René Burri - Paris Photo Agenda Nov 06, 2013 — Nov 23, 2013 Esther Woerdehoff Paris Fair Exhibitor 36, rue Falguière75015 paris galerie@ewgalerie.comT +33 (0)9 51 51 24 50www.ewgalerie.com Opening reception, book signing and lecture: Wednesday, November 6, from 6pm to 9pm. René Burri, historical member of the Magnum agency, always carried along at least two cameras. Some of his color photographs were published in 1959 by the Swiss magazine Du at a time when black and white was standard in the press, mostly for practical and financial reasons (color will start to appear progressively in newspapers and magazines during the 60’s). More information at ewgalerie.com
Araki - Paris Photo Agenda Oct 17, 2013 — Dec 07, 2013 in camera Paris Fair Exhibitor 21, rue Las Cases75007 paris contact@incamera.frT +33 (0)1 47 05 51 77www.incamera.fr in camera is pleased to present, in collaboration with the curator Caroline Trausch and Zen Foto Tokyo, an exhibition of vintage and recent prints of Nobuyoshi Araki, chosen from different series which covers the last forty years of his work. Nobuyoshi Araki was born in Tokyo in 1940. Life, Sex and death are recurrent themes which we find in the works of this major contemporary artist. In 1971, he marries Yoko Aoki and self-publishs “sentimental journey” which contains 108 photographs and tells the intimacy of the couple. Araki is also fascinated by flowers which symbolize his two favorite subjects : sex, illustrated by the eroticism of the floral shape, and death, represented by the cut flower, destined to perish. We will present some prints of flowers, repainted by the artist. More information at incamera.fr
Cuando el amor falla, ¿por qué no salir contigo mismo? Estar en una relación puede ser bastante apestoso. Como si tu propia incapacidad de lidiar con el mundo que te rodea no fuera suficiente, activamente decides limitarte a las locuras de otras personas, lo que me parece una cosa extrañamente masoquista en la que se clavó todo el planeta. La fotógrafa Penélope Koliopoulou también encuentra interesante el concepto de las relaciones, y decidió explorarlo en un proyecto, Self Portraits, en el que posaba como ambas mitades de diferentes parejas. Le llamé para saber si una relación contigo mismo, incluso virtualmente, es o no una buena idea. VICE: Hola Penélope, buenas fotos. ¿Fue alguna película en particular la que te molestó? Lo que me fascina es cómo la gente se las arregla para unir sus mundos. ¿Crees que te enfocaste en ese lado? Sí, y hay algunas escenas que son bastante arquetípicas. ¿Basaste tus personajes en gente que conoces? Yo también lo hago. ¿Por qué decidiste hacer estos autorretratos en lugar de contratar gente?
“Conviviendo con la muerte” Por: Daniel Aguilar. Jaime escuchaba la voz de un policía que reportaba en clave: “Tengo un Z-5 con dos próximos a Z-1, abrevien ambulancias”. Comprendía el código: se refería a un choque, con dos personas heridas de gravedad. Uno era él. La tarde del 31 de julio de 2002, luego de cubrir la llegada de Juan Pablo II a la Ciudad de México, el fotógrafo Jaime Llera conducía una motocicleta; su colega y amigo Alejandro Sánchez iba con él. Regresaban al periódico a entregar el material. Recuerda Jaime: “Circulábamos sobre Eje Central y, al llegar al Viaducto, un camión repartidor de tanques de gas nos impactó. Llegó al hospital Magdalena de las Salinas. “Ese accidente me marcó —platica ahora—, me hizo ver lo que significa tanto la vida como la muerte. Jaime Llera, El Verde, como lo conocen en la fuente policiaca, nació en la Ciudad de México en 1968. El Verde comparte lo que piensa de su labor: “Al cubrir nota roja no pretendo asustar a la gente o ver quién tiene la foto más sangrienta.
adorama Is there an audience for an $8,000 camera that only shoots in black-and-white? Mason Resnick got his hands on one of the first Leica M Monochrom cameras to land in the US. Here's his review of this fascinating, unique camera. Leica M Monochrom Key Features: 18MP 23.9x35.8mm, 18MP Dedicated Black-And-White SensorCenter-weighted TTL meteringISO range 320-10,000, “pulled” to ISO 1600.Aperture-priority and Manual ExposureHot shoeRAW (DNG), JPEG File FormatsViewfinder magnification: 0.682.5-inch LCD monitor with 230k pixel resolutionShutter speeds B, 8-1/4000 secNoise reduction available "$8,000 for a camera that only shoots black-and-white? In short: The Leica M Monochrom delivered the best black-and-white images I’ve ever seen from a digital camera. First, let’s talk about how almost all other digital cameras capture black-and-white, and compare that to the Leica M Monochrom. Here’s where the Leica M Monochrom comes into play. At least, that’s what is supposed to happen. In the hands
Mexico’s Narco Cultura: Glorifing Drug War Death and Destruction There’s something bothering Edgar Quintero, lead singer of the Mexican-American band Buknas de Culiacan, which specializes in songs that glorify Mexican drug kingpins. Quintero lives in Los Angeles with his family and he’s a star in his increasingly popular musical genre, which is a little like the gangster rap of Mexico. But, as filmmaker and photographer Shaul Schwarz shows in his feature-length documentary Narco Cultura, Quintero can’t shake the feeling that he’s faking it. He sings about people and events he knows – and in slang he learns – mainly from the Internet. Shaul Schwarz Edgar Quintero (with bazooka) and his band in Shaul Schwarz's Narco Cultura. So starts the most illuminating, if by no means the most shocking, sequence in Narco Cultura. At one point in the film the narcos are referred to as Robin Hood-like figures. For all the horror, these are remarkably beautiful images, and that makes Narco Cultura stand out from a lot of documentaries filmed in conflict zones.
After/Hours | Edgar Ramirez |Asher Se trata de un espectáculo deliberadamente desastroso, que apela al absurdo y a la extrañeza, para poner de relieve el propio erotismo bizarro. No es un lugar fácil. Es una apelación emocional, no hay una estructura, sino escenas que adquieren fuerza en la rareza. Ese clima de absurdo y patetismo de decadencia y exceso resulta mágico. Me gusta: Me gusta Cargando... Relacionado Capturing Moments of Complete Disorientation: Interview with Mark Powell by Todd Gross Eric’s Note: I am excited to share this interview as a collaboration between Todd Gross (Quarlo) and Mark Powell (locaburg). I first discovered Mark Powell’s work through Todd Gross- who has been a big fan. I thought it might be a great idea to have Todd interview Mark – as he knew his work far better than I did. Enjoy the interview and images below! Todd: I’m pretty sure it was my friend, Eliot Shepard who first tipped me off to Mark Powell’s work on Flickr way back in 2004. I had the good fortune of meeting Mark on a couple of occasions and his personality certainly mirrors his work–vivacious, affable, inquisitive and a touch bent. 1) Can you tell us a little about your background? Mark Powell. I grew up in Bay City, Michigan, a small industrial town on the Saginaw Bay. I later moved to Detroit and bought an old fixer upper house and was excited to be in the city. I figured a bigger hand of destiny was telling me, boy, you need to get back to Mexico. Mark Powell. Mark Powell.
Centro de la Imagen La mirada del arte es inaprehensible, inexplicable, impenetrable. Cuanto mejor es una foto, resulta más evidente que el lugar desde el que se mira y lo que se mira constituyen opciones radicales. No importa lo que fotografíe, Antonio Turok siempre lo hará como si estuviera en el frente de una batalla. El lugar desde el que mira es ése, el frente, siempre la primera línea de fuego. Su itinerario accidental parecería obedecer a un designio programado de antemano: la guerrilla en América Central en los años ochenta; una larga estancia en Chiapas que pasa por las primeras imágenes del 1 de enero de 1994; el 11 de septiembre en Nueva York; Oaxaca y el nacimiento de la appo; las migraciones de América Central a Estados Unidos; la raza en la frontera; el barrio en Texas, Los Ángeles, Chicago; el derrumbe de la economía y la desbandada de los centros industriales de Estados Unidos. Pero no basta la adrenalina, no basta estar en el frente; la fotografía no es un espejo.
sopitas Hoy es el último día del Corona Capital en su edición 2013 y en Sopitas.com hemos estado trabajando arduamente para que puedan disfrutarlo, hicimos de todo, desde regalar pases, hasta subir reseñas para que vean cómo se puso. Ahora vamos a mostrarles una entrada más histórica para que vean cómo estuvo el primer concierto masivo mexicano: el Festival Rock y Ruedas de Avándaro. Si tienes la idea de que tus padres o abuelos eran unos «ñoñazos» en su juventud, piénsalo dos veces antes de juzgarlos, porque, probablemente pudieron haber ido a rockear al Festival de Avándaro, que en los 70 fue EL CONCIERTO en nuestro país, se celebró el 11 y 12 de septiembre de 1971 (justo después de las Matanzas del 2 de octubre del 68 y del jueves de Corpus del 71 ) y reunió a más de ¡250 000 personas! Algunos lo han llegado a llamar el Woodstock mexicano. (Foto: Archivo Pedro Meyer) Miles de personas se trasladaron pacíficamente, compartieron y disfrutaron de la música. ¿Qué bandas se presentaron?
Amazing Miniature Scenes Shot with Model Cars, Forced Perspective and a $250 P&S Model maker/collector and photographer Michael Paul Smith is a master at recreating incredibly accurate outdoor scenes using his extensive die-cast model car collection and forced perspective. Mixing up miniature cars, detail items and buildings into a scene whose backdrop is the real world, he shoots the gorgeous miniature vistas of the town he has created and named “Elgin Park” — and he does it all with a cheap point-and-shoot. Elgin Park is some 25 years in the making, as are Smith’s modeling and diorama photography skills. Ironically, Smith has diagnosed himself as “math challenged,” so when it comes to properly framing the forced perspective, he simply eyeballs it. The most intriguing part of Smith’s creations, however, isn’t how insanely detailed these models are (some of the cars have seats that move on rails and glove compartments that open and close) or even the fascinating process that he goes through from idea to final product. Keep everything in scale. (via Fstoppers)
Las fotos que Hitler quiso destruir En cualquier dictadura, la fotografía puede ser un gran instrumento propagandístico, pero hay que tener cuidado y controlar absolutamente todas las imágenes capturadas. Adolf Hitler fue uno de esos controladores de fotos. Y estas que os muestro son ejemplos de fotos que Hitler quiso destruir. Fueron tomadas en 1925, por petición del propio Hitler por Heinrich Hoffmann, fotógrafo oficial y amigo personal del Führer. Están incluidas en las memorias de Hoffman, Hitler Was My Friend, publicadas en 1955. La primera vez que las vi, no daba crédito, me parecían sacadas de "El gran dictador" o de una obra de teatro, con esos gestos exagerados. Y menos mal que no han sido destruidas, porque son importantes documentos históricos que, de no ser por la intuición del fotógrafo, no hubiesen llegado a nuestros días.
World Press Photo This project, by American photographer Stephen Ferry, was supported by the Tim Hetherington Grant, a joint initiative of World Press Photo and Human Rights Watch. Violentology: A Manual of the Colombian Conflict documents Colombia’s internal armed conflict with a focus on human rights and the struggle of Colombian civilians to resist the violence, often at great risk to their own lives. The project also looks at the history and current dynamics of the war in Colombia, while exposing the role of the distinct parties in the conflict. Colombia is experiencing one of the longest-running guerilla wars in the world with over 3.5 million people forced to flee the violence.