Rembrandt en 2 minutes En bref Peintre majeur de l’école hollandaise du XVIIe siècle, Rembrandt (1606–1669) est l’une des grandes figures du baroque. Peintre et graveur, réputé solitaire et indépendant, il a peint sans fard ses contemporains, se rendant célèbre par son traitement de la lumière que l’on nomme « clair-obscur ». Rembrandt a accompagné l’essor du protestantisme, il a contribué à renouveler l’image du Christ, humble et humain, tout comme le genre de l’autoportrait et du portrait de groupe. On a dit de lui « Rembrandt charme les intelligents, mais étourdit et massacre les imbéciles. » Gustave Courbet Sa vie Rembrandt Van Rijn est né à Leyde, dans les Provinces-Unies (actuels Pays-Bas), dans une famille d’artisans, aisée et nombreuse. Sa réputation est vite établie. En 1642, Rembrandt perd sa femme, qui lui a donné quatre enfants (dont trois morts en bas âge). Ses œuvres clés La Leçon d’anatomie du docteur Tulp, 1632 La Ronde de nuit, 1642 Les Pèlerins d’Emmaüs, 1648 Autoportrait, 1657
Les couleurs et les émotions Lors des créations des sites internet WordPress, WooCommerce et PrestaShop que je vous propose, je suis souvent amené à vous demander les couleurs qu’il faudrait utiliser pour le site et éventuellement aussi pour votre logo. Le choix de ces couleurs est très important et doit être réfléchi. Les grosses compagnies créent leurs campagnes publicitaires et leurs sites internet en se basant sur la perception des couleurs. Porteuses d’une symbolique et d’un sens, les couleurs ne peuvent être choisies au hasard. Il faut tenir compte de l’ambiance que vous souhaitez créer, de l’information transmise par les couleurs et l’associer de façon harmonieuse. Il existe une infinité de couleurs et elles expriment toutes des émotions. L’aspect symbolique des couleurs est principalement culturel et à notre insu, influençant notre perception. Les couleurs envoient des vibrations, elles nous apaisent, nous attirent, nous repoussent… On distingue deux grands groupes de couleurs Jaune Orange Rouge Marron Rose Violet
Lumière, couleurs et contraste - Technique de peinture Le relief, la texture, le modelé, l’intensité,… Tous ces effets sont obtenus seulement par la mise en place de l’ombre et de la lumière, déterminants pour le rendu final. Ce sont ces contrastes qui donnent vie à votre œuvre. Contraste par le clair et le sombre Commençons par le plus évident et le plus simple : La mise en place de l’ombre et de la lumière au sein d’un dessin au crayon. On peut voir sur ces images qu’une ligne crée une forme, et que l’ombre crée une profondeur. C’est le relief qui va nous donner un semblant de vie. Source de lumière Une zone noircie indique la profondeur, alors qu’au contraire, une zone laissée blanche indique son contact direct avec la lumière. De la tour, Caravage, Rembrandt En plus de l’importance de l’ombre par son intensité et son emplacement, la couleur à également son rôle à jouer. Voici une vidéo qui démontre bien ce propos (cliquez sur l’image) Contraste par les couleurs complémentaires Le cercle chromatique Les meules à Giverny par Monet
L'AQUARELLE LA PEINTURE DE LA LUMIÈRE ! Chronique # 10 «Drôle de couleur! On croit la maîtriser qu’immédiatement elle nous échappe. On croit la voir telle qu’elle est, alors qu’elle est autre et qu’elle se transforme en un ton que nous n’attendions pas. A peine en a-t-on convié un certain nombre à venir se poser sur la toile, qu’aussitôt d’autres apparaissent qui n’étaient pas invitées! Dans un des articles précédents, nous avons appris comment lire une étiquette sur un tube d’aquarelle lors de son achat et avons vu certaines de ces composantes entrant dans la composition de ces couleurs. Vous serez déçus d’apprendre qu’il n’y a pas de palette idéale «parfaite». Mise en situation: Voyez comment deux professionnels utilisateurs de la couleur dans leur domaine respectif, avec le lot de bagage et d'expérience qui leur est associé peuvent tenir un discours opposé en parlant d'une même couleur. Voilà M. — Non, non, c'est le bleu de la Sainte Vierge, répond-t-il. À son regard cependant, je vois bien qu'il me taquine. Et bien! M. Notes;
Hommage à Yves Klein Un jour, ils firent un geste, un petit rien, inattendu, intempestif, incongru. Au début, cet acte passa presque inaperçu, remarqué seulement par quelques initiés. « Ils », ce sont ces artistes du XXe siècle, somme toute fort peu nombreux, qui tentèrent leur coup inopinément et le réussirent : Duchamp et sa Fountain, Andy Warhol et ses Brillo Box, Piero Manzoni et ses boîtes de Merda d’artista, par exemple… Yves Klein et son « Vide » aussi, très probablement. L’histoire de l’art enregistre ces « coups » de (mauvais?) génie, inesthétiques, anesthétiques ou simplement de mauvais goût en raison de leur irruption subite dans le domaine infiniment extensible – on le sait maintenant – des pratiques authentifiées comme artistiques. Seules demeurent l’originalité du geste inaugural et l’unicité de la « première fois ». Mais, en 1960, le climat n’est pas encore à la libération sexuelle. L’art n’est réaliste que lorsqu’il est irréaliste Mise en scène du « vide » Le messager du monde virtuel
La signification cachée des couleurs en communication visuelle Une recherche de l’Institute for Color Research (une division de Color Communications Inc.) menée en collaboration avec l’Université de Winnipeg a démontré que les consommateurs n’ont besoin que d’un maximum de 90 secondes pour se faire une opinion sur un produit quant à sa valeur, à sa fiabilité, etc., et que la couleur compte pour 62 à 90 % dans ce résultat.1 Plusieurs théories et recherches sur la couleur appuient ce principe et démontrent que la couleur à une grande influence sur notre perception et nos comportements face à une marque. De plus, la couleur est la composante visuelle que l’on assimile le mieux et se remémore le plus, avant les formes et les mots. Chaque couleur a une signification cachée et exerce ses effets à un niveau inconscient. Dans cet article, nous démystifions la perception visuelle, la signification et les principales utilisations de 12 couleurs largement utilisées : Le BLEU Perception visuelle Le bleu cyan est une couleur primaire. Le ROUGE Signification Le JAUNE
Tout comprendre sur les couleurs Le fonctionnement des couleurs : un doux mélange de magie et de science, de phénomènes optiques et de subconscient. La représentation visuelle et graphique incluant les formes et les couleurs, est un langage universel, sans frontières, par lequel l’artiste communique sans tabou jusqu’à atteindre la profondeur de l’âme. L’art visuel a le pouvoir d’éliminer toute notion d’espace physique ou temporelle. Peu importe l’époque ou la géographie, un chef-d’oeuvre est toujours reconnaissable. Les couleurs ont un aspect technique (par leurs existence et fabrication), un aspect pratique (par leur utilisation) et un aspect symbolique (par leur signification). Alors que les deux premiers aspects sont universels, le 3e est totalement subjective et empirique. L’existence des couleurs Et la lumière fut Commençons par le commencement. Isaac Newton en vient à la conclusion que tout comme les ondes radio, la lumière fonctionne par ondes électromagnétiques aux vibrations de longueur plus ou moins courtes.
la couleur est en nous PRESENTATION ET LIENS Professeur : Jacques ROUVEYROL, agrégé de Philosophie et professeur d'Histoire des Arts. Objectifs : 1 Permettre aux lecteurs de se repérer dans l'histoire de l'art en acquérant une connaissance des grandes caractéristiques des différentes périodes et des différents courants artistiques, en tentant de comprendre la raison de ces évolutions. 2. Réunir les informations et former une manière de penser propres à une approche de l'art contemporain. Organisation : Quatre niveaux Première année : 1.Le Moyen-Âge roman et gothique (XII°-XV°) . 2.La Renaissance italienne : classique (XV°), maniériste (XVI°) . 3.Le Classicisme et le Baroque (XVII°) . 4.Le Rococo et le Néoclassicisme (XVIII°) . 5.Le Romantisme et le Réalisme (XIX°) LIEN: Deuxième année 1.Les impressionnistes et lespost-impressionnistes. .2.Matisse et Picasso : du fauvisme au cubisme. .3.L'art abstrait. 4.Dada et les surréalistes. .5.La révolution Duchamp .. Troisième année Quatrième année
LA SYMBOLIQUE DES COULEURS DANS L'ART | HISTOIRE DE L'ART Pompéi, Villa des « Mystères », milieu du 1er siècle av JC Dans le domaine des couleurs, chaque époque se distingue par ses préférences et ses codes, en relation avec les découvertes de nouveaux pigments. Ainsi, les peintures pariétales privilégient les rouges, les ocres et les noirs. Le rouge s’affirme dans les fresques de Pompéi. Le bleu apparu tardivement dans l’art occidental devient à la mode, comme en témoignent les scènes peintes par Giotto dans la chapelle des Scrovegni à Padoue. Chapelle des Scrovegni, Padoue GIOTTO (1267-1337), Le Baiser de Judas, 1303-1305 Antonello DE MESSINE (1430-1479), Vierge de l’Annonciation, vers 1476-1477, huile/bois, Palerme, Galleria Regionale della Sicilia Vitrail Saint Jacques, 13e siècle, Cathédrale de Bourges Francisco de ZURBARAN 1598-1664), Nature morte aux citrons, oranges et rose, vers 1633, huile/toile, Los Angeles, Norton Simon Foundation Quentin METSYS (1466 – 1530), Le prêteur et sa femme, 1514, huile/bois, Paris, musée du Louvre
Théorie des couleurs, 3 : Créer votre palette Troisième et dernier article de notre série sur la théorie des couleurs. Nous connaissons la signification et la terminologie des couleurs, passons maintenant à la création des schémas de couleurs. Par Cameron Chapman Dans les deux premières parties de cette série sur la théorie des couleurs, nous avons parlé de la signification des couleurs et de la terminologie des couleurs. Eh bien nous y voici ! Révision rapide Dans la première partie, nous avons vu que les couleurs ont des significations inhérentes, qui peuvent varier d’une culture ou d’un pays à l’autre. Dans la deuxième partie, nous avons passé en revue la terminologie des couleurs : Teinte (quelle est la “couleur”, bleue, rouge ?). Types de schémas de couleurs traditionnels Il existe un certain nombre de standards prédéfinis de schémas de couleurs qui permettent de créer facilement de nouveaux schémas, en particulier pour les débutants. Monochromatiques Exemples : Voici trois exemples de schémas de couleurs monochromes. Analogues
L'art de mélanger les couleurs Je déconseille fortement d'acheter des couleurs de qualité basique (étude), même pour commencer à peindre. Dans certaines marques que je ne peux citer, elles ont tout pour décourager d'aller plus loin. Une bonne qualité intermédiaire est tout indiquée pour un début, avant de passer aux qualités surfines, dont les pigments sont plus riches, plus concentrés et plus stables. 2 - La palette de base. Pour les tons secondaires: - Un vert émeraude ou un vert de vessie ou un phtalo. - Un orangé de cadmium. - Un violet, celui que vous trouverez. Pour les bruns, utiles, mais non indispensables au début : - Terre de Sienne brûlée et terre d'ombre brûlée. + Un noir (d'ivoire, de bougie, de vigne...) et un blanc couvrant, le blanc de titane. Pour enrichir les ressources, quelques couleurs fort utiles: - Dans les verts, la terre d'ombre brûlée verdâtre ( Rembrandt) qui donne des verts très naturels.