70 tutoriels photoshop pour la retouche de la beauté | TuniBox - Nightly 70 tutoriels photoshop pour la retouche de la beauté La retouche de la beauté est probablement l’un des domaines d’application les plus populaires dans lesquels Adobe Photoshop est employé intensivement. Il y a deux raisons simples de cela. Peau Une belle peau Personne n’a une peau parfaite. Cheveux Couleur changeante de cheveux Comment changer la couleur de cheveux. Corps (seins, visage, etc.) Plus léger Élimination de graisse avec l’outil de liquéfaction. Yeux, bouche et dents Couleur d’iris Ce cours tutoriel détaille une technique simple,mais puissante pour changer la couleur des yeux en utilisant les outils de base de Photoshop. Galeries Célébrités avant et après Montre quelques photos des célébrités avant et après les retouches. Tutoriels vidéo Un mensonge parfait dans Photoshop “Cameron Rad” transforme une jolie femme en une femme parfaite. Travaux complets Retouches artistiques Plus de beauté
After Effects en production - Trish Meyer, Chris Meyer Complément idéal de After Effects Master Class, livre culte de tous les utilisateurs d'After Effects, ce nouvel ouvrage de Trish et Chris Meyer vous plonge dans le monde réel de la production de spots publicitaires, d'habillages TV, d'effets spéciaux pour le cinéma ou d'animations 3D. Les 12 tutoriels pas-à-pas qui constituent la première partie de l'ouvrage vous montreront comment mettre en oeuvre les fonctionnalités avancées d'After Effects à travers une grande variété d'approches créatives et de techniques de production. La seconde partie présente six études de cas, réalisations de prestigieux studios de création américains, l'accent étant mis sur la manière dont chaque projet a été géré : méthodes de conception, démarche artistique, choix techniques, intégration d'After Effects avec d'autres outils, etc. Configuration requise pour le DVD :
To Touch | Touchscreen at its best! Formations vidéos créatives sur le Motion Design - Nightly Nouvelles Master class - After effects - Chris Meyer, Trish Meyer After Effects est un outil aux multiples facettes, spécialisé dans la communication visuelle. Il permet de combiner vidéos, films, animations 3D et Flash, photographies, scans, illustrations, PDF, texte et musique de quantité de manières, mais aussi de créer vos propres éléments graphiques. Écrit par les auteurs les plus réputés du monde After Effects, ces nouvelles Master class s'adressent aux étudiants qui débutent en animation graphique et effets spéciaux, ainsi qu'aux monteurs et web designers qui désirent accroître la qualité de leurs productions (sites web, applications pour les téléphones portables ou les PDA, clips pour des chaînes de télévision, pour des entreprises, films d'animation et de fiction...). "Ce livre fournit des bases solides à tous ceux qui souhaitent apprendre à créer des images animées ou des effets visuels. Tous les matériaux source des exercices et les exemples de projets du livre, et une heure et demie de tutoriels vidéo (en anglais).
Prospective du Livre: Après la lecture sociale la lecture immersive Plus j'y pense et plus je braque mon attention sur les signaux faibles et plus j'en arrive à considérer que la "lecture sociale" ne serait peut-être qu'un artefact de l'introduction, via les nouveaux dispositifs de lecture, des technologies de la communication dans l'activité, aujourd'hui solitaire, intime et silencieuse, de la lecture. Polysensorialité et transmedia convergeraient plutôt vers une lecture immersive dont Pottermore serait, peut-être, un premier pas significatif. Nous pouvons, par exemple, y lire : "Pottermore est un nouvel élément de l’univers d’Harry Potter. [...] un site web promettant une nouvelle expérience online dans l’univers livresque d’Harry Potter [...] Les livres se veulent multimedia, avec des illustrations et des éléments interactifs. Henry Jenkins écrivait dans son analyse que cette expérience pourrait être le projet transmedia le plus visible de nos jours [...] Lecture immersive et Projet MétaLectures
Forum de graphisme - Graphstyle - Nightly Du papyrus à l'hypertexte | Bulletin des Bibliothèques de France L'ouvrage de Christian Vandendorpe, professeur à l'université d'Ottawa, s'inscrit au carrefour d'interrogations que tout bibliothécaire se pose aujourd'hui : l'avènement d'Internet signe-t-il la mort du livre ? La bibliothèque de demain sera-t-elle constituée d'un unique livre électronique ? Comment l'hypertexte s'écrit-il et se lit-il ? Peut-on discerner les filiations et les ruptures entre « l'ordre du livre » et le texte électronique ? Prenant acte des travaux des historiens de la lecture, des analystes de l'hypertexte, des médiologues, l'auteur risque une synthèse courte (270 pages), mais dense, qui présente l'avantage de n'omettre aucune interrogation, de ne tomber dans aucun angélisme, sans pour autant renoncer à lancer des hypothèses ou à se projeter dans l'avenir. Linéarité et contextualité du texte Cette mise en forme met au jour l'importance de la contextualité dans la lecture. La « lecture-zapping » Est-ce un mal ou un bien ? Vers une hybridation des formes de lecture
Transmédia storytelling - Wikipédia Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La narration transmédia (en anglais, transmedia storytelling ) est une méthode de développement d'œuvres de fiction ou documentaires et de produits de divertissement nouvelle qui se caractérise par l'utilisation combinée de plusieurs médias pour développer des univers narratifs, des franchises, chaque média employé développant un contenu différent. De plus chaque contenu peut être appréhendé de manière indépendante, en général, et sont tous des points d'entrée dans l'univers transmédiatique de l’œuvre.De par la diversité des contenus et la profondeur narrative de l’univers que cela engendre, la narration transmédia est singulière par rapport aux modes de narration classique[1]. Attention ! Principe[modifier | modifier le code] La narration transmédia se différencie du multimédia qui décline un contenu principal sur des médias complémentaires. Les différents contenus diffusés participent à la création d’un véritable univers. J.
nicolas clauss Or not toupie - installation immersive - 2007"Fascinante texture plastique, la collecte d’objets, de sons et de pensées amorcée par Nicolas sous l’impulsion d’une thématique simple : « le fil qui relie l’adulte à son enfance », propulse le spectateur dans un cabinet de curiosités dense, où l’espace semble se mouvoir dans un liquide amniotique propice à l’introspection. Le site, moins cloisonné mais tout aussi riche, développe un jeu d’action - réaction avec le visiteur, dont chaque mouvement virtuel sera accompagné par la découverte de mécanismes obscures révélant nos souvenirs d’enfance. Des chimères et des ombres du passé qui reviennent frapper à la porte, et vous révèlent le sens de vos actions présentes…" M.A.
La référence bibliographique : norme et praxis À l'aide des spécialistes en sciences humaines et sociales Rossitza Kyheng Université Paris 10 SOMMAIRE : 1. Introduction : les standards de référencement bibliographique 2. Les schémas compositionnels des références bibliographiques 2.1. Publications non périodiques 2.1.1. 1. Il existe deux normes internationales en matière de référencement bibliographique, la norme ISO 690 (Information et documentation : Références bibliographiques : Contenu, forme et structure) et la norme IBSD (International Standard Bibliographic Description). La norme IBSD, élaborée par l'IFLA (International Federation of Library Assossiations and Institutions), établit les standards internationaux de description bibliographique permettant de décrire et d'identifier tous les types de matériel susceptibles d'apparaître dans les collections des bibliothèques. La norme ISO 690 de 1987 décrit les standards des références bibliographiques aux documents imprimés. 2. Figure 1. Notions préliminaires : Ouvrage : Partie : 2.1.
Arcanes | Arcanes est une histoire destinée à être contée à l’aide d’une table-écran interactive. Ce support permet au conteur de manipuler en temps réel des images et des textes représentant les évènements du récit. Véritable « fantasmagorie » réinventée, ce projet replace le texte et l’image interactive dans un contexte narratif et exploite la nouvelle physicalité des interfaces numériques contemporaines (écran tactile).
La perspective narrative II.1. Genette: une approche intuitive II.1.1. Le point de vue du personnage Nous envisagerons en premier lieu la focalisation interne parce que c'est par rapport à elle que l'on pourra le plus clairement définir et comprendre les deux autres types de focalisation. Pour Genette, déterminer comment un segment de texte est focalisé revient à savoir où est le foyer de perception (Genette 1983, 43). (1) [Le palais était] couvert d'une terrasse que fermait une balustrade en bois de sycomore, où des mâts étaient disposés pour tendre un vélarium. Dans les premières lignes de cet extrait, le narrateur décrit le lieu où va apparaître le protagoniste. II.1.2. Ceci permet de définir les deux sens du mot interne. D'autre part, la focalisation est interne parce que nous accédons à l'information depuis l'intérieur d'une conscience, en l'occurrence celle d'Hérode. Nous conviendrons de parler de focalisation interne lorsque ces deux conditions - la seconde présupposant la première - sont réunies. II.1.3.
Les Forges | Trois problèmes de la narration interactive Il s’agit du plus simple et du plus évident de ces problèmes. Dans une histoire normale, non interactive, les personnages appartiennent à un monde dont ils font partie. Ils comprennent ce monde. Ils savent ce qu’il y a dans chacun des tiroirs de leur appartement et ce qu’il y a dans toutes les boutiques de leurs villes. Mais ceci n’est pas vrai pour les jeux d’aventure, n’est-ce pas ? Quelques jeux ont réellement été écrits afin d’incorporer ce problème à l’intrigue. Il y a trois types d’histoires dans lesquelles les personnages commencent les mains vides et ignorants et doivent deviner les choses par eux-mêmes. Cela donne alors tout son sens au fait que la plupart des jeux d’aventures sont en fait des enquêtes, des quêtes héroïques ou des scénarios du type un-nouveau-en-ville. Quand nous jugeons une œuvre de fiction, nous la jugeons sur un certain nombre de critères : les descriptions sont-elles claires ? Alors, qu’est-ce que tout cela a à faire avec l’interactivité ?