Costumes of the Bolshoi Theatre - Google Cultural Institute The museum of the Bolshoi Theater contains more than three thousand costumes, about half of which were used in productions based on Russian folklore. Because of the notorious fires, which damaged the Bolshoi Theater, and the troubles of revolution, most of the costumes are from performances of the second half of the twentieth century, and only a few examples date back to the eighteenth and nineteenth centuries. The most vividly traditional Russian costumes come from performances of historical operas, as one of the tasks of this genre is to convey the historical characteristics of national culture. The theatrical costume has developed over time together with history, incorporating all of its features: political and social changes as well as fashion trends. In the nineteenth century, not much attention was paid to the artistic unity of the sets and costumes. Usually several artists designed the productions at the same time.
Histoire des arts: Le Pierrot de Watteau Le tableau est grand, de la taille d'un homme.Au premier rang, qui occupe presque toute la hauteur de la toile, un jeune homme, les bras ballants, les mains mains pendent, vacantes, le regard timide, dans le vide, vers la gauche et vers le bas. Le teint est rosi, aux joues, au nez. Les lèvres sont bien découpées, celle du haut surtout qui fait des vagues. Le menton révèle une petite pointe mais la rondeur domine, le cou suggère un léger embonpoint. Ce visage montre une dissymétrie. Plus je le regarde, plus je pense à un gamin, au corps trop grand - ou le chef trop petit - mais lequel commande la comparaison? Pierrot porte un costume aux pièces assorties. Pierrot n'est pas posé exactement au milieu du tableau, décalé légèrement à gauche.Il en remplit toute la hauteur, mais il y a plus d'espace entre la crête de sa coiffe et le bord supérieur du tableau qu'entre son pied gauche et le bord inférieur. De l'âne, l'oeil droit seul est visible.
Accès par théâtre | Gallica Expositions -Les acteurs forains et le théâtre démontable Le théâtre forain (du latin « foras » qui signifie en dehors) est une institution voyageuse qui sillonne villes et campagnes jusque dans les années 1960. Elle regroupe à la fois les théâtres d’acteurs et de marionnettes. Leur répertoire constitué de drames, de comédies, de pièces lyriques et de vaudevilles, leur permet de s’adapter aux divers publics rencontrés lors de leurs déplacements. Depuis le mythique Chariot de Thespis, poète grec du milieu du VIe siècle avant J. L’identité foraine Au XIXe et au XXe siècle, les troupes itinérantes sont de petites entreprises familiales qui s’installent, pendant quelques semaines, dans les foires ou sur les places des chefs-lieux de canton. Détails ... Une institution démontable L’arrivée des acteurs forains est signalée par un long convoi tiré par des chevaux ou des tracteurs, constitué de roulottes d’habitation, d’une costumière et de chariots transportant les décors et le matériel nécessaire à la mise en oeuvre des spectacles. Détails ...
Molière, héritier de la commedia dell'arte Théâtre traditionnel italien, représenté par des acteurs professionnels (ce que signifie dell’arte), dont le texte n’est pas à proprement parler improvisé, comme on le pense abusivement, mais plutôt semi-improvisé. En raison de son oralité, cet art est en grande partie perdu ; nous ne disposons plus que de quelques canevas, véritables outils de travail des troupes, simplement destinés à indiquer la succession des scènes, ainsi que les tenants et les aboutissants de la situation. Ces précieux documents, malheureusement fort sommaires, contiennent avec le schéma des pièces les principaux effets ou lazzi, faisant parfois l’objet de recommandations lapidaires. Les intrigues — si tant est qu’on puisse employer ce terme — sont inexistantes ; car les scènes sont plus juxtaposées que liées organiquement.
Spectacle Vivant Le spectacle vivant se vit grâce à des milliers de compagnies, d'associations, de salles, d'intermittents et de salariés qui oeuvrent à des répétitions en représentation pour proposer une offre culturelle diversifiée partout en France. Grâce à tous ces métiers du spectacle vivant (régisseurs, artistes, cadreurs, monteurs, programmateurs...) les salles et autres lieux culturels du territoire attire chaque année des millions de spectateurs venus rêver, penser, rire, pleurer, partager... En 2017, l’ensemble des théâtres privés ont par exemple attiré plus de 6,4 millions de personnes dans leurs gradins, dont plus de 4 millions lors de spectacles à Paris. Définition et tour d’horizon d’arts du spectacle vivant Les disciplines considérées comme des arts vivants du spectacle sont nombreuses. Quels sont les arts vivants ? On peut donc inclure dans la liste des arts du spectacle vivant : Les chiffres des arts de la scène sur le territoire Français Les espaces dédiés au spectacle vivant en France
Théâtre, spectacles Un réseau d’équipements très dense dans tous les territoires Avant même la création du ministère de la Culture, en 1959, la France avait impulsé un vaste mouvement de décentralisation théâtrale, dont l’idée phare – rendre la création accessible au plus grand nombre – allait devenir l’une des missions cardinales de la politique culturelle de l’État. Sur le terrain, ce mouvement s’est traduit par un maillage exceptionnel de scènes et d’équipements. Ces lieux labellisés structurent puissamment la vie théâtrale de l’ensemble du territoire. Aujourd'hui, la France compte 4 théâtres nationaux, dont 1 en région, 38 centres dramatiques nationaux, 13 centres nationaux des arts de la rue et de l'espace public, 14 pôles nationaux du cirque et 7 centres nationaux de la marionnette, tous lieux incontournables de la création en France. Soutenir les compagnies indépendantes Former les jeunes artistes et favoriser leur insertion professionnelle
Théâtres nationaux La Comédie-Française, le Théâtre national de l’Odéon-Théâtre de l’Europe, le Théâtre national de la Colline et le Théâtre national de Strasbourg sont, avec le Théâtre national de Chaillot et le Théâtre national de l'Opéra Comique les six théâtres nationaux. Piliers de la politique publique en faveur de l’art dramatique, de la danse pour Chaillot et de l'art lyrique pour L'Opéra comique, ces grandes scènes emblématiques du spectacle vivant français sont des établissements publics sous tutelle du ministère de la Culture (Direction générale de la création artistique). La Comédie-Française a pour mission de représenter les pièces de son répertoire et d’en assurer le rayonnement national et international. Elle assure la continuité d’une troupe de comédiens qui comprend les sociétaires, réunis dans la société des comédiens français, et des pensionnaires. Chaillot - Théâtre national de la Danse : consulter l'information qui lui est consacrée dans la rubrique danse