La civilisation baroque Elle a influencé toute l'Europe de la fin du XVIe siècle à la fin du XVIIe siècle pour se terminer par le style rococo. On a longtemps dit que la France n'avait pas été touchée par le baroque, en fait elle lui a donné une allure originale. Les fondements du baroque: L'art baroque: On construit beaucoup de châteaux avec des galeries pour le spectacle, un grand salon pour la danse et la musique des jardins avec des jeux d'eau (Versailles et Vaux le Vicomte). On construit aussi beaucoup d'églises adaptées à la nouvelle liturgie. La litérature baroque: On adore le théatre, monde de l'illusion ou l'on mêle la danse et la déclamation avec de somptueux décors et costumes.
Edmonia Lewis, sculptrice talentueuse Sculptrice américaine, Mary Edmonia Lewis (1844 – 1907) puise l’inspiration de son art dans ses racines afro-américaines et amérindiennes. À l’époque à laquelle elle vit, elle est la seule femme noire reconnue pour ses talents artistiques aux États-Unis. « Sauvage » Edmonia Lewis naît le 4 juillet 1844 ou 1845 à Rensselaer, dans l’État de New York, au nord-est des États-Unis. Plus âgé que sa demi-sœur d’une dizaine d’années, Samuel quitte le domicile de ses tantes, près des Chutes du Niagara, pour s’installer à San Francisco. L’Oberlin College Après cette première expérience, Samuel envoie sa sœur, âgée de quinze ans, à l’Oberlin College, dans l’Ohio, un établissement également connu pour ses positions abolitionnistes où elle étudie l’art. En 1862, alors que Edmonia a passé trois ans au sein de l’Oberlin College, deux de ses camarades tombent malades après avoir bu une boisson qu’elle leur a préparé. Débuts d’artiste Rome Fin de carrière En 1901, Edmonia s’installe à Londres. Liens utiles
Histoire des arts : œuvre musicale Analyser un chant Avec la réforme du brevet, l’histoire des arts est devenue une épreuve à part entière. Travailler sur un œuvre musicale sans paroles risque d’être délicat pour l’épreuve d’histoire des arts du Brevet. En revanche, l’analyse d’un chant est un sujet tout à fait approprié pour l’oral car il vous sera facile d’en faire ressortir le message. Voici un plan type pour le brevet : Introduction : présentation du chant La Nature de l’œuvre : Présentez l’œuvre, en précisant sa nature (litanie religieuse, musique populaire, chant patriotique, …), sa date de création et son auteur. Origine de l’œuvre : Quel est le compositeur à l’origine de cette œuvre ? Contexte historique : Quels sont les enjeux politiques, économiques et sociaux de l’époque ? Exemple de présentation d’une chanson : Strange Fruit est chantée par l’interprète afro-américaine Billie Holiday, qui la chanta pour la première fois en 1939. Première partie : description et analyse Les paroles : Quel est le répertoire ?
l'art baroque portugais barroco perle irrégulière Le terme baroque désigne une forme d’art, née en Italie, qui s’épanouit entre la fin de la Renaissance et le retour au classicisme. Dominant l'art et l'architecture de l'Europe au xviie s. et dans la première moitié du xviiie s., son influence se poursuit en Amérique latine jusqu'à l'aube du xixe s. 1. Le style baroque À la fin du xviiie s., est qualifié de baroque un style artistique contraire aux règles classiques et jugé extravagant, voire de mauvais goût. Dans les arts plastiques, le baroque propose un style à la fois très structuré, qui joue abondamment de la symétrie, et très dynamique : il insère ses formes dans un puissant mouvement de volutes et de spirales ; par ses effets dramatiques, sa recherche du spectaculaire, il vise à susciter l'émotion. 1.1. C'est dans les pays catholiques que l'art baroque s'est le mieux développé, surtout dans les dernières années de la Contre-Réforme, aux environs de 1600. 1.2. 1.3. Architecture Sculpture Peinture 1.4. 1.5. 2. 2.1. Rome Maderno Le Bernin
Pour regarder des oeuvres d'art, je vous renvoie à... Frise Numérique Histoire et Histoire des arts ERNEST PIGNON ERNEST – Site officiel Collège Samuel de Missy - La Rochelle - Le miroir dans la représentation de soi Le thème du miroir dans la peinture permet d’introduire un certain nombre de notions dont Le mythe de narcisse, le premier miroir et l’amour de soi à travers la représentation. Narcisse, Le Caravage, 1595 Toute représentation de soi implique l’utilisation d’un miroir. On peut alors convoquer la dimension magique de celui-ci et se remémorer le conte de Lewis Carroll,« De l’autre côté du miroir » où le passage d’Alice dans un autre monde se fait par l’entremise du miroir. Dans la peinture et notamment l’autoportrait, les utilisations du miroir sont diverses : La ressemblance avec une dimension expressive. Van Gogh : « j’ai acheté exprès un miroir assez bon pouvoir travailler d’après moi à défaut de modèle ». Van Gogh, Portrait de l’artiste, 1889 Mise en scène dans la représentation de soi. Rembrandt : multiplie les autoportraits en utilisant le travestissement. Rembrandt, Autoportrait, 1660 Des autoportraits de Rembrandt Jean Genet, Le secret de Rembrandt - 1958 Le miroir, vanité
Comment reconnaître une œuvre d'Art nouveau ? L'Art nouveau est un mouvement artistique apparu au XIXe siècle. Les œuvres qui le constituent n'utilisent pas les mêmes codes employés jusque-là. De fait, comment reconnaître une œuvre de l'Art nouveau ? Quel est l’histoire de cet élan artistique ? Les inspirations de l’Art nouveau En 1895, un marchand d’art allemand, Siegried Bing, ouvre une boutique à Paris : La maison de l'Art nouveau. Qu'est-ce qui caractérise l'Art nouveau ? Harmoniser la vie quotidienne en alliant le beau et l’utile, voici la devise des artistes de l'Art nouveau. La disparition de l’Art nouveau C'est au début du XXe siècle que l’Art nouveau disparaît. Retrouvez aussi cette vidéo sur france.tv Producteur : Culture Prime
35 000 peintures à télécharger gratuitement (et légalement) 35 000 tableaux de grands maîtres en format numérique haute définition. C'est ce que vous pouvez télécharger sur le site de la National Gallery of Art de Washington DC, rapporte OpenCulture.com. Au menu, des Van Gogh, des Gauguin, des Rembrandt, des impressionnistes comme Monet et ses nénuphars, Manet, Cézanne et ses maisons de Provence, Degas et ses danseuses, Renoir etc. "Les utilisateurs peuvent télécharger et utiliser gratuitement et légalement, sans limite, toutes les images disponibles sans demander l'autorisation de la Gallery", peut-on lire sur le site web, qui explique que toutes ces oeuvres sont "libres de droit", c'est-à-dire "dans le domaine public", si on traduit en droit français. Pour ce faire, plusieurs solutions: se rendre dans la partie "collections" -galerie française, autoportrait, musique...- ou encore directement dans le moteur de recherche si vous chercher une oeuvre ou un artiste en particulier. >> Voir aussi: les images les plus recherchées