Typographie

Joseph Kosuth, Wittgenstein’s color, 1989 ____________ Quelques extraits de mon article « Usages sociaux du caractère typographique », paru dans Livraison 13 La démocratisation des outils conjuguée à la dé-légitimation de la compétence esthétique a contribué à brouiller les frontières qui interdisaient au profane, jusqu’au milieu du XXe siècle, l’accès à un espace restreint dont les imprimeurs avaient le monopole : la typographie. Si la lecture savante d’une œuvre requiert la maîtrise d’un code, c’est-à-dire, la capacité à percevoir et à comprendre tout ce que ne fournit pas le signe linguistique (connotation, références à l’histoire et au contexte de création, citation), il ne faut pas oublier que la consommation d’une œuvre peut tout aussi bien se passer de cette compétence. Le décalage entre le processus de lecture et la perception du signe plastique, serait par ailleurs à questionner sur le terrain scientifique. Télécharger l’article en entier [pdf] français / anglais

Making a Poster is a Process | Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum When graphic designer Philippe Apeloig featured his own poster designs at the Espace Topographie de l’art in Paris, he chose the title Vivo in Typo for the exhibition, and decided to make the title the graphic focus of his promotional poster. Apeloig concieved of an image comprised entirely of typography. He began by sketching punctuation marks with ink on paper. He then moved to the computer, producing pages of digitally-generated punctuation. By manipulating the spacing and the weighting of the punctuation, Apeloig was able to create individual text forms. He then layered these text forms in different scales so that the title of the exhibition, Vivo in Typo, emerges as if it were woven together. Apeloig then returned to sketching to experiment with the layout and development of the text. He used both ink and graphite to help him envision the way the text would emerge from the page. Click here to watch a short video about the making of Vivo in Typo.

ink /blog Ink IV disponible en ligne!! Par Patrick², dimanche 28 juin 2009 à 14:29 + numéros Ink est enfin commercialisé sur la toile et ce grâce à la nouvelle éléctro-librairie Deslivres.com. + lire la suite 124 commentaires + aucun trackback Ink 4 - Laboratoire typographique Par Patrick², jeudi 7 mai 2009 à 16:53 + numéros Sortie: samedi 16 mai 2009 Lancement samedi 16 mai à partir de 10h00. Festival international de l'affiche et du graphisme de Chaumont 52000 Chaumont Numéro réalisé en partenariat avec l'école supérieure d'art de Lorient, les étudiants de l'année 3 option communication visuelle de l'école et Jocelyn Cottencin. + lire la suite 376 commentaires + aucun trackback B42 continue Par Patrick², jeudi 23 octobre 2008 à 10:07 + design graphique Grand Chaos et Tiroirs est le nouveau projet éditorial de la maison d'édition B42. + lire la suite 354 commentaires + aucun trackback History Par Patrick², lundi 15 septembre 2008 à 21:51 + typographie 158 commentaires + aucun trackback + lire la suite A tester!

L'affiche est un scandale visuel - Cassandre et Raymond Savignac : interview post-mortem Inaugurée mi-janvier à Paris, la troisième édition de la Fête du graphisme a été agitée par une vive polémique. L’affiche sélectionnée pour annoncer l’événement, pour beaucoup, ne semblerait pas à la hauteur. Elle ne remplirait pas le contrat… Afin de tirer au clair cette affaire, Strabic s’en est remis aux grands affichistes du XXe siècle. Nous avons sauté dans notre DeLoréan et nous avons décidé d’aller interroger Adolphe Mouron, dit A. ⦿ Strabic : Qu’est-ce qu’une bonne affiche selon vous ? Cassandre, interview de Georges Charensol sur France Inter en 1948, rediffusée dans l’émission Le Grand Bain, France Inter, 15/02/2014. Cassandre : Je crois que l’affiche d’aujourd’hui s’est définie elle-même par la nature du public auquel elle doit s’adresser. Raymond Savignac, « Remarques sur l’affiche », Caractère Noël , 1951. Raymond Savignac : Oui, l’affiche est un scandale visuel. ⦿ Une bonne affiche pourrait donc être de mauvais goût ?! L’affiche c’est l’anti-mode.

Max Bill « Artiste fondamental qui a incarné la modernité de façon exemplaire. À la fois architecte formé au Bauhaus, peintre abstrait (il fut élève de Kandinsky et Klee), cofondateur du mouvement de l’Art concret (poursuivant la pensée de Théo van Doesburg), mais aussi graphiste, typographe, scénographe d’exposition et designer, certaines de ses réalisations font désormais partie des grands classiques du 20ᵉ siècle. » – cit. ccsparis.com – « Dans les années 1950 et 1960, il jouit d’une grande influence dans le monde du design grâce à son livre intitulé Form, son exposition Die Gute Form (‹ La Forme utile ›) en Suisse et la création de la Hochschule für Gestaltung (école de design) à Ulm en Allemagne. […] Le magasin Wohnbedarf vendait du mobilier et de l’éclairage contemporains créés par des architectes suisses et européens, parmi lesquels d’anciens membres du Bauhaus. […] Une étude attentive des oeuvres de Max Bill est une véritable leçon de travail artistique. – Richard Hollis cit. Dans "Blog"

cartouche | TheBookClub – The Book Club est une bibliothèque d’inspiration pour ceux qui font les livres et les adorent : design éditorial, ressources graphiques 19 août 2012 Dans la même famille, j’adore la charte graphique de Zulma créée en 2006 par David Pearson. Sa particularité : son étiquette triangulaire percutante et sa finesse d’exécution (choix typo, harmonie colorée, papier au toucher velouté, rabats). 21 novembre 2011 Petit clin d’œil à mon amie Kathleen qui ne croit pas aux hasards… Aujourd’hui, j’avais prévu d’écrire quelques articles entre un déjeuner avec Tania, éditrice indépendante et une exposition de Sagmeister. Après seulement 3 bouchées de quiche au potiron, je découvre que c’est elle qui a designé la collection « Motifs » dont je voulais parler. Merci Tania! Il n’y a pas de hasards, il n’y a que des rendez-vous. Paul Eluard Ulysses AUTEUR James Joyce ÉDITEUR Insel-Bücherei Roman ILLUSTRATION Mimmo Paladino › Acheter ce livre d’occasion.Natürliche Gedichte AUTEUR Hans Magnus Enzensberger ÉDITEUR Insel-Bücherei Recueil de poésie › Acheter ce livre.Zen.

Vincenzo Susca & Claire Bardainne, Récréations | Typographie & Littérature Un livre à quatre mains, vraiment. Le fruit d’un travail en commun entre une graphiste, Claire Bardainne et un sociologue, Vincenzo Susca, publié d’abord en Italie et édité en français par les éditions du CNRS.présentation sur le site du CNRSCahiers européens de l’imaginaire J'aime : J'aime chargement… Sur le même thème Cette entrée a été publiée dans Uncategorized. Rineke Dijkstra (b. 1959, Sittard, the Netherlands. Lives and works in Amsterdam.) Rineke Dijkstra was trained at the Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam. Her first solo exhibition took place in 1984 at de Moor in Amsterdam. Dijsktra's photographs have appeared in numerous international exhibitions, including the 1997 and 2001 Venice Biennale, the 1998 Bienal de Sao Paulo, Turin's Biennale Internationale di Fotografia in 1999 and the 2003 International Center for Photography's Triennial of Photography and Video in New York. 2013 Seduce by Art: Photography Past and Present, The National Gallery, London Besser scheitern, Hamburger Kunsthalle Fail Better.

large img kkbb Des plans de villes en posters abstraits Rédigé par :: Grégory Catégorie :: illustration,Inspiration Voici un superbe travail mélangeant la cartographie et l’art réalisé par Jazzberry Blue. Cet artiste venu de Toronto a cartographié en illustrations les grandes métropoles du monde pour un résultat proche de l’abstraction.