Rembrandt en 2 minutes En bref Peintre majeur de l’école hollandaise du XVIIe siècle, Rembrandt (1606–1669) est l’une des grandes figures du baroque. Peintre et graveur, réputé solitaire et indépendant, il a peint sans fard ses contemporains, se rendant célèbre par son traitement de la lumière que l’on nomme « clair-obscur ». Rembrandt a accompagné l’essor du protestantisme, il a contribué à renouveler l’image du Christ, humble et humain, tout comme le genre de l’autoportrait et du portrait de groupe. On a dit de lui « Rembrandt charme les intelligents, mais étourdit et massacre les imbéciles. » Gustave Courbet Sa vie Rembrandt Van Rijn est né à Leyde, dans les Provinces-Unies (actuels Pays-Bas), dans une famille d’artisans, aisée et nombreuse. Sa réputation est vite établie. En 1642, Rembrandt perd sa femme, qui lui a donné quatre enfants (dont trois morts en bas âge). Ses œuvres clés La Leçon d’anatomie du docteur Tulp, 1632 La Ronde de nuit, 1642 Les Pèlerins d’Emmaüs, 1648 Autoportrait, 1657
Lumière, couleurs et contraste - Technique de peinture Le relief, la texture, le modelé, l’intensité,… Tous ces effets sont obtenus seulement par la mise en place de l’ombre et de la lumière, déterminants pour le rendu final. Ce sont ces contrastes qui donnent vie à votre œuvre. Contraste par le clair et le sombre Commençons par le plus évident et le plus simple : La mise en place de l’ombre et de la lumière au sein d’un dessin au crayon. On peut voir sur ces images qu’une ligne crée une forme, et que l’ombre crée une profondeur. C’est le relief qui va nous donner un semblant de vie. Source de lumière Une zone noircie indique la profondeur, alors qu’au contraire, une zone laissée blanche indique son contact direct avec la lumière. De la tour, Caravage, Rembrandt En plus de l’importance de l’ombre par son intensité et son emplacement, la couleur à également son rôle à jouer. Voici une vidéo qui démontre bien ce propos (cliquez sur l’image) Contraste par les couleurs complémentaires Le cercle chromatique Les meules à Giverny par Monet
Hommage à Yves Klein Un jour, ils firent un geste, un petit rien, inattendu, intempestif, incongru. Au début, cet acte passa presque inaperçu, remarqué seulement par quelques initiés. « Ils », ce sont ces artistes du XXe siècle, somme toute fort peu nombreux, qui tentèrent leur coup inopinément et le réussirent : Duchamp et sa Fountain, Andy Warhol et ses Brillo Box, Piero Manzoni et ses boîtes de Merda d’artista, par exemple… Yves Klein et son « Vide » aussi, très probablement. L’histoire de l’art enregistre ces « coups » de (mauvais?) génie, inesthétiques, anesthétiques ou simplement de mauvais goût en raison de leur irruption subite dans le domaine infiniment extensible – on le sait maintenant – des pratiques authentifiées comme artistiques. Seules demeurent l’originalité du geste inaugural et l’unicité de la « première fois ». Mais, en 1960, le climat n’est pas encore à la libération sexuelle. L’art n’est réaliste que lorsqu’il est irréaliste Mise en scène du « vide » Le messager du monde virtuel
Tout comprendre sur les couleurs Le fonctionnement des couleurs : un doux mélange de magie et de science, de phénomènes optiques et de subconscient. La représentation visuelle et graphique incluant les formes et les couleurs, est un langage universel, sans frontières, par lequel l’artiste communique sans tabou jusqu’à atteindre la profondeur de l’âme. L’art visuel a le pouvoir d’éliminer toute notion d’espace physique ou temporelle. Peu importe l’époque ou la géographie, un chef-d’oeuvre est toujours reconnaissable. Les couleurs ont un aspect technique (par leurs existence et fabrication), un aspect pratique (par leur utilisation) et un aspect symbolique (par leur signification). Alors que les deux premiers aspects sont universels, le 3e est totalement subjective et empirique. L’existence des couleurs Et la lumière fut Commençons par le commencement. Isaac Newton en vient à la conclusion que tout comme les ondes radio, la lumière fonctionne par ondes électromagnétiques aux vibrations de longueur plus ou moins courtes.
PRESENTATION ET LIENS Professeur : Jacques ROUVEYROL, agrégé de Philosophie et professeur d'Histoire des Arts. Objectifs : 1 Permettre aux lecteurs de se repérer dans l'histoire de l'art en acquérant une connaissance des grandes caractéristiques des différentes périodes et des différents courants artistiques, en tentant de comprendre la raison de ces évolutions. 2. Réunir les informations et former une manière de penser propres à une approche de l'art contemporain. Organisation : Quatre niveaux Première année : 1.Le Moyen-Âge roman et gothique (XII°-XV°) . 2.La Renaissance italienne : classique (XV°), maniériste (XVI°) . 3.Le Classicisme et le Baroque (XVII°) . 4.Le Rococo et le Néoclassicisme (XVIII°) . 5.Le Romantisme et le Réalisme (XIX°) LIEN: Deuxième année 1.Les impressionnistes et lespost-impressionnistes. .2.Matisse et Picasso : du fauvisme au cubisme. .3.L'art abstrait. 4.Dada et les surréalistes. .5.La révolution Duchamp .. Troisième année Quatrième année
Théorie des couleurs, 3 : Créer votre palette Troisième et dernier article de notre série sur la théorie des couleurs. Nous connaissons la signification et la terminologie des couleurs, passons maintenant à la création des schémas de couleurs. Par Cameron Chapman Dans les deux premières parties de cette série sur la théorie des couleurs, nous avons parlé de la signification des couleurs et de la terminologie des couleurs. Eh bien nous y voici ! Révision rapide Dans la première partie, nous avons vu que les couleurs ont des significations inhérentes, qui peuvent varier d’une culture ou d’un pays à l’autre. Dans la deuxième partie, nous avons passé en revue la terminologie des couleurs : Teinte (quelle est la “couleur”, bleue, rouge ?). Types de schémas de couleurs traditionnels Il existe un certain nombre de standards prédéfinis de schémas de couleurs qui permettent de créer facilement de nouveaux schémas, en particulier pour les débutants. Monochromatiques Exemples : Voici trois exemples de schémas de couleurs monochromes. Analogues
Banksy Art - Le paradoxe Réflexion sur le monde anksy est un artiste plein de contradictions et de surprises. Flanqué de désinvolture et d'un fort besoin d'ébranler la masse, il ne limite pas son oeuvre aux diverses réalisations par pochoirs et peinture. S'il a un message à faire passer, il le fera par tous les moyens possibles ! Ainsi, il a imaginé une multitude de stratégies afin de faire passer ses divers messages et ce, en toute illégalité. À titre d'exemple, en 2006, il remplace 500 copies du disque compact de Paris Hilton dans quelques dizaines de magasins de musique Londoniens. Dans un ordre d'idée semblable, Banksy pose la même année une poupée gonflable grandeur nature à Disneyland, en Californie. On lui proposa quelques années plus tôt de faire la création de la pochette du CD du groupe Blur , appelé Think Tank , ce qu'il accepta avec plaisir ! Certaines organisations Britanniques veulent toutefois la tête de l'artiste.
Théorie des couleurs, 1 : Signification de la couleur C'est la saison, voici le feuilleton de l'été. Une série de trois articles sur la théorie des couleurs: signification des couleurs, concepts, application, le tout bien illustré. Par Cameron Chapman. Par Cameron Chapman La couleur est une notion très subjective. Cet article est le premier d’une série de trois sur la théorie des couleurs. Couleurs chaudes Les couleurs chaudes incluent le rouge, l’orange, le jaune et les variations de ces trois couleurs. Le rouge et le jaune sont des couleurs primaires, le orange se situant entre les deux, ce qui signifie que les couleurs chaudes sont réellement chaudes et non une combinaison de chaud et de froid, contrairement aux couleurs que nous verrons tout à l’heure. Rouge (couleur primaire) Le rouge est une couleur très chaude. Le rouge peut être associé à la colère, mais il est aussi associé avec l’importance (pensez au tapis rouge), au danger (feu rouge, panneaux d’avertissement). En design, le rouge peut être une couleur d’accentuation puissante.
Références : Liste complète - The Simpsons Park : Toute l'actualité des Simpson ¤ L'espion qui venait de chez moi - saison 1 Lorsque Hugolin amène Bart au "Château Maison" à son arrivée en France à bord de son side car, ils traversent différents paysages durant le trajet. Ces paysages s'avèrent être des reproductions de célèbres tableaux français. ? Le premier paysage est une référence au Bassin aux nymphéas de Claude Monet (1900). ? ? ? ¤ Aide toi le ciel t'aidera - saison 2 ? ¤ Tous à la manif ! ¤ Toute la vérité, rien que la vérité - saison 2 ? ¤ Il était une fois Homer et Marge - saison 2 ? ¤ Un amour de grand-père - saison 2 ? ¤ Le pinceau qui tue - saison 2 ? ? ¤ Le sang c'est de l'argent- saison 2 ? ¤ Un père dans la course- saison 3 ? ¤ Bart le tombeur - saison 3 ? ¤ La veuve noire - saison 3 ? ¤ Monsieur chasse-neige - saison 4 ? ¤ Krusty le retour - saison 4 ? ? ¤ Rosebud - saison 5 Une copie de Arrangement en gris et noir n°1 de James Abbott McNeill Whistler est accroché dans la chambre de Mr Burns. ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ¤ Le chef-d'? ?
Théorie des couleurs, 2 : Concepts et terminologie Suite de notre mini-feuilleton: pour utiliser efficacement les couleurs, il est utile de connaître quelques concepts et la terminologie des couleurs. L'article de Cameron Chapman est illustré de nombreux exemples. Par Cameron Chapman Si vous voulez utiliser la couleur de manière efficace dans vos designs, il vous faut connaître quelques concepts et la terminologie de la théorie des couleurs. Une connaissance approfondie de concepts tels que pureté, luminosité et saturation est fondamentale pour créer vos propres schémas de couleurs. Ce que nous allons voir en détail : NdT : La Cascade a publié des articles sur l’utilisation de HSL (“Teinte, Saturation, Luminosité”) en CSS et vous pouvez retrouver tous les articles concernant la couleur ici. Teinte La teinte (hue en anglais) est le plus basique des termes relatifs à la couleur, il désigne grosso modo la couleur elle-même. Exemples Pureté La pureté (ou chroma) renvoie à la pureté de la couleur. Saturation Luminosité Tons Ombres Nuance Conclusion
Des Playmobil sur des toiles célèbres Crédit image : Pierre-Adrien Sollier Depuis 2011, Pierre-Adrien Sollier dévoile ses peintures où les personnages principaux sont remplacés par des Playmobil. L’artiste parisien utilise donc ces fameux jouets dans ses toiles où on peut redécouvrir, entre autres, La Laitière de Vermeer, Le radeau de la Méduse de Théodore Géricault ou encore La Liberté guidant le peuple d’Eugène Delacroix (voir image en tête de l’article). La Joconde (Léonard de Vinci) Les œuvres de Jean-Michel Basquiat La Cène (Léonard de Vinci) Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte (Georges Seurat) La Laitière (Johannes Vermeer) La Persistance de la mémoire (Salvador Dali) La tentation de Saint-Antoine (Jérôme Bosch) Les Ménines (Diego Velazquez) Madame Rivière (Ingres) Nighthawks (Edward Hooper) Le Radeau de la Méduse (Théodore Géricault)
Qu'est ce qu'une palette de couleurs ? Comment la créer ? Qu’est-ce qu’une palette et comment trouver les bonnes couleurs ? Qu’est-ce qu’une palette de couleurs ? Définition : une palette de couleurs est un nuancier de différentes teintes. Pour un peintre, une palette est une fine plaque sur laquelle il prépare ses couleurs. La palette de couleurs du peintre Une palette permet donc au peintre de déposer un choix de couleurs primaires puis de les mélanger de façon à trouver la couleur pressentie, elle existe en plusieurs matières : La traditionnelle en bois : adaptée aux couleurs denses et opaques des peintures à l’huile, l’acrylique ou la gouache.La palette en plastique : sa surface blanche permet une meilleure perception des nuances.En verre : par sa transparence, le verre permet une perception fidèle des nuances de couleurs.La palette en porcelaine : elle est utilisée par les aquarellistes travaillant l’aquarelle en tube. La palette de couleurs des grands maîtres était organisée et ordonnée avec des teintes précises. La palette de l’infographiste