Suivez le MOOC "Peintres Femmes, à travers les âges" | Musée du Luxembourg La Rmn-Grand Palais et la Fondation Orange lancent le MOOC "Peintres Femmes, à travers les âges" à l'occasion de la prochaine exposition du Musée du Luxembourg, qui ouvrira dès que la situation sanitaire le permettra ! Les cours sont ouverts - Inscriptions ici Depuis 2014, la Rmn-Grand Palais collabore avec la Fondation Orange pour offrir au plus grand nombre un accès à la culture au travers de ces cours en ligne gratuits et accessibles à tous. Les MOOC Impressionnisme, Picasso, Une brève histoire de l’art, Une brève histoire de la photographie et Couleurs ont réunis plus de 185 000 participants. Aujourd’hui, la Rmn-Grand Palais, avec le soutien de la Fondation Orange, propose un sixième MOOC : le MOOC Peintres Femmes, à travers les âges. De quoi parle-t-on ? Ce MOOC se découpe en 3 parties thématiques : 1. Le MOOC Peintres Femmes en détail c’est :
L'Enigme 2021 - Archives départementales des Yvelines 1. Tablette Microsoft Surface Pro 7, valeur 1101,90€2. Ordinateur portable Dell Latitude 3190, valeur 458,76€3. 1. Emaki Détail d'une calligraphie des Rouleaux illustrés du Dit du Genji, sur papier richement décoré. L’emaki (絵巻?, littéralement « rouleau peint ») ou emakimono (絵巻物?), noté souvent e-maki, est un système de narration horizontale illustrée dont les origines remontent à l'époque de Nara au VIIIe siècle au Japon, copiant au début leurs pendants chinois bien plus anciens, nommés gakan. Comme dans les rouleaux enluminés chinois et coréens, l'emaki combine calligraphies et illustrations et est peint, dessiné ou estampé sur de longs rouleaux de papier ou de soie mesurant parfois plusieurs mètres. Si les premiers rouleaux enluminés datent du VIIIe siècle et sont des copies d’œuvres chinoises, les emaki de goût japonais apparaissent à partir du Xe siècle à la cour impériale de Heian, notamment parmi les dames de l'aristocratie à la vie raffinée et recluse, qui s'adonnaient à tous les arts, poésie, peinture, calligraphie et littérature. Concept[modifier | modifier le code] Peintures séculières
MOOC Elles font l'art Plasticiennes, peintres, photographes, vidéastes ou performeuses de toutes nationalités, elles ont fait et elles font encore l’art des 20e et 21e siècles. À travers un parcours chronologique, nous vous invitons à découvrir une autre histoire de l’art moderne et contemporain dédiée aux créatrices. C'est une nouvelle manière pour le Centre Pompidou d'affirmer avec force son engagement auprès des femmes, et en faveur de l’égalité entre les genres. Les séquences du MOOC : Introduction : Pourquoi « Elles » ? Ce parcours en cinq séquences entre en résonance avec la grande exposition « Elles font l’abstraction » organisée de mai à août 2021. Préparez votre visite !
12 femmes qui ont bouleversé l'histoire de l'art Camille Claudel (1864-1943) Femme sculpteur, Camille Claudel a eu une vie plus que mouvementée. Pendant une dizaine d'années, elle vit une passion amoureuse avec le sculpteur Auguste Rodin. Complices dans la création, ils modèlent ensemble plusieurs sculptures, dont Le Baiser (1886). Malgré leur rupture, elle inspirera toute sa vie Rodin qui ne doute pas de son génie artistique. Fragile, un avortement clandestin en 1892 la pousse vers la folie. Gertrude Stein (1874-1946) Gertrude Stein, écrivaine américaine, est plus connue pour sa collection d'art que pour ses talents de dramaturge. En couple avec Alice B. Coco Chanel (1883-1971) Symbole de l'élégance française, Gabrielle Chanel dite Coco Chanel a révolutionné la mode par ses créations. Elle se lance dans la création de chapeaux originaux et sobres qu'elle porte bas sur le front. Jouant avec les codes féminins-masculins, Chanel crée des vêtements confortables, élégants et pratiques. Suzanne Belperron (1900-1983)
MOOC Elles font l’art À propos du cours En janvier 2021, le Centre Pompidou ouvrira son nouveau MOOC « Elles font l’art ». Ce cours en ligne gratuit et ouvert à tous, constitué de vidéos, de quiz et d’activités, se consacre cette année aux femmes artistes de 1900 à nos jours. Plasticiennes, peintres, photographes, vidéastes ou performeuses de toutes nationalités, elles ont fait ou font encore l’art des 20e et 21e siècles. A travers un parcours chronologique, nous vous invitons à découvrir une autre histoire de l’art moderne et contemporain dédiée aux créatrices. C'est une nouvelle manière pour le Centre Pompidou d'affirmer avec force son engagement auprès des femmes, et en faveur de l’égalité entre les genres. Format Ce MOOC se compose de 5 séquences ouvertes dès le 25 janvier 2021 et accessibles jusqu’au 25 juin 2021. Au fil des séquences, vous trouverez des activités et des forums. À la fin de chaque séquence un quiz noté vous sera proposé pour vérifier vos connaissances et valider votre parcours. Prérequis
Pas à pas de la Tour Eiffel – My Teacher is coming Cette année, je me suis lancée dans « Dictées et histoire des arts » Retz La première oeuvre étudiée était donc la Dame de Fer. Toujours dans l’optique de lier l’art et la géométrie, j’ai repris la super idée de chez Maliluno, puis j’ai construit le Pas à pas pour pouvoir le projeter en classe. J’en ai profité pour revoir les notions de diamètre et de rayon. Le tout a pris 4 séances. N’hésitez pas à mettre les vôtres en commentaires ! A vos compas ! WordPress: J'aime chargement… PE depuis plus de 10 ans, en prépa CAFIPEMF, MAT, je cumule quelques sigles de l'EN ! L’art moderne et contemporain en 4 temps libre MOOC L’art moderne et contemporain en 4 temps Vous avez été nombreux à suivre le premier MOOC de l’École du Centre Pompidou. Cette saison, c’est la question du temps, qui sera abordée dans le MOOC : comment les artistes modernes et contemporains s’emparent-ils de cette thématique universelle, profonde, au cours des 20e et 21e siècles ? Grâce aux experts du musée national d’art moderne, vous verrez que l’art moderne et contemporain a exploré des rythmes très variés : la vitesse de la modernité, la répétition mécanique du monde industriel, mais aussi le temps long de la durée ou le temps naturel de la marche. Cette notion de temps est au cœur du programme avec les verbes suivants : Durer, et vous verrez comment les artistes ont investi le temps long. À vous d’apprendre, à vous de jouer, à vous de venir passer du temps sur le MOOC !
Berthe Morisot, "elle est un peintre de la femme essentiellement" Jean-Dominique Rey, auteur d'une biographie sur Berthe Morisot nous livre son analyse d'un de ses tableaux "Jeune femme au miroir" dans l'émission "Clin d’œil". Ce qui est très remarquable dans ce tableau c'est la qualité de la peinture, la qualité de la touche, la fraîcheur extraordinaire des blancs qui font de ce tableau, un tableau presque unique. Dans l'oeuvre de Berthe Morisot, il y aura plusieurs tableaux un peu dans ces tons-là mais c'est le plus achevé et en même temps le plus moderne. Ce "Clin d’œil" est aussi l'occasion d'en découvrir un peu plus sur la seule femme peintre parmi les Impressionnistes. Ce qui la distingue un peu dans le groupe impressionniste, c'est qu'elle est loin d'être seulement un peintre de paysages - elle en fait, et de très beaux - mais elle est un peintre de la femme essentiellement. Écouter 16 min "La jeune femme au miroir" de Berthe Morisot dans l'émission "Clin d’œil" du 11/05/2002 De la rencontre entre Berthe Morisot et Edouard Manet .
Programme Cinewax Education 2021 Après plus de 5 ans de programmations originales et festivals en salle de cinéma, l’association Cinewax propose le premier Programme Cinewax Education, une série de programmes éducatifs clés en main (projections & ateliers en classes) destinés aux établissements scolaires et institutions pour faire découvrir aux spectateurs de demain l'Afrique et ses cultures. Nous avons reçu le label de la Saison Africa2020, Saison mise en oeuvre par l’Institut français. Ce programme n'est pas lié aux dispositifs École et cinéma, Collège au cinéma et Lycéens et apprentis au cinéma du CNC Le Programme Cinewax Éducation s'adresse aux élèves des écoles, collègues et lycées, mais aussi aux institutions et autres organisations (Mairies, médiathèques, associations...) qui souhaitent diffuser avec nous ces cinématographies si peu connues. Cinewax propose une sélection de plus de 40 films répartis sur l’ensemble du continent africain, allant du Maghreb à l’Afrique du Sud. Nos objectifs sont Une question ?
Palau de la Música (palais de la musique): merveilleuse salle de concert ! Le Palau de la Música Catalana (palais de la musique catalane) est l’un des joyaux de l’époque Art Nouveau (appelé modernisme) si caractéristique de Barcelone. Il fut construit entre 1905 et 1908 par Domènech i Montaner. Ce célèbre architecte, qui a également édifié l’Hôpital Sant Pau, fut le professeur d’autres très grands noms du modernisme comme Puig i Cadafalch et un certain Antoni Gaudí… Son influence est donc immense à Barcelone. En 1997, le Palau de la Música Catalana est déclaré au Patrimoine mondial de l’UNESCO. On comprend vite pourquoi. Découvrir le Palau de la Música en visite libre ou au cours d’une visite guidée La visite libre Il n’est pas forcément nécessaire d’assister à un concert pour découvrir le Palau de la Música: tous les jours, La visite guidée La visite dure environ 50 minutes et commence par la projection d’un petit film explicatif d’une dizaine de minutes. L’avantage de la visite ? Quelques infos pratiques La visite guidée dure environ 50 minutes. Attention!
L’Art et la création numérique Depuis 2025, ce cours est également disponible en anglais et en espagnol grâce au soutien du Programme Transcultura : Intégrer Cuba, les Caraïbes et l'Union européenne à travers la culture et la créativité, un programme de cinq ans mis en œuvre par le Bureau régional de l'UNESCO à La Havane, avec le soutien financier de l'Union européenne. L’Art et la création numérique, pour comprendre et rêver le monde ! Les technologies numériques sont partout. Indispensables à la plupart de nos activités, on les craint autant qu’on les adore, car elles sont parfois hors de notre contrôle, presque autonomes. Depuis plusieurs décennies, les artistes s’emparent de cette transformation technologique qui s’opère dans nos vies pour proposer de nouveaux imaginaires. En questionnant notre futur, ils créent une nouvelle narration, et ouvrent le champ des possibles en matière de création à mesure que les technologies numériques se multiplient.