyslaw Slewinski, Mucha s'installe au-dessus d'un petit restaurant (on disait une « crèmerie ») situé rue de la Grande-Chaumière[réf. souhaitée], à côté de l'académie. Les modèles de Mucha[modifier | modifier le code] Dès ses débuts à Paris, Mucha photographie ses modèles. Bibliographie[modifier | modifier le code]
Les peintures d’hier et d’aujourd’hui - Écohabitation Les premières peintures utilisées par l’homme étaient fabriquées à base de matières naturelles: argile, chaux, caséine, huiles naturelles, pigments naturels. Elles étaient largement utilisées jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, jusqu’à l’apparition des produits synthétiques d’origine pétrochimique qui ont en grande partie détrôné les peintures naturelles. Les revêtements modernes de synthèse comme le latex, l’acrylique, les alkydes, ou les vinyliques ont plusieurs avantages, mais ils sont sources de pollution de l’air (ex: COV), des sols et de l’eau, avec de sérieuses conséquences sur l’environnement et la santé. Heureusement, un retour à l’utilisation de peintures naturelles s’effectue depuis quelques années. Ce sont des peintures naturelles de nouvelles générations qui sont prêtes à l'emploi. Ce sont des produits qui ont pris une part du marché européen, particulièrement en Allemagne, et sont distribués, vendus et utilisés avec succès.
Cinéma Amorce de pellicule 35mm. Le terme « cinéma » est l’abréviation de cinématographe[2] (du grec κίνημα / kínēma, « mouvement » et γραϕή / graphê, « art d'écrire, écriture »), nom donné par Léon Bouly à l'appareil de prise de vues dont il dépose le brevet en 1892. N'ayant plus payé les droits les années suivantes, et son invention tournant court, il en perd la propriété et les frères Lumière lui reprennent cette appellation. Antoine Lumière (le père) aurait préféré que la machine de ses fils soit nommée « Domitor », mais Louis et Auguste préférèrent Cinématographe, mot à leur avis plus dynamique. Cependant, le mot d'Antoine revint en 1985, l'Association internationale pour le développement de la recherche sur le cinéma des premiers temps ayant, avec un peu d'humour, surnommé leur association Domitor. Histoire[modifier | modifier le code] Précinéma et prémices[modifier | modifier le code] Étienne-Jules Marey, étude d'un saut en longueur (1886). Le cinéma naît à la fin du XIXe siècle. (es) C.
Fichier:Pyrrole Red Dab.JPG Art nouveau Cette page est trop longue et devrait être synthétisée ou scindée. Cela peut poser des problèmes de chargement et rendre la lecture et la navigation inconfortables. Vous pouvez la raccourcir en résumant le contenu de certaines sections et en déplaçant leur contenu original vers des articles détaillés admissibles, ou en discuter. L’Art nouveau est un mouvement artistique de la fin du XIXe et du début du XXe siècle qui s'appuie sur l'esthétique des lignes courbes. Né en réaction contre les dérives de l'industrialisation et la reproduction des anciens styles, c'est un mouvement soudain et rapide qui connaît un développement international. On peut considérer que le mouvement Art nouveau, apparu au début des années 1890, atteint son apogée en 1905[4]. Au XIXe siècle, à l'innovation, l’Art académique privilégie l'imitation de la tradition picturale et sculpturale européenne depuis la Renaissance ainsi que les modèles gréco-romains. « À chaque époque son art, à chaque art sa liberté !
Pigment | Futura Sciences De manière générale, un pigment est une substance chimique colorante, naturelle ou synthétique, minérale ou organique. Dans les pigments, on peut trouver de nombreux composés chimiques comme du carbonecarbone, des oxydes de zinczinc ou de ferfer, du sulfuresulfure de cadmiumcadmium, etc. Pigments naturels : minéraux, végétaux et animaux Des pigments naturels peuvent être extraits de divers minérauxminéraux. Le lapis-lazuli, par exemple, permet d'obtenir un pigment couleurcouleur outremer. Les pigments peuvent également être issus du monde vivant. Pigments de synthèse Depuis le XIXe siècle, la chimiechimie de synthèse, notamment la chimie organique, permet de se substituer à ces sources naturelles, voire de créer de nouveaux pigments. Les pigments en biologie En biologie, le terme « pigment » désigne une substance présente dans les cellules et qui leur confère leur couleur.
Musique La musique donne lieu à des créations (des œuvres d'art créées par des compositeurs), des représentations. Elle utilise généralement certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (souvent les notes de musique, les gammes et autres). Elle peut utiliser divers objets, le corps, mais aussi des instruments de musique spécialement conçus, et de plus en plus tous les sons (concrets, de synthèses, abstraits…). La musique existe dans toutes les sociétés humaines, depuis la Préhistoire, probablement avant même l'époque de ses premières traces historiques. Comme celui de « musée », le terme de « musique » dérive du grec ancien Μοῦσαι / Moûsai (« Muses »). L’origine de la musique est notamment le sujet d'étude de la musicologie évolutive (en). La difficulté vient également de la diversité des formes de musique au sein d'une même civilisation : musique savante, musique de l'élite, musique officielle, musique religieuse, musique populaire. On distingue :
Welcome to Reeves Gustav Klimt Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Gustav Klimt Portrait photographique de Gustav Klimt en 1913 Œuvres réputées Jeunesse et début de parcours[modifier | modifier le code] En 1879, il débute comme décorateur dans l'équipe de Hans Makart à qui il rêvera de ressembler pendant un temps, en participant à l'organisation du Festzug (noces d'argent du couple impérial). En 1880, Gustav Klimt adhère au Künstlerhaus (la Compagnie des artistes), intermédiaire influent entre les artistes et leur public, qui se chargeait de les aider. Les qualités artistiques de Klimt sont reconnues officiellement et il reçoit en 1888 la Croix d'or du mérite artistique des mains de l'empereur François-Joseph. En 1892, son père meurt d'apoplexie - comme il mourra lui-même - ; son frère Ernst meurt également la même année ce qui provoque la dissolution de la Compagnie. Années 1890 : Rencontre d'Émilie Flöge et rupture avec le « style académique »[modifier | modifier le code] La Médecine à l'université de Vienne
Les colorants et les pigments Pigment et colorant : définitions On appelle un pigment un substance finement divisée et insoluble dans le milieu qui les contient. Ainsi, les pigments sont en suspension dans un liquide ou en dispersion dans un solide. Les colorants sont des substances solubles dans le milieu qu’ils colorent. Les meilleurs professeurs de Physique - Chimie disponibles C'est parti Un peu d’histoire Utilisation des pigments durant la Préhistoire Dès la Préhistoire, les Hommes ont commencé à utiliser les couleurs pour représenter le monde dans lequel ils vivaient. Utilisation de substances végétales et animales durant l’Antiquité et le Moyen- Âge Durant l’Antiquité on n’utilise plus seulement les pigments souvent d’origine minérale. La garance : Plante aussi appelée “garance des teinturiers”, de ses racines est extrait un rouge vif très caractéristique. Synthèse des colorants au XIXe siècle Les colorants Les pigments Les mélanges soustractifs Rappel sur la synthèse soustractive Le cercle chromatique Exemples : Le pH
Art Au XXIe siècle, on assiste à la fois à la prolifération de la notion d'art (absorbant les civilisations anciennes, intégrant différents supports et obligeant à parler d'« arts », le tout avec des productions en expansion planétaire exponentielle[réf. nécessaire]) et en même temps à son dépassement par la civilisation du tout-écran, qui mêle tout. Un tel phénomène incite à donner des repères et à ne pas appliquer la notion occidentale d'« art » à l'ensemble de ce qui a une visée esthétique sur tous les continents. Pour ce faire, il importe d'établir la chronologie et la géographie des productions dans une histoire générale de la production humaine[note 1]. Le mot français « art » dérive du latin ars, artis qui signifie « habileté, métier, connaissance technique ». Depuis au moins l'antiquité, la philosophie s'interroge sur la nature de l'art. « Ars est systema præceptorum universalium, verorum, utilium, consentientium, ad unum eumdemque finem tendentium[8]. » Vers la fin du VIe siècle av.