Jacques HONVAULT - Video - La synthèse différentielle Depuis plus de six ans, l'ingénieur Jacques HONVAULT cherche à traquer l'insolite dans des phénomènes invisibles, principalement dans le domaine de l'infiniment rapide. Il utilise pour se faire un appareil photographique avec un flash Lumix extrêmement rapide dont l'éclair ne dure que trois millionième de seconde. Bien ue les prises de vues soient très complexes, ses travaux portent avant tout sur des phénomènes issus du quotidien, comme une cannette qui se brise au sol, ou encore une goutte tombant dans la cafetière. Mais il réalise aussi des photos plus expérimentales telles que celle-ci où l'on peut voir une balle supersonique devancer l'onde sonore... Il y a trois ans environ, la démarche artistique de Jacques HONVAULT s'est affirmée : il développe une approche transdisciplinaire pour contribuer à la philosophie humaniste. C'est justement en cherchant un moyen nouveau d'illustrer l'activité humaine que Jacques HONVAULT a eu cette idée : la « synthèse différentielle».
Photographie: Fonctionnement de l'appareil photo: objectif, distance focale, diaphragme, obturateur Le diaphragme est un mécanisme présent sur l'objectif, dont le fonctionnement est semblable à celui de l'iris de notre oeil. Composé de fines lamelles qui se chevauchent, il permet d'ajuster la quantité de lumière traversant l'objectif. Sa valeur est appelée ouverture. Symbolisée par la lettre "f", elle correspond au rapport du diamètre utile de l'objectif à sa distance focale (f/D). Les valeurs les plus courantes sont 1 - 1,4 - 2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 ..., la quantité de lumière étant divisée par deux à chaque graduation. L'obturateur peut être situé au centre de l'objectif ou juste devant le film. Le couple diaphragme/obturateur permet donc de régler l'exposition, c'est à dire la quantité de lumière reçue par le film ou le capteur. La profondeur de champ est la distance entre le point le plus rapproché et le point le plus éloigné dont l'appareil fournit une image nette.
Candido Portinari Depois da crise de 1929 a arte americana é influenciada pelo social. A recessão económica afecta muita gente, em particular as classes mais desfavorecidas. - camponeses e proletários. Os artistas não ficam indiferentes a tudo o que se passa à sua volta. Portinari expressara em Café muito dessa realidade social. Então tive que dizer-lhes: a minha pintura é pintura de camponês; se querem os meus camponeses, bem; se não, chamem outro pintor. O edifício do Ministério da Educação e Cultura é obra do arquitecto Oscar Niemayer que o projectou em colaboração com Le Corbusier. Em 1939, por encomenda, pinta três painéis que irão estar presentes no Pavilhão do Brasil, por ocasião da Feira Mundial de Nova Iorque. Os ecos da guerra vão chegando devagar, é ainda o principio. De Nova Iorque vem o convite para uma exposição individual a realizar no Museu de Arte Moderna. Na América, a exposição individual é coisa muito séria.
Un arc-en-ciel dans les neurones ! mercredi, octobre 17, 2012 Karim MADJER 3 comments Un tout petit article aujourd'hui, dans la thématique "Art et Sciences", avant de repasser aux choses sérieuses, et en guise d'introduction, cette superbe image: Bioluminescence et neurologie Dans l'article "les étranges lumières des abysses", j'évoquais le phénomène de bioluminescence chez les animaux marins (et chez l'Homme!). Mise au point en 2007 par l’équipe de Jeff W. Les images obtenues sont particulièrement esthétiques et ont valu à leurs auteurs plusieurs prix d'imagerie médicale (cliquez ici pour voir les photos récompensées par un prix). Si vous avez aimé ces belles photos, lisez cet article: Somewhere over the brainbow. Enfin, ce site regroupe de superbes photos et quelques vidéos sur le thème de la bioluminescence: des cténophores clignotants, des champignons verts fluo, des méduses magiques et des souris qui brillent dans le noir. Articles connexes : La semaine du cerveau et l'homme au cerveau creuxL'eucalyptus arc-en-ciel !
Eadweard Muybridge - Wikip?dia Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Eadweard Muybridge Compléments Ses travaux sur la décomposition du mouvement le classent dans la catégorie des précurseurs du cinéma Eadweard Muybridge, né Edward James Muggeridge le 9 avril 1830 à Kingston-upon-Thames dans la banlieue de Londres et mort dans cette même agglomération principale au sud-ouest de Londres le 8 mai 1904 à l'âge de 74 ans, est un photographe britannique renommé pour ses décompositions photographiques du mouvement. Les débuts[modifier | modifier le code] Né à Kingston-upon-Thames, il émigre aux États-Unis à l'âge de 22 ans en passant, comme la plupart des émigrants, par New York, puis Las Vegas, où il commence à travailler Eadweard Muybridge devient libraire-éditeur. Un grave accident de diligence, en 1860, peut être vu comme l'explication d'un tempérament fantasque et morne, au point que certains le considèreront plus tard comme dérangé. À cette époque, la photographie en relief stéréoscopique est en vogue.
Ron Mueck - Wikipedia, the free encyclopedia 'Mask II' by Mueck (2001-2), believed to be a self-portrait Early work[edit] Mueck moved on to establish his own company in London, making photo-realistic props and animatronics for the advertising industry. Sculptor[edit] In 1996 Mueck transitioned to fine art, collaborating with his mother-in-law, Paula Rego, to produce small figures as part of a tableau she was showing at the Hayward Gallery. Mueck's sculptures faithfully reproduce the minute detail of the human body, but play with scale to produce disconcertingly jarring visual images. In 1999 Mueck was appointed as Associate Artist at the National Gallery, London. In 2002 his sculpture Pregnant Woman[3] was purchased by the National Gallery of Australia for A$800,000. Exhibitions[edit] "In Bed" by Ron Mueck (2005) Ron Mueck's first exhibition in Japan opened on 26 April 2009 at the 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa. From November 2013 to February 2014, Ron Mueck's was exhibited for the first time in Latin America.
Liu Bolin : Des corps décors | Culture Visuelle Liu Bolin, Hiding in the City No. 85, 2009. Courtesy Gallery Eli Klein, NY Liu Bolin vit à Pékin (Beijing), dans la « capitale du nord », fief de la République populaire de Chine. Réclusion stratégique Liu Bolin, Hiding in the City No. 17- People's Policeman, 2006. Intégré au centre culturel et politique de la Chine, le plasticien occupe volontairement des lieux chargés d’histoire et de sens, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs. Inclusion visuelle et photographique L’art de la dissimulation mis en œuvre par Liu Bolin repose d’abord sur une séduction visuelle. Exclusion Liu Bolin, Teatro alla Scala, 2010. Pour sa plus récente série, en 2010, Liu Bolin se rend en Italie afin d’y appliquer ses stratagèmes de fusion temporaire avec l’environnement.
Étienne-Jules Marey Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Étienne-Jules Marey Portrait de Marey par Nadar, vers 1880. Étienne-Jules Marey, né à Beaune le 5 mars 1830 et mort à Paris le 15 mai 1904, est un médecin et physiologiste français. Considéré à son époque comme un touche-à-tout[1] atypique, il est un pionnier de la photographie et un précurseur du cinéma. Biographie[modifier | modifier le code] Travaux[modifier | modifier le code] « E. Chronophotographie[modifier | modifier le code] Pélican en vol, photographié par Marey vers 1882 au moyen du fusil photographique, qui permet de décomposer le mouvement sur une seule image. Marey met au point, en 1882, le fusil photographique qui lui permet de photographier « sur nature » un sujet en mouvement sur douze poses. En 1889, Marey abandonne la plaque de verre, et passe au film celluloïd, qui vient d'être introduit en France. Recherches physiques et physiologiques[modifier | modifier le code] Appareil enregistreur de Marey
Rachel Whiteread - Wikipedia, the free encyclopedia Rachel Whiteread, CBE (born 20 April 1963) is an English artist who primarily produces sculptures, which typically take the form of casts. She was the first woman to win the annual Turner Prize in 1993.[1][2] Whiteread is one of the Young British Artists, and exhibited at the Royal Academy's Sensation exhibition in 1997. Among her most renowned works are House, a large concrete cast of the inside of an entire Victorian house, the holocaust memorial sculpture in Judenplatz Vienna and her resin sculpture for the empty plinth in London's Trafalgar Square. Early life and education[edit] Work[edit] Many of Whiteread's works are casts of ordinary domestic objects and, in numerous cases, their so-called negative space. While still at the Slade, Whiteread cast domestic objects and created her first sculpture, Closet. Ghost[edit] After her first solo exhibition, Whiteread decided to cast the space that her domestic objects could have inhabited. House and the Turner Prize[edit] Water Tower[edit]