Les œuvres d’art donnent de la voix avec les chatbots - Museum Connections : Museum Connections mars 21, 2017 3:35 Published by museumconnections Le Musée d’Art Moderne de Buenos Aires imagine un chatbot qui engage le dialogue entre l’œuvre d’art et l’humain. Une expérience toujours plus sexy qu’un audioguide… Avec « Dialogue with the artwork », BBDO Argentina et le MAMBA ont conçu un chatbot pour converser avec l’inanimé. L’initiative permet d’en apprendre davantage sur les pièces exposées et crée une relation entre l’œuvre et le visiteur, en proposant des interactions rendues possibles par l’intelligence artificielle. Source Categorised in: Actualités du secteur This post was written by museumconnections
Le point : Tech & Net / l'art numérique Quand les nouvelles technologies repoussent les frontières de l’art contemporain Par Stéphane Renault Publié le 11 février 2020 à 11h00 Mis à jour le 08 décembre 2020 à 00h30 Partage LinkedIn Facebook Twitter Envoyer par email Copier le lien A l’ère de l’intelligence artificielle, les nouvelles technologies défrichent des territoires inexplorés. Les deux commissaires de l’exposition au Centre culturel canadien, Alain Thibault, directeur de la Biennale internationale d’art numérique de Montréal, lancée en 2012 et Dominique Moulon, critique d’art et promoteur de la première heure des arts numériques de ce côté de l’Atlantique, parlent de concert d’« art contemporain numérique ». « Le terme « Machine Learning », qui date des années 1980, est dans l’air du temps, explique Dominique Moulon. Qu'apprennent les artistes des machines ? “Les scientifiques considèrent désormais que la nature est la plus avancée des technologies, et cherchent à s’en inspirer.” Ici encore, une œuvre interactive et sonore d’un pionnier historique du genre, David Rokeby.
Art digital vs Art traditionnel Voilà un débat qui nous concerne tous étant amateurs d’art digital. Alors que l’art existe depuis aussi longtemps que l’Homme, il n’a cessé d’évoluer et de changer de forme depuis les peintures préhistoriques jusqu’aux toutes dernières techniques. Aujourd’hui, l’art digital prend une ampleur démente grâce à Internet mais est-il reconnu comme de l’art à part entière et à juste titre ? En voilà une question intéressante ! L’art digital ou art numérique Un peu de culture pour commencer ! Cet art tire ses origines du début des années 1980 (et oui, ça date !) « Portée par la puissance de calcul de l’ordinateur et le développement d’interfaces électroniques autorisant une interactivité créative entre le sujet humain et l’intelligence logicielle, la création numérique s’est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. Plus d’infos ici : Pourquoi l’art digital s’est si vite démocratisé ? Pourquoi ?
Traditional vs. Digital Arts After 10 years of working as a graphic designer, it was quite a unique experience for me to have some time for traditional arts. Persuaded by my wife and kids, I went to the stationary store and bought some art tools, such as oil, painting brushes and sculpting clay. It was not easy to hide my passion for art and love for the art tools and materials. Traditional arts has a unique impact on the artist, even if he or she becomes a digital designer and leaves all these tools behind, like me. Few days after this experience, I bought my Wacom Intuos4, which put me in a real dilemma about comparing digital and traditional arts. While many people still do not believe that computer arts is a real art that is similar to painting and sculpture, computer graphics softwares and tools have been developed through the years to give more capabilities to artists to visualize their ideas in a digitalized way. Traditional arts Starry Night over the Rhone by Van Gogh Digital arts Digital surrealism by Meats Meier
Art et technologie, un mélange créatif ? A l’occasion de la présentation d’une étape de travail du groupe LoumiLa&PameLa, j’ai rencontré Ben, du collectif BenTo responsable de la numérisation du spectacle. Nous avons discuté de ce mariage subtil entre art et technologie. Lorsque je pense au mariage entre art et technologie, cela m’évoque d’abord des dispositifs fixes plus ou moins provisoires, interactifs ou non, comme ceux de la Fête des lumières à Lyon. Mais la technologie peut aussi prendre part aux spectacles vivants, permettant de réaliser une mise en scène immersive ou innovante, voire de donner vie à des personnages fictifs. Un exemple frappant a été la représentation de l’opéra The End de Keiichiro Shibuya1 à Paris en novembre dernier. Cet opéra, qui a la particularité de n’avoir aucun interprète vivant, met en scène la diva virtuelle Hatsune Miku (un logiciel de synthèse vocale dit Vocaloid) dans un spectacle visuel immersif. En pratique, en quoi consiste le travail du groupe BenTo ? Quel a été ton parcours ? Non !
Qu'est-ce que l'art numérique ? À l’heure où la moindre performance artistique numérique est encensée, Stéphane Maguet, Head of Creative Technology chez We Are Social, nous aide à recentrer le débat : l’art numérique c’est quoi et pourquoi en fait-on tout un plat ? Photo : Heitor Magno À « La Belle Vie Numérique », une exposition envisageant le meilleur et le pire du numérique présentée par la Fondation EDF, une dame d’un certain âge fixe intensément l’une des installations du parcours. VR, AR, IA… On parle « acronymes » à longueur de journée et les artistes expérimentent leur potentiel sous toutes ses formes. Pour en savoir plus, et en passant un coup de fil à Stéphane Maguet, on a décidé de commencer par le commencement : Un artiste numérique, c’est quoi au juste ? Détourner une technologie, c’est une façon pour l’artiste de la digérer, de la remettre en question. Qu’est-ce qui caractérise la pratique des artistes numériques ? Les performances artistiques relèvent-elles de l’expérimentation ? - Stéphane Maguet -
Blog d'un artiste de l'art digital : Gaetan Weltzer Comment le numérique est en train de métamorphoser le monde de l'art L'artiste sait parfaitement gérer son image C'est un fait connu depuis Exit through the gift shop, le film dédié à Banksy : l'artiste sait parfaitement gérer son image, l'alimenter de rumeurs et de mythes et la faire fructifier. En octobre dernier, son utilisation promotionnelle d'Internet a été exemplaire et a soulevé des questions et réserves applicables à tout le monde de l'art. Banksy est parvenu à démocratiser son art, à le faire connaître dans les cercles non attenants au monde de l'art. Ce succès a suscité autant d'admiration que de rejet. Les musées et institutions essaient de suivre son chemin, mais Banksy a également essuyé des critiques. AMA a enquêté sur le défi que l'ère numérique impose au monde de l'art. L'ère numérique : vers une démocratisation de l'art plus aisée ? Le progrès numérique a été accueilli de manière presque messianique. Ainsi, le numérique aurait changé la structure, mais pas l'essence de notre consommation culturelle. Créer le plus grand dessin du monde
L’art numerique Il n’est pas évident d’écrire un article sur l’art numérique. Peut-être est-ce dû au fait que c’est un art récent. Mais comment déclarer que c’est un art à part entière si nous avons du mal à le définir à le cerner ? L’Art Numérique serait donc l’ensemble des activités humaines créatrices qui traduisent l’expression idéale et desinteressée du beau par des techniques liées aux nombres. Une idée finalement très ancienne puisque le rapport qu’entretient l’Art avec les mathématiques et les sciences peut être observé à tous les stades de son évolution. L’art numérique désigne l’activité artistique qui emploie le langage numérique comme matériau de son langage. La « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l’art audiovisuel », « l’art génératif », ou encore « l’art interactif » sont venus enrichir les catégories déjà existantes comme la photographie numérique ou le net-art. Un peu d’Histoire Richard Wagner et l’art total. Luigi Russolo et le Manifeste des bruits. Nam June Paik Sources:
Article en anglais : Graphic Mania / Rafiq Elmansy