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Le portrait Harcourt

Le portrait Harcourt
La référence Harcourt Par Daniel Clément Présentation des studios Harcourt Le cadrage La profondeur de champ. L'éclairage Les fonds Le plus important Les petits riens "Bien qu'étant un simple amateur, et alors que j'avais sollicité sans trop y croire et par courrier une entrevue; je fus reçu pendant tout un après-midi par Antoine Hours alors directeur des Studio Harcourt Rue Royale. Les studios Harcourt existent depuis maintenant un peu plus de soixante ansFondés à Paris dans les années trente par deux frères, Jean et Jacques LACROIX, il fut donné à la toute nouvelle maison le nom d'emprunt - Cosette HARCOURT- de l'épouse de JacquesUne multitude de photographes se succédèrent aux studios Harcourt. Certains modèles possèdent une grâce et une élégance naturelle . La pratique du portrait impose souvent de façon instinctive un cadrage vertical; c'est ainsi qu'une grande majorité de portraits Harcourt obéissent à ce style de cadrage. Est-ce par désir de changement ? L'éclairage " Classique"

La photographie au flash Photographier au flash Par Bernard Moreaux Le nombre-guide Principe du flash électronique Synchronisation Flash avec computer Open Flash Cellule d'auto-déclenchement Multi flash Flash en extension Flash au plafond Flash avec diffuseur Les yeux rouges Le fill-in Stroboscope "Le flash permet, sous un volume réduit, d’accumuler une énergie importante qu’il peut libérer brutalement en un temps très bref mais à une puissance proche de celle du soleil. B. C’est la grandeur normalisée qui caractérise la puissance d’un flash. Les valeurs de nombre-guide Elles sont en général de :NG = 10 à 16 pour un appareil compactNG = 10 à 12 pour le flash intégré d’un boitier reflexNG =15 à 36 pour un flash cobra classiqueNG = 20 à 50 pour un flash torche proNG = 40 à 60 et plus pour les flashs de studio Calcul du diaphragme NG = Dxf où D = distance flash-sujet et F = ouverture du diaphragme Calcul de la distance D = NG/f = distance maximale d'éclairage correct du flash ou portée du flash. Conversion du nombre-guide

La pose longue en photo numérique - dossier Patrick Dagonnot dont vous pouvez voir un extrait du travail sur le site Chambre Noire nous propose un dossier complet sur la pose longue en photo numérique. Ceux d’entre vous qui ont assisté à ses présentations pendant le Salon de la photo (voir un extrait vidéo) ont pu voir le succès rencontré aussi nous vous proposons une synthèse de tout ce qu’il faut savoir pour maîtriser cette technique. La pose longue photographique en numérique Comme j’ai pu en juger lors de mon intervention au salon de la photo, la pose longue est un domaine qui attire bien des photographes mais suscite également bien des interrogations. 1) Préparation Le format de photo : En pose longue, on ne recherche pas la vitesse, on prend son temps et surtout on cherche le rendu le plus qualitatif possible, donc on choisi le format RAW qui est celui qui nous apportera la plus grande latitude de traitement après la prise de vue. La balance des blancs En format RAW, la balance des blancs pourra se gérer au post-traitement.

MP #27 : comment photographier une cascade Aujourd’hui, pour notre 27ème Mercredi Pratique, nous invitons Louis Thibaud Chambon (alias Louistib sur Flickr) qui va vous parler d’un sujet qu’il apprécie tout particulièrement : les photographies de cascade. Je l’ai rencontré lors d’une soirée Flickr@Paris et, ce n’est sûrement pas une coïncidence, il avait apporté son premier livre photo qu’il venait de faire éditer : Cascades de France. En le feuilletant, je suis tombé amoureux de ses photos de cascade et j’ai apprécié la manière dont il les présentait : une photo accompagnée d’un texte indiquant la région où la photo a été prise, le plan d’accès mais surtout un bref paragraphe expliquant pourquoi il avait choisi ce point de vue. Très pédagogique (photographiquement parlant). Mais il manquait un de ses plus grands secret : comment réaliser de telles photos ! Je laisse donc la parole à Louis Thibaud pour ce MP sur la photographie de cascade. En photographie de cascade on peut faire deux types de photos : Le matériel nécessaire Damien

Le Zone System - Visions photographiques Inventé initialement par Ansel Adams pour la photographie argentique en noir et blanc sur plan-film, on peut se demander quel est aujourd’hui son intérêt en numérique. Effectivement, avec tous les automatismes de nos appareils numériques actuels pourquoi parler du zone system alors qu’ils font le réglage automatique de l’exposition pour nous. En fait, il faut avoir à l’esprit que la cellule de nos appareils photo ne reconnait pas les éléments de la scène photographiée et attribue une valeur tonale de 18% à l’ensemble de la scène donnant ainsi quelques erreurs d’exposition particulièrement en conditions de lumière délicates. Une autre notion fondamentale à retenir est celle qu’en photographie numérique on expose pour les hautes lumières afin d’éviter les blancs cramés, et que l’on post-traite pour les basses lumières. On part du principe que l’œil humain est bien plus sensible que le capteur de l’appareil photo aux valeurs tonales d’une scène. Télécharger une page pratique

conseil - Définition et Résolution d'une image Définition et Résolution d'une image Une image est formée d’un ensemble de points appelés PIXELS (Picture Element). L’ensemble de ces pixels est contenu dans un tableau à deux dimensions constituant l’image. On appelle DEFINITION le nombre de pixels (de points) constituant l’image, c'est-à-dire le nombre de colonnes de l’image que multiplie son nombre de ligne. La RESOLUTION, exprimée en DPI (dot per inch – pixels par pouce) détermine le nombre de pixels par unité. 300 dpi signifie 300 colonnes et 300 lignes de pixels par pouce carré. Par exemple, on imprime une image de 2240X1680 pixels en 300 dpi, elle fera environ 19x14,2 cm. Le nombre de points élémentaires c'est à dire les pixels n'ayant pas augmenté, la qualité résultante diminuera fortement puisque chaque point devra être artificiellement grossi pour remplir l'espace le séparant de son voisin. Exemple dans Photoshop:

Le Zone Système d’Ansel Adams. | Québec-Numérique Vous avez de la difficulté à bien exposer vos photos à la prise de vue ? Vous aimeriez, dès la prise de vue, avoir la bonne exposition pour toutes vos scènes ? Si oui, alors cet article s’adresse à vous. Les cellules de nos appareils-photos, qui mesurent l’intensité lumineuse d’une scène et qui déterminent les réglages de l’appareil pour l’exposition d’une image, fonctionnent d’une manière très simpliste et nous devons donc parfois les aider à prendre certaines décisions pour que l’image soit bien exposée. Lorsque j’ai découvert ce système, j’ai adoré le principe et c’est devenu presque un réflexe naturel lors de mes prises de vues. Ansel Adams était un grand photographe paysagiste adepte du noir et blanc (voir en bas pour un lien vers son site). 1. Ansel Adams a séparé la plage des différentes teintes de gris (du noir au blanc) en 10 zones, de zéro à neuf. Tableau de la correspondance des zones. Ouverture du Diaphragme : F1 –F1,4 — F2 — F2,8 — F4 — F5,6 — F8 — F11 — F16 — F22 — F32 2.

Photographie La photographie est née officiellement le lundi 19 août 1839, date à laquelle le savant et député François Arago fit sa célèbre communication devant l'Académie des sciences. Cette « invention » résulte en fait d'une longue série de découvertes et d'expérimentations qui ont eu lieu pendant tout le début du XIXe siècle. Un événement décisif s'est produit lorsque le Français Nicéphore Niépce a réussi pour la première fois non seulement à enregistrer, mais surtout à fixer une image formée à partir de l'action de la lumière ; les choses n'en sont évidemment pas restées là. Les procédés chimiques, seuls utilisés pendant près de deux siècles, ont connu d'innombrables améliorations ; après avoir atteint leur apogée à la fin des années 1980, ils cèdent aujourd'hui la place à des procédés purement électroniques. Le polycopié se cantonnait, volontairement, aux notions scientifiques et techniques qui sont à la base des processus photographiques. Jean-Jacques MILAN

Android: Applications pour les photographes Non, je n’ai pas changé d’avis: je reste convaincu que les téléphones ne sont pas des appareils photo. La question est plutôt de savoir si mon smartphone peut m’être utile lors de mes travaux photos, avant, ou pendant les prises de vue? Voici donc ma liste d’applications Android sélectionnées au fil des visites du market. Pour ce type d’applications, la première impression n’est pas forcement enthousiaste: dans la catégorie Photographie, si l’on enlève les éditeurs d’images plus ou moins farfelus, et les japonaises en maillot de bain (fonds d’écran), il ne reste plus grand-chose. Ma recherche a suivi principalement trois axes: Préparation des prises de vue,L’aide à la prise de vue,Les outils d’apprentissage / la documentation. Préparation Pour les photographes de paysages, l’important est souvent le lever et le coucher du soleil, avec deux questions: a quelle heure, et quelle direction. Changement d’environnement, passons du paysage au studio: L’aide à la prise de vue Dans le même genre,

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