Grand Palais: Pompéi. Suite aux annonces gouvernementales, l’exposition Pompéi fermera ses portes le jeudi 29 octobre 2020, soit quatre jours avant la date prévue. Les personnes ayant réservé des billets seront remboursées. Informations Covid 19 : Pour votre sécurité, le nombre de personnes dans l’exposition est limité ; la réservation est obligatoire pour tous et gratuite pour les personnes qui bénéficient de la gratuité ou d'un report de visite Le port du masque est obligatoire à partir de 11 ans. Plein tarif : 14 € Tarif réduit : 10 € Tarif tribu (4 personnes dont 2 jeunes de 16-25 ans) : 38 € Gratuit pour les abonnés Sésame, les moins de 16 ans, les bénéficiaires du RSA et du minimum vieillesse. Opération « Places aux jeunes ! Audioguide en location : 5 €, en ligne ou à l’entrée de l’exposition ; 4€ pour les abonnés Sésame à l’entrée de l’exposition uniquement ; disponible pour les adultes en français, anglais, espagnol ; pour le jeune public (8-12 ans) location de tablette à 5€, parcours en français.
Victor Brauner, itinéraire d'un peintre juif sous l'Occupation Par Yasmine Youssi Publié le 19 octobre 2012 à 22h00 Mis à jour le 19 mai 2022 à 10h58 Partage LinkedIn Facebook Twitter Envoyer par email Copier le lien Faire bonne figure. Répondre au salut fiévreux de Marcel Duchamp, campé à la proue du Maréchal Lyautey en partance pour New York. La France, Victor Brauner avait pourtant espéré y trouver l'apaisement lorsqu'il y avait débarqué au printemps 1938, fuyant la terreur nationaliste et antisémite de la Garde de fer roumaine. Marseille, ville refuge Heureusement, Brauner sait qu'il peut compter sur ses amis. A Paris aussi, on traque les Juifs en ces premiers jours d'occupation, et surtout leurs collections. Pour le reste, les nazis exigent que la vie culturelle reprenne, une fois la zone occupée « débarrassée » des Juifs, des francs-maçons et des communistes. La Villa Air-Bel A Marseille, l'air n'est pas encore irrespirable. Ses amis, heureusement, ne sont pas tous partis.
L’Âge d'or de la peinture danoise (1801-1864). JUsqu'au 3 janvier 2021 Au printemps 2020, le Petit Palais présentera pour la première fois en France depuis près de trente-cinq ans une exposition dédiée aux plus belles heures de la peinture danoise de 1800 à 1864. L’exposition organisée conjointement par le Nationalmuseum de Stockholm, le SMK de Copenhague et le Petit Palais inclue plus de 200 oeuvres d’artistes phares de cette période comme Christoffer Eckersberg, Christen Købke, Martinus Rørbye ou encore Constantin Hansen. Cette exposition offre l’une des analyses les plus ambitieuses de cette période artistique entreprises depuis de nombreuses années. L’accrochage se concentre sur un certain nombre de thèmes clés ayant trait aux conditions sociales, politiques, économiques et culturelles du Danemark au XIXe siècle et offre un panorama de sujets familiers tels que la vie à Copenhague, l’artiste au travail, le voyage, la peinture de paysages ou encore la famille. Commissariat pour le Petit Palais Commissariat scientifique
Jacques Monory (1924-2018) : un peintre sentimental Jacques Monory nait à Paris en 1924, avenue de Versailles. Il passe son enfance à Montmartre et commence à peindre en 1938. Il est repéré dès sa première exposition en 1952. Il détruit, au début des années soixante, la quasi totalité de sa production mais il continue à peindre. Je ne peins que pour être aimé. (...) Riche de plus de 2000 tableaux, de films expérimentaux, de performances filmées dont une particulièrement comique organisée par Jean Dupuy, l’œuvre de Jacques Monory, disparu en 2018, ne se réduit ni à une peinture dont l’objet serait de traiter l’imagerie du film noir, du roman policier ni à une incarnation parmi d’autres de la "Figuration narrative". Écouter 3 min Archive INA : Entretien avec Jacques Monory. Je suis peintre, alors évidemment c'est pas mal pour se débarrasser de sa réalité et de ses cauchemars. Monory se définissait comme un "romantique égaré dans un monde sans romantisme". Un documentaire de Marc Vaudey, réalisé par Laurent Paulré. Bibliographie
Le monde selon Roger Ballen | Jusqu'au 3 janvier 2021 Le monde selon Roger BALLENHalle Saint Pierre Exposition du 7/09/2019 au 31/07/2020The world according to Roger Ballen 09/07/2019 to 07/31/2020 Téléchargez le dossier de presse ici Catalogues français et anglais disponibles à la librairie de la Halle Saint Pierre *Le monde selon Roger BallenPar Martine Lusardy (en introduction du catalogue) Roger Ballen règne sur le monde noir et blanc de la psyché humaine.Troublante, provocante et énigmatique, l’œuvre du photographe sud-africain d’origine américaine, géologue de formation, exprime le sentiment de confusion de l’homme confronté au non-sens de son existence et du monde même. Ballen enchaîne depuis plus de trente ans les expositions dans les hauts lieux de la culture. C’est dans les hors-champs de la culture, ceux de la claustration et de l’exclusion, que Jean Dubuffet va reterritorialiser l’art, avec l’idée qu’il y est plus authentique et singulier. La référence au monde réel disparaît même dans le Théâtre d’apparitions (2016).
Pierre Soulages de Conques à Rodez. Un apôtre du noir et de la lumière Abbaye de Conques, oculus de Pierre Soulages. © Maryse Verfaillie Ses œuvres, d’emblée non figuratives, tranchent avec l’ambiance artistique de son époque. L’abstraction était certes dans l’air du temps, mais sous une forme construite. Soulages, avec ses premières peintures sur papier, avec ses coups de brosse organisés en une forme qui se lit d’un seul coup, ouvrait une voie autre, qu’il n’allait cesser d’approfondir tout en tentant de nouvelles expériences picturales. Le geste créatif du tableau, dit-il est plus important que le tableau. Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans 90 musées dans le monde. Soulages en quelques dates 1919 : naissance à Rodez. 1931 : sa visite de l’abbatiale de Sainte Foy à Conques est un choc pour lui. 1938-39 : découvre le Louvre et la galerie Rosenberg, admire Cézanne et Picasso. 1947 : s’installe à Paris. 1954 : première exposition aux États-Unis où il est reconnu par la critique avant de l’être en France. 1960 : installe son atelier à Sète.
Musée Jacquemart André / Turner, peintures et aquarelles (Collection de la Tate) | Découvrez la visite virtuelle de l'exposition En 2020, le musée Jacquemart-André présente une rétrospective de Joseph Mallord William Turner (1775-1851). Incontestablement le plus grand représentant de l’âge d’or de l’aquarelle anglaise, il en exploita les effets de lumière et de transparence sur les paysages anglais ou les lagunes vénitiennes. Grâce aux prêts exceptionnels de la Tate Britain de Londres, qui abrite la plus grande collection de Turner au monde, le musée Jacquemart-André accueille une exposition de 60 aquarelles et quelque 10 peintures à l’huile, dont certaines n’ont jamais été présentées en France. Outre ses œuvres achevées destinées à la vente, Turner conservait pour lui-même un fonds considérable d’œuvres, laissé à sa mort dans sa maison et dans son atelier. L’écrivain John Ruskin, l’un des premiers à avoir étudié l’ensemble de ce legs, observa que Turner avait réalisé la plupart de ces œuvres « pour son propre plaisir ».
LE BAISER (Der Kuss), tableau de Gustav Klimt, The Kiss by Gustav Klimt, der kuss. Jules Adler. Peintre du peuple. Jusqu'au 23 février. Dreyfusard de la première heure, l’artiste développe une vision du monde proche de celle d’Émile Zola (1840-1902), s’intéressant aux différentes figures du peuple : des ouvriers des manufactures et des mines aux petits métiers parisiens, des déracinés des villes aux paysans et marins, hommes, femmes, enfants ou vieillards partageant, sinon un même destin, une forme de relégation. Après Dole, Évian, Roubaix, cette première rétrospective fait redécouvrir à Paris l’œuvre d’un artiste injustement méconnu bien qu’une de ses toiles, La Grève au Creusot (1899), soit devenue une icône des luttes ouvrières. Auteur d’une œuvre d’une grande force – notamment dans la première partie de sa longue carrière –, Adler a été largement reconnu en son temps, mais son indifférence aux débats des avant-gardes artistiques et son intérêt croissant pour le monde rural l’ont desservi auprès des générations suivantes. Commissaires Publication Jules Adler, 1865-1952. Visite virtuelle de l'exposition Livret-jeu
10 choses à savoir sur… Frida Kahlo Dates clés de la vie de Frida Kahlo 1907 : Elle est née au Mexique 1913 : Elle contracte la polio à l’âge de 6 ans 1922 : Elle fréquente la prestigieuse National Preparatory School de Mexico 1925 : Elle est blessée dans un accident de bus et commence à peindre 1929 : Elle se marie avec l’artiste Diego Rivera 1939 : Elle divorce de Rivera et réalise son célèbre tableau Les deux Fridas 1940 : Elle se remarie avec Rivera 1941 : Elle réalise le tableau Moi et mes perroquets 1954 : Elle meurt Frida Kahlo est non seulement l’une des rares femmes peintres mondialement célèbres mais elle aussi l’un des seuls artistes du Mexique connu à l’international. 1. Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón, de son vrai nom, a vu le jour le 6 juillet 1907. Frida est bien née à Mexico. 2. Frida Kahlo naît après que sa mère ait perdu un fils. L’atmosphère du foyer familial est particulièrement mélancolique. Les premières années de sa scolarité sont tumultueuses. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. À retenir…
James Tissot (1836-1902), l'ambigu moderne. Du 24 mars au 19 juillet James TissotPortrait du marquis et de la marquise de Miramon et de leurs enfants© Musée d'Orsay, dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt Né à Nantes, formé à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et ayant mené carrière des deux côtés de la Manche, Jacques Joseph Tissot, est un artiste majeur de la seconde moitié du XIXe siècle, à la fois ambigu et fascinant.S'il est très régulièrement représenté dans les expositions dédiées à cette période, cette rétrospective est la première qui lui est consacrée à Paris depuis celle organisée au Petit Palais en 1985. A la fin des années 1850, Tissot fait ses premières armes dans la capitale où sa passion pour l'art japonais comme ses relations avec les cercles les plus influents nourrissent sa peinture. Commissaires Marine Kisiel, conservatrice au musée d'OrsayMelissa E.
Suzanne Valadon : biographie et œuvres En bref Femme de tempérament, peintre de caractère, impulsive et furieusement libre, Suzanne Valadon (1865–1938) est l’une des grandes artistes de la première moitié du XXe siècle et appartient à cette génération marquée par l’impressionnisme. Après avoir posé pour des peintres célèbres, elle s’adonne à sa propre peinture, puissamment construite et aux couleurs vibrantes, qui révolutionne le genre du nu qu’elle veut monumental, voire brutal. Figure mythique de Montmartre, Valadon est également la mère de Maurice Utrillo, emblématique peintre du Sacré-Cœur à l’existence tragique. Elle a dit « Je veux être aimée des hommes qui ne m’auront jamais vue, qui demeureront à rêver devant un carré de toile où, avec mes couleurs, j’aurais laissé un peu d’âme. » Sa vie Née dans le Limousin dans un milieu modeste, Suzanne Valadon (dont le prénom de baptême est Marie-Clémentine) arrive à Paris à l’âge de 5 ans. À la fin de sa vie, Suzanne Valadon participe au groupe des Femmes artistes modernes.
Atelier des Lumières | Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée. Jusqu'au 3 janvier 2021 Cette exposition propose un parcours itinérant, de l’impressionnisme à la modernité. Après Van Gogh, cette nouvelle exposition numérique révèle le lien entre la création artistique et les rives méditerranéennes, bassins majeurs de la modernité. Une immersion dans les chefs-d’oeuvre d’une vingtaine d’artistes : Renoir, Monet, Pissarro, Matisse, Signac, Derain, Vlaminck, Dufy, Chagall… En Van Gogh, ces artistes reconnaissent un génie de la peintre qui, après avoir quitté Paris, utilise la couleur pure comme mode d'expression privilégié. En 7 séquences et une quarantaine de minutes, vous êtes emporté d’un courant artistique à un autre : de l’impressionnisme avec Monet et Renoir, au pointillisme avec Signac et Cross, en passant par le fauvisme avec Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet… sans oublier Matisse.
Joaquín Sorolla ou les 1 001 nuances de l’été Quel meilleur remède à la grisaille que les tableaux de Sorolla ? Son nom évoque immédiatement des plages ensoleillées où des robes éclatantes de blancheur, gonflées par le vent comme des voiles de bateau, glissent aux abords de l’eau cristalline, sur un sable éblouissant traversé d’ombres mauves… En 1900, l’année de ses 37 ans, Sorolla était déjà le peintre vivant le plus en vogue d’Espagne. Et son succès ne s’est pas démenti : aujourd’hui, l’artiste reste l’un des plus populaires de son pays avec Diego Vélasquez (1599–1660) et Francisco de Goya (1746–1828). Un parcours remarquable pour cet orphelin pauvre de Valence, recueilli à 2 ans par un oncle serrurier ! Déterminé à devenir peintre, Sorolla entre à 16 ans à l’Académie des beaux-arts de sa ville natale, puis colore des photographies dans l’atelier de son futur beau-père, Antonio García. En 1881, il voyage à Madrid pour étudier l’œuvre de Vélasquez au musée du Prado. Joaquín Sorolla - Lumières espagnoles