Picking A Waterfall Shutter Speed For The Best Look A Post By: Peter West Carey Capturing a waterfall is a matter of personal taste. This post will not tell you you should always use shutter speed 1/X and life will be fine. To the contrary, this post is meant to show some examples of what different shutter speeds do to a moderately distant waterfall so you can decide for yourself which effect is to your liking. The images in this series were shot at Snoqualmie Falls in Washington state on a very blustery day. That being said, I ran a test at a moderate to heavy flow shooting at 1/8000, 1/3200, 1/1000, 1/250, 1/100, 1/30, 1/20, 1/10, 1/5, .5, 1 and 2.5 seconds. If you already have your waterfall shooting data dialed in, great. For everyone curious about how these shutter speed show up in images of falling water, let’s take a look! The first few shots are taken with a high ISO as the falls were in shade (the sun doesn’t get very high around here in the Winter). 1/8000th of a second 1/3200th of a second 1/1000th of a second 1/250th of a second
Fusionner de nombreuses images avec Picasa Hier, je vous parlais du travail de Corinne Vionnet, une artiste qui a fusionné des centaines de photos de touristes d’un même lieu en image unique. Aujourd’hui, je vous propose de voir concrètement comment réaliser ce genre de montage très simplement en utilisant Picasa. Nous allons obtenir ce type de résultat: Vous allez voir que la manipulation est très simple grâce aux outils intégrés au logiciel. Elles ont l’air identiques mais l’angle de vue change très légèrement entre chaque photo. Pour la prise de vue, il n’y a pas de précautions particulières à prendre: l’effet est plus intéressant quand il y a des différences entre les photos. Manipulation Dans Picasa, sélectionner toutes les photos que vous voulez assembler. Lancez l’outil de montage: menu création → montage photo. Vous pouvez alors retrouver l’image que vous venez de créer dans le panneaux gauche de Picasa dans la collection Projets → Montages. Et voila, c’est tout. Bilan
Le Filé : 1/30 s, 1/15s, 1/8s et 1/4s Notre étude des vitesses d'obturateur créatives ne saurait se dispenser de ce que beaucoup de mes stagiaires considèrent comme « une technique frustrante bien que néanmoins gratifiante », c'est-à-dire le filé. Quand vous suivez un sujet en mouvement, vous le cadrez au loin tandis qu'il se rapproche, ou vous le laissez entrez dans le champ, puis vous le suivez dans le viseur tout en déclenchant. Procéder ainsi garantit que le sujet sera relativement « stationnaire », c'est-à-dire toujours au même endroit dans le viseur pendant le suivi, avec une mise au point assez bonne, tandis que tous les éléments immobiles du décor se transformeront en des traînées horizontales ou verticales. Pour réussir un filé, la vitesse d'obturation ne doit pas excéder 1/30 s. Dans le même esprit, le filé d'un jogger trottinant près d'un mur uniformément bleu ne rendra pas bien à cause de la pauvreté tonale du fond et du manque de contraste. Objectif 17-55 mm, 100 ISO, 1/15 s à f/8.
MP #43 : Photographier des gouttes d'eau Après le Mercredi pratique pour prendre prendre des photos sous la pluie, je vous propose pour mon premier article de continuer dans cette lignée et de vous expliquer les bases pour photographier des gouttes d’eau. Le matériel nécessaire L’idéal est d’avoir au moins un, voire deux flash cobra, et surtout qu’ils puissent être déportés. Petite parenthèse : pour les déporter, plusieurs solutions (sauf si votre boîtier le gère nativement), soit des déclencheurs à distance comme les cactus d’Ebay, d’excellent rapport qualité/prix, soit les Pocket Wizard, beaucoup plus efficaces, et chers. Ensuite, l’idéal est d’utiliser un diffuseur de lumière par flash (pas indispensable, mais vraiment préférable), un trépied pour l’appareil et un support pour chaque flash évidemment. Pour le diffuseur de lumière vous pouvez utiliser un assemblage fait maison (boîte à chaussure), ou un diffuseur de flash acheté dans le commerce. La mise en scène Commençons par la solution du bac à eau. Pour finir
MP #60 : Comment réussir un bokeh Dans ce Mercredi Pratique, nous allons vous parler d’un sujet qui avait été évoqué par Zeni en juin 2008, le bokeh. Nous en avons reparlé brièvement avec les Bokehs de Thao trouvés sur Flickr. Je vais vous représenter rapidement le concept, et surtout comment réussir un beau bokeh de fleur par exemple. Pour confirmer les derniers commentaires du billet, le bokeh se prononce ‘bôquet’ et non pas bouquet. Bokeh est une traduction d’un mot japonais qui signifie flou/cassé. Rappel Le plus souvent en photo les points lumineux en arrière plan sont gênants car ils distraient du sujet principal. Cet effet de bokeh créé habituellement une forme ronde sur la zone floue de la photo. Un trou mais de quelle taille ? Parce que nous créons une nouvelle ouverture, le trou doit être plus petit que celui de l’objectif, mais ne doit pas non plus avoir une taille maximale quelconque. Le plus simple à réaliser est de découper un morceau de carton opaque que l’on mettra devant l’objectif. Pour aller plus loin :
MP #28 : Réaliser un bon Light Painting Le Light Painting est un peu à la mode en ce moment. Pourtant, cette pratique ne date pas d’hier, avec pour preuve cette photo de Pablo Picasso faisant du Light Painting (un Centaure pour être précis). Cette photo a été prise par Gjon Mili en 1949. Et peut être que cette technique remonte encore plus avant… Mais n’étant pas des historiens de la photographie, nous allons plutôt voir aujourd’hui comment réaliser une photographie de light painting. Vous l’aurez compris, Light Painting signifie « peinture de lumière », et la lumière est l’élément principal de cette technique. Avant de parler technique, parlons matériel. un trépied pour la pose longue (et si vous avez une télécommande pour déclencher à distance, c’est parfait)un appareil photo numérique qui permet d’avoir une pose longue (d’au moins 10 secondes). Maintenant parlons de l’environnement : il doit être sombre, voire totalement obscur, afin de pouvoir faire ressortir la lumière des lampes torches plus facilement.
DIY Lighting Hacks for Digital Photographers Lighting can be the difference between a good shot and a great one. Walk into most professional photographer’s studios and you’ll be confronted with truckloads of lighting equipment. To the average hobby photographer it’s enough to make your mind boggle – and for your stomach to turn as you think about the cost of it all. Most of us can’t afford a full lighting rig – however what if there was a way to experiment with the type of lighting gear that pro photographers use without spending too much money? In this post I’ve found 10 DIY Flash and Lighting Hacks that put some of these lighting techniques within the grasp of the rest of us. 1. What can you make with six speedlight flashes, a coffee can and a little spare time? You get a multi-super-sb-ring-light! You could probably also blind a small village if you’re not careful! Find out what it is, how to make one and what the results are like here. 2. All you need for this one (pictured left) is a used milk bottle/jug and some scissors. 3. 4.
Photographier des gouttes d’eau - Photographie & Ubuntu Météo maussade, pas d’insectes, du temps libre et une envie de faire de la photographie... Je me suis donc lancé dans une série de photographies de gouttes d’eau. L’occasion de réaliser un petit tutoriel ! On pourrait choisir de travailler avec une forte lumière, afin de réduire le temps de pose. Lumière d’autant plus forte que travaillant proche du sujet, il faut fermer le diaphragme afin d’augmenter la profondeur de champ. On peut également choisir de travailler au flash, avec une vitesse de synchronisation de 1/200 de seconde. Impossible de faire une mise au point (MAP) correcte en automatique dans l’obscurité, sur une goutte épisodique. Trépied. Installations diverses : du fond, des protections, du réflecteur du goutte à goutte (penser à sa stabilité. Réglage du flash => 1/32 de puissance sur mon sb600 en base, à moduler en fonction de la distance flash réceptacle Réglage de l’appareil photo f/8-f/11, 200 iso, 1/200 s, essais à blanc, contrôle à l’histogramme.
Le Tilt Shift Effect: Transformer un paysage en maquette Dans ce tutoriel, nous allons créer un effet qui donne une impression de miniature avec Gimp. Cet effet (connu sous le nom de « tilt-shift effect« ) permet de donner l’impression qu’un objet est beaucoup plus petit qu’en réalité en jouant sur la profondeur de champ. Voici ce que l’on va obtenir: Et voici l’image de base: Le principe est de diminuer artificiellement la profondeur de champ. Pour cela, on ajoute des zones de flou progressif en haut et en bas de l’image. Manipulation On ouvre donc la photo avec The Gimp. Maintenant, on va rendre flou le calque que l’on vient de créer. Ajoutez un masque sur le calque « Copie de Arrière-Plan »: clic droit sur le calque puis « ajouter un masque de calque ». Il reste maintenant à travailler le masque de calque pour que la transition entre le calque net et le calque flou soit progressive. Dans les options de l’outil dégradé, on choisit le mode « différence ». Et voila, c’est tout. Conclusion