Le daguerréotype L’invention de la photographie Le 19 août 1839, lors d’une séance officielle à l’Institut de France, Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851), décorateur de théâtre parisien, divulgua le premier procédé photographique qu’il était parvenu à mettre au point en tirant parti des recherches de son associé, Nicéphore Niépce. Surnommé « daguerréotype », ce procédé consistait à fixer l’image positive obtenue dans la camera oscura sur une plaque de cuivre enduite d’une émulsion d’argent et développée aux vapeurs d’iode. Permettant d’obtenir pour la première fois une reproduction directe et précise de la réalité, cette invention fut immédiatement saluée par l’ensemble de la communauté scientifique et franchit les frontières dès septembre 1839, rencontrant un grand succès à l’étranger. En France, l’impact du procédé fut tel que l’État décida en cette même année 1839 d’acheter le brevet pour le verser dans le domaine public. Les multiples usages du daguerréotype Le daguerréotype, miroir de la nature
Réalisation d'un thaumatrope | Au coeur de la science ! Ce qu'il te faut... - Carton fin - Feuille A4 - Crayons de couleur - Compas - Elastique (x2) Ce que tu vas découvrir... - En savoir un peu plus sur la vision - Découvrir ce qu'est la persistance rétinienne - Découvrir que l'œil ne voit pas en continu Déroulement de l'activité 1- Avec ton compas, dessine un cercle d'environ 10cm sur le carton, ainsi que deux autres cercles identiques sur du papier. 2- Découpe les trois cercles : un en carton -ce sera le support- et deux en papier 3- Dessine sur un des disques en papier la première partie de ton dessin. Dans notre exemple, nous dessinerons Jack. 4- Dessine sur l’autre disque en papier l’autre partie de ton dessin. Dans notre exemple, nous dessinerons une Citrouille. Les deux faces de notre thaumatrope 5- Colle les disques en papier sur chaque face du cercle en carton Attention à les coller dans le bon sens ! 6- Avec la pointe du compas perce deux trous de chaque coté du disque. 7- Passe un élastique dans chacun des trous et fixe les bien. Comment ça marche ?
La télévision - Histoire et Invention L'invention de la Télévision est l'aboutissement d'un long cheminement de découvertes et d'inventions faites dès la fin du XIXe siècle. Le 26 janvier 1926 voit la première diffusion publique d'images télévisées par l'Écossais John Logie Baird. Confidentielle et longtemps en noir et blanc, le poste de télévision connait ensuite un developpement fulgurant à partir des années 1950, gagnant la couleur et s'invitant dans la plupart des foyers. Média du quotidien, la TV voit son offre considérablement redéfinie à partir des années 2000 par la numérisation généralisée, qui n’épargne pas cette doyenne de l’information et du divertissement. Invention de la télévision Parmi les précurseurs de la télévision, on peut citer Willoughby Smith, qui montra la photoconductivité du sélénium en 1873. A la suite de la démonstration publique faite par Baird en 1926, l'Américain d'origine russe Vladimir Zworykin dévoile son kinescope où l'écran du tube cathodique devient le petit écran du téléviseur.
Histoire du son au cinéma Edison invente le phonographe en 1877, puis le kinetoscope en 1891 qui permet de voir des films courts à travers un œilleton. Le rêve d'Edison de coupler les deux appareils est réalisé par un de ses employés, W.K.L. Dickson, dès 1895. Mais, dans les salles, le son tarde à se généraliser. Avant d'entendre une bande-son enregistrée avec l'image, les sons au cinéma sont d'abord ceux du public, d'un conférencier, d'un musicien, d'un phonographe ou ceux de l'extérieur de la tente du forain. Plus tard on entend les sons produits par les premiers systèmes de synchronisation, puis les grands orchestres des salles de prestige. Textes : Martin Barnier, professeur des universités en études cinématographiques. Bibliographie : cf. la première entrée de la frise en plein écran
Bretagne et cinéma - Cinémathèque de Bretagne Depuis plus de 100 ans... La Bretagne et le cinéma, c'est quelques 250 œuvres de fiction tournées en Bretagne pendant ce premier siècle du cinéma. André Antoine, Marcel L'Herbier, Henry Diamant-Berger, Jean Epstein, Jean Grémillon,Claude Chabrol, Raoul Walsh, Christian-Jaque, Richard Fleischer, Iradj Azimi, Roman Polanski, René Vautier, Jean Becker et bien d'autres sont venus et revenus pour le paysage, la lumière, les décors, l'imaginaire de notre région. Ces films peuvent êtres regroupés selon différents thèmes d'inspiration, reflets de leur époque de tournage ou de sensibilités différentes. Des thèmes oniriques : la Bretagne mystérieuse, La Bretagne des châteaux, la Bretagne Balnéaire. Des thèmes de réflexion : La Bretagne historique, La Bretagne en lutte, des "bécassineries". Cette exposition a été réalisée en 1995 à l’occasion du premier siècle du cinéma, par les organismes suivants : ARC, Cinémathèque de Bretagne, Côte Ouest et Daoulagad Breizh.
Histoire du cinéma muet Les tendances dans quelques pays Le cinéma occupe désormais une place majeure. Dans les grandes villes, on construit des salles de plusieurs milliers de places, véritables palais dédiés à cet art. En Allemagne, l’expressionnismeAu cinéma, ce courant artistique se caractérise par des scènes nocturnes, des effets de contraste ombre/lumière très marqués et des perspectives déformées, une esthétique qui sera reprise dans le film « noir » américain et dans de nombreux films d’épouvante., déjà présent en peinture et en littérature, trouve dans le cinéma en noir et blanc et muet un champ d’action particulièrement approprié qui donne une forme originale aux premières œuvres de grands réalisateurs : Murnau, Pabst et surtout, Fritz LangFigure incontournable du cinéma muet dans les années 1920, Fritz Lang n’en sera pas moins le premier à expérimenter, dès 1933, toutes les possibilités offertes par la présence de la bande-son, dans son film M le maudit., dont le succès commercial est considérable.
Le Top 100 cinéma de la Rédaction d'AlloCiné De La Sortie de l'usine Lumière à Lyon en 1895 à aujourd'hui, les rédacteurs d'AlloCiné ont voté pour leurs cent films préférés de l'histoire du cinéma. Vous y retrouverez des chefs d’œuvre du monde entier et de toutes les époques. 1. 1 - Le Parrain + Francis Ford Coppola (1972, 1974, 1990) Lire la suite © Paramount Pictures 1 - Le Parrain (1972/1974/1990) Perfection formelle, récit labyrinthique et pourtant lumineux, tragédie déchirante... 2 - Citizen Kane (1941) D’une audace esthétique et narrative révolutionnaire, Orson Welles entame sa carrière avec un film qui va bouleverser le langage cinématographique. 3 - L'Aurore (1927) "Un jour nos films seront vus par des gens qui n'ont pas vu L'Aurore de Murnau". 4 - Psychose (1960) Ça commence comme un thriller avant de prendre le virage du film d’horreur et de se conclure en exploration cinématographique de la psyché. 5 - Rashômon (1950) 6 - Le Mécano de la Générale (1926) 7 - Le Dictateur (1940) 8 - La Monstrueuse Parade / Freaks (1932)
CNC Moteur de référencement VOD Le cuirassé Potemkine d'Eisenstein Acte 1 : Des hommes et des vers. Juin 1905. La mer démontée. Un carton :"L'esprit de la révolution se propageait sur la terre russe. Un processus, mystérieux mais gigantesque, touchait ne multitude de cœurs. La personnalité, ayant à peine eu le temps de se reconnaître, se dissolvait dans la masse, et la masse dans l'élan". Le matelot Matiouchenko s'adresse à son camarade Vakoulintchouk : "Nous les matelots du Potemkine, devons soutenir nos freres ouvriers et être avec eux aux avant-postes de la révolution". Au matin, les marins découvrent que les quartiers de viande apportés à bord du navire sont pourris. Acte 2 : Drame dans la baie de Tendra. Le commandant Golikov, fait monter tout le monde sur le pont. Acte 3 : un mort réclame justice. Du môle le bruit se répandit, à l'aube il atteignit la ville : le cuirassé dans la rade, il y a une mutinerie. La délégation d'Odessa vient sur le Potemkine et convient du même mot d'ordre. Acte 4 : L'escalier d'Odessa. Acte 5 : Rencontre avec l'escadrille.
Dossier sur Eisenstein Dans le cadre de sa mission de mise à disposition de ressources documentaires sur le cinéma, notamment à travers sa collection de sites Internet monographiques et thématiques, la Cinémathèque française met en ligne une mise à jour de la bibliographie sur S. M. Eisenstein, publiée à l'origine en 1998 à l'occasion du 100e anniversaire de la naissance du réalisateur et théoricien du cinéma soviétique. De l'image fixe à l'image animée August 28, 1955 Fourteen-year-old African-American Emmett Till is brutally murdered after reportedly flirting with a white woman while visiting relatives in Mississippi. For the first time, both black and white reporters cover the trial epitomizing "one of the most shocking and enduring stories of the twentieth century." The white defendants, Roy Bryant and J.W. December 1, 1955 The arrest of Rosa Parks, a 42-year-old African-American seamstress and civil rights activist who refused to give up her bus seat to a white passenger, sets off a long anticipated bus boycott by residents of Montgomery, Ala.
Les affiches de films se ressemblent toutes Cela m’est déjà arrivé de trouver qu’une affiche de film ressemblait fortement à celle d’un film que j’avais déjà vu. Le blogueur Christophe Courtois a une excellente mémoire et à eu la très bonne idée de regrouper toutes ces affiches de films qui ont le même thème/ressemblance : la couleur, l’écriture, un seul visage ou deux personnages dos à dos. Un visage, une mosaïque : Du noir et des flammes, uniquement pour un film d’action. Personnages dos à dos, une comédie assurée (ou pas). Des animaux, oui, mais avec du bleu ! Un documentaire, oui, et bien c’est comme les animaux, on tapissent couleur océan. Les yeux bandés Oeil pour oeil, affiche pour affiche Héros qui tournent le dos. La mer, derrière Les célèbres robes rouges Cocu Productions présente Son site avec d’autres collections.
Dessins animés de propagande pendant la Seconde Guerre Mondiale - HG3 Quelques dessins animés américains et français réalisés pendant la Seconde Guerre Mondiale, à visionner en ligne. Blitz Wolf, tout d'abord, date de 1942, et a été réalisé par Tex Avery. C'est l'histoire des 3 petits cochons revue en version Seconde Guerre Mondiale. Dans le rôle du Grand Méchant Loup, Hitler en personne. Je vous laisse deviner quels pays sont implicitement représentés par les deux petits cochons assez bêtes pour croire qu'Hitler va les laisser tranquilles. Remarquez également, à 8min42s, l'allusion aux "War Bonds", ces bons du trésor que le gouvernement vendait aux citoyens américains pour soutenir l'effort de guerre: Le dessin animé est en anglais, mais pas besoin de le parler couramment pour comprendre! Vous trouverez sur Youtube, en cherchant bien, de nombreux autres cartoons de propagande réalisés pendant la guerre. Dans la France occupée, c'est évidemment un tout autre discours. Mickey bombarde la France (propagande de vichy)par dictys
Les dessins animés de propagande de Disney pendant la deuxième guerre mondiale Entre 1942 et 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale, Walt Disney a participé à la propagande dugouvernement américain, en profitant de l’aspect familier des productions de Walt Disney afin de soutenir l’effort de guerre.Disney a ainsi réalisé des films pour chaque branche de l’armée américaine et du gouvernement. Le gouvernement considérait Walt Disney, plus que tout autre studio, comme un bâtisseur de la morale publique, capable de dispenser un enseignement et une formation pour les marins et les soldats. Plus de 90% des employés de Disney ont travaillé à la production de films de formation et de films de propagande pour le gouvernement. Pendant toute la durée de la guerre, Disney a produit plus de 68 heures de films. « L’Esprit Nouveau » est une demande du secrétaire du Trésor pour inciter le contribuable américain à payer ses impôts. Le film, « Hors de la poêle, dans la friteuse », montre Minnie Mouse en tant que femme de soldat.