Qu'est-ce que l'art numérique ?

L’art numerique Il n’est pas évident d’écrire un article sur l’art numérique. Peut-être est-ce dû au fait que c’est un art récent. Mais comment déclarer que c’est un art à part entière si nous avons du mal à le définir à le cerner ? L’Art Numérique serait donc l’ensemble des activités humaines créatrices qui traduisent l’expression idéale et desinteressée du beau par des techniques liées aux nombres. Une idée finalement très ancienne puisque le rapport qu’entretient l’Art avec les mathématiques et les sciences peut être observé à tous les stades de son évolution. Le nombre ne serait-il pas à l’origine même de la Création? L’art numérique désigne l’activité artistique qui emploie le langage numérique comme matériau de son langage. La « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l’art audiovisuel », « l’art génératif », ou encore « l’art interactif » sont venus enrichir les catégories déjà existantes comme la photographie numérique ou le net-art. Un peu d’Histoire Richard Wagner et l’art total.

Entretien avec Fabien Zocco • Spider and I | Shadok Dans le cadre du cycle thématique Hier c’était demain : science-fiction et imaginaires collectifs Les œuvres de Fabien Zocco développent une « technologie-fiction » ancrée dans notre quotidien et qui nous pousse à interroger notre rapport à la machine. Tes créations, films, installations, robots, produisent des artefacts issus d’un imaginaire dystopique, tu cherches à créer à travers eux une « poésie efficace », qu’entends-tu par-là ? Tu mets en scène un robot dont le comportement est indexé sur tes propres données biométriques via un bracelet connecté. Quelles valeurs (marchande, juridique, ontologique) peut-on attribuer à ce double de soi numérique ? En 1976, Michel Foucault introduit la notion de bio-pouvoir, un principe d’un pouvoir qui s’exerce sur la vie et qui permettrait de gouverner la population, est-ce que tu penses que les objets connectés, leurs données, participent de cet organe de contrôle ? Pour l’artiste Stelarc, le corps doit être technologiquement amplifié.

Définition de l'art numérique En premier lieu, l’art numérique regroupe divers outils de création relevant du langage numérique. A partir des années 1960, l’art numérique est devenu un art à part entière. Il englobe plusieurs caractéristiques distinctes telles la réalité virtuelle, la réalité augmentée, l’art audiovisuel, l’art génératif et l’art interactif. Sans oublier l’émergence du Net-art, la présence de la photographie numérique et l’art robotique. Les environnements virtuels nés de l’interactivité Un environnement interactif est un cadre particulier réunissant et impliquant le spectateur au cours d’une observation critique et empreint de discernement. Les principes essentiels du processus de création numérique Les deux principes initiaux de la démarche de la création numérique sont l’interactivité et la générativité. Les techniques inhérentes à l’art numérique L’art numérique intègre les techniques existantes qui évoluent en permanence, mais qui sont composés par du matériel et des logiciels à la base.

L’art digital, au-delà du rêve Logiciel, algorithme, data, réalité virtuelle, intelligence artificielle, réseaux sociaux : à l’heure des GAFA (Google, Apple, Facebook, Amazon), le jargon du geek doit être apprivoisé pour appréhender ce que certains appellent aussi le « média art ». Les artistes se sont emparés de cette boîte à outils aux potentialités infinies pour renouveler leur écriture. Si cette démarche reste pour vous une abstraction totale, commencez par l’exposition du centre Pompidou Coder le monde, qui décrypte cette rencontre entre les artistes et les nouvelles technologies, notamment l’utilisation et la création de programmes informatiques, les fameux, pour donner naissance à des œuvres. L’artiste japonais Ryoji Ikeda y propose deux installations associées pour la première fois afin de présenter le projet Continuum (1). Aujourd’hui, l’artiste, présent à la dernière édition d’Art Basel, est demandé dans le monde entier. La matérialisation de l’inconscient Numérisation rime avec démocratisation 3 applis

La VR à l’épreuve du cinéma | Ciclic Quelques allers-retours entre cinéma et VR (Virtual Reality) pour tenter d'approcher cette technique qui, loin du succès immédiat de l'invention des frères Lumière en son temps, peine à s'installer dans nos quotidiens. Couverture du Time d'août 2015 consacrée à Palmer Luckey, l'inventeur du casque de réalité virtuelle Oculus Rift. Régulièrement, des technologies nouvelles bousculent le cinéma. Une expérience solitaire « Testez la VR ! Comme au cinéma, les expériences de VR ont souvent lieu dans une salle obscure. Un spectateur augmenté Selon les « contenus », on peut avoir à se munir d'un casque audio, de gants, d'un sac à dos à vibrations... Une image 2D extraite de Treehugger : Wawon (Marshmallow Laser Feast, 2017). Afin de faire l'expérience de Treehugger : Wawona (Marshmallow Laser Feast, 2017), récompensé au festival du film indépendant de Tribeca, il faut d'abord se faire équiper d'un matériel si élaboré qu'il met la promesse d'oubli du dispositif en péril.

L'Art Digital : Révolution'Art L'Art Digital ou Numérique est une nouvelle façon de créer des images de synthèse qui n'ont parfois rien à envier à la peinture traditionnelle. Dans certains cas, à condition de maîtriser un minimum l'outil informatique, les softwares ou logiciels concernés, on peut dire que l'art numérique surpasse en efficacité pinceaux, aérographe, crayons. Les 3 Mondes. © D. Rivart, image numérique Ne me faites pas dire ce que je n'ai pas dit, rien ne remplacera une vraie toile, aussi bien dans le plaisir de la réalisation qu'au terme du résultat ; la facture, la patte humaine est irremplaçable. L'objet ; le tableau peint à la main, c'est magique, un peu le même rapport qu'entre une clef usb avec 3000 chansons dedans et un disque vinyl : pour l'instant on n'a pas encore trouvé mieux ; aussi bien pour le son que pour le plaisir tactile. Mais il ne s'agit pas de comparer deux choses différentes ici. Reflet.© Y. La partie de boules. © P. La loi du plus fort. © D. Terre meurtrie. © Y. Equipée. Sources :

The Trashmaster | Ciclic Analyse de la première séquence de The Trashmaster, long métrage diffusé en 2010. La particularité de ce film, qui a nécessité deux ans de travail, est qu'il a été réalisé quasiment en solitaire par le Français Mathieu Weschler, avec un budget de cinq cents euros (dont la plus grande partie a été consacrée à l'achat de disques durs) à partir du jeu vidéo Grand Theft Auto IV : c'est un « machinima ». Le terme « machinima », apparu à la fin des années 1990 par accolement des mots « machine » et « cinéma » (on y entend aussi le mot « animation »), renvoie à une pratique, souvent individuelle et amateur, qui consiste à réaliser un film dans un environnement virtuel tridimensionnel généré en temps réel, par exemple celui d'un jeu vidéo. The Trashmaster se classe à l'évidence du côté du cinéma. Texte et montage : Claire Châtelet, maîtresse de conférences en audiovisuel et nouveaux médias, conceptrice de projets interactifs.

L'internaute Art digital vs Art traditionnel Voilà un débat qui nous concerne tous étant amateurs d’art digital. Alors que l’art existe depuis aussi longtemps que l’Homme, il n’a cessé d’évoluer et de changer de forme depuis les peintures préhistoriques jusqu’aux toutes dernières techniques. Aujourd’hui, l’art digital prend une ampleur démente grâce à Internet mais est-il reconnu comme de l’art à part entière et à juste titre ? En voilà une question intéressante ! En effet, l’art digital se démocratise très vite : collectifs d’artistes digitaux, des milliers d’adeptes de Photoshop et de tous les styles : réalisme, surréalisme, abstrait, cubisme, typographie, etc… Les styles sont variés et les techniques aussi ! L’art digital ou art numérique Un peu de culture pour commencer ! Cet art tire ses origines du début des années 1980 (et oui, ça date !) Plus d’infos ici : Pourquoi l’art digital s’est si vite démocratisé ? Je crois que la réponse est facile à trouver. Les nymphéas de Claude Monet

Le VJing | Ciclic Entre vidéo, cinéma et musique, performance, concert et projection, le VJing est l'une des pratiques audiovisuelles les plus hybrides. Les « video-jockeys » A-li-ce et Swub nous la font découvrir, au sortir d'un live donné lors du festival Retours vers le futur à Châteauroux. Le VJing s'inscrit dans la lignée des pratiques transformatives, telles que le mashup, qui consiste à faire une œ uvre audiovisuelle originale à partir d'images et de sons préexistants. Invités du festival Retours vers le futur organisé par le cinéma Apollo de Châteauroux avec Ciclic, Claire Fristot et Jan Bode, aka VJ A-li-ce et Swub, ont revisité des images amateurs de notre fonds régional. Ils nous expliquent ici en quoi consiste le VJing, comment ils ont travaillé sur ce projet, et pourquoi cette pratique est pédagogiquement très riche.