Femmes artistes – série de podcasts à écouter – France Culture
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Banksy (site officiel)
Femmes artistes : un podcast à écouter en ligne | France Culture
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Annie Vacher Cohen - Archives of Women Artists, Research and Exhibitions
Plasticienne française. Après des études secondaires à Brive, Annie Vacher Cohen a obtenu une maîtrise d’histoire du cinéma (1973) et une agrégation d’arts plastiques (1976) à Paris, et a été professeure d’arts plastiques. Sa création est d’abord une errance, dans des lieux « où affleure l’histoire » et où elle collecte des matériaux, éclats de verre, pierres, morceaux de fer, de bois, de béton, poussières, écailles de peinture : autant de traces ou reliques qu’elle assemble pour évoquer des personnes, des événements dont l’histoire résonne en elle. Elle inclut souvent des signes de son implication charnelle, cheveux et même traces de sang. Extrait du Dictionnaire universel des créatrices © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque
Les œuvres d'art des musées français
Elles font l'abstraction
Loin d’un simple catalogage, l'exposition met en évidence les tournants décisifs qui ont marqué cette évolution, les contextes de création spécifiques, les recherches entreprises par les artistes, individuellement ou en groupe, ou encore les expositions fondatrices. Dépassant les hiérarchies traditionnelles réductrices entre high et low art, l’exposition propose une histoire élargie à la danse, aux arts décoratifs, à la photographie, et au cinéma, avec une muséographie rythmée par de nombreux documents, dont des films. Pluridisciplinaire, l’exposition se veut aussi globale et inclut les modernités d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie, pour raconter une histoire, à plusieurs voix. La plupart des expositions dévolues à l’histoire de l’art abstrait ont souvent minoré le rôle fondamental joué par les femmes dans le développement de ce langage plastique.
Pas froid aux yeux. Vera Molnar - Musée des beaux arts de Rennes
Pas froid aux yeux. Vera Molnar Du 9 octobre au 2 janvier Le Musée des beaux-arts de Rennes organise à l’automne 2021 une importante exposition monographique consacrée à Vera Molnar et réalisée en partenariat avec l’Espace de l’art concret de Mouans-Sartoux, l’année des 97 ans de l’artiste. Pas froid aux yeux : ce titre, lancé à la cantonade comme un défi au temps et à la vie, est celui que Vera Molnar a choisi pour nommer les deux expositions qu’elle présente successivement à l’Espace de l’Art Concret et au musée des beaux-arts de Rennes. Ce projet d’exposition est une première collaboration entre ces deux institutions culturelles françaises qui ont comme point commun une vraie spécialité dans le domaine de l’art abstrait après 1945 et de l’art concret en particulier. Dans les années 1950, à Paris, Vera Molnar fréquente les artistes de l’avant-garde parisienne comme Auguste Herbin, Jesús Rafael Soto, Georges Vantongerloo ou encore Sonia Delaunay. Publication :
Femmes, féminité, féminisme : au carrefour des pratiques, des revendications et des civilisations
De nombreuses ressources muséales et pédagogiques permettent d'envisager la femme comme objet de représentation et d’aborder la réappropriation de l’art par les femmes comme vecteur d’émancipation. Comment ancrer une culture de l’égalité entre les filles et les garçons au sein de l’enseignement d’histoire des arts ? L’exposition virtuelle Les femmes artistes sortent de leurs réserves, publiée sur le site du ministère de la Culture en 2019, reste la ressource la plus complète pour aborder le thème en classe avec les élèves. Elle se décline en cinq entrées : chronologie, milieu artistique, statut, affirmation, icônes. Un dossier numérique Femmes artistes de la BnF complète utilement cette exposition. Plusieurs musées mettent à disposition des parcours sur le thème des femmes artistes conçus à partir de leurs collections permanentes. Plusieurs scénarios pédagogiques publiés dans Édubase abordent également cette question :
NOTRE-DAME DE PARIS EN PLUS DE 100 ŒUVRES
CC0 Paris Musées / Musée Carnavalet - Histoire de Paris Zoom
Noémie Goudal, la nature en flammes
La nature brûle dans ses œuvres qui semblent proposer une métaphore de notre époque. Mais ce que Noémie Goudal veut interroger, c’est notre manière de regarder l’évolution de la planète, souvent anthropocentrée. “On met toujours l'homme au centre, regrette l’artiste. Là au contraire, l’idée était de faire cet exercice, difficile et vertigineux, d’essayer de comprendre la Terre bien avant qu’on soit là.” Dans son exposition “Phoenix” aux Rencontres d’Arles, aussi bien que dans “Anima”, sa version en théâtre hybride présentée cet été au festival d’Avignon, elle recrée l’évolution de paysages qui n’a jamais été capturée en image. La Terre tourne, et on tourne avec elle. Pour cela, l’artiste diplômée du Royal College of Art de Londres découpe ses photos format XXL puis les replace dans un paysage existant : des forêts, des paysages rocheux ou glaciaires. À voir : Exposition “Phoenix” aux Rencontres de la photographie d’Arles
Dictionnaire universel des créatrices
Des créatrices de tous les continents, de toutes les époques et dans tous les domaines de l’activité humaine sont recensées dans le Dictionnaire universel des créatrices, qui est désormais disponible en accès illimité, sur place et à distance, dans les ressources électroniques de la BnF. Ce dictionnaire encyclopédique, qui contribue à la mise en valeur du « matrimoine culturel mondial », permet de mieux connaître ou de découvrir les femmes créatrices en documentant leur vie et leurs œuvres. Il contient non seulement des notices biographiques avec références bibliographiques mais aussi des articles encyclopédiques, par exemple #metoo. Vous pouvez faire des recherches simples, mais aussi explorer par discipline, comme Arts, Géographie – exploration, Politique, Sciences et techniques, Littérature, Sport… Ou bien explorer la ressource par aire géographique ou période historique. Voir aussi