Les œuvres d’art donnent de la voix avec les chatbots - Museum Connections : Museum Connections mars 21, 2017 3:35 Published by museumconnections Le Musée d’Art Moderne de Buenos Aires imagine un chatbot qui engage le dialogue entre l’œuvre d’art et l’humain. Une expérience toujours plus sexy qu’un audioguide… Avec « Dialogue with the artwork », BBDO Argentina et le MAMBA ont conçu un chatbot pour converser avec l’inanimé. L’initiative permet d’en apprendre davantage sur les pièces exposées et crée une relation entre l’œuvre et le visiteur, en proposant des interactions rendues possibles par l’intelligence artificielle. Source Categorised in: Actualités du secteur This post was written by museumconnections
Qu'est-ce que l'art numérique ? À l’heure où la moindre performance artistique numérique est encensée, Stéphane Maguet, Head of Creative Technology chez We Are Social, nous aide à recentrer le débat : l’art numérique c’est quoi et pourquoi en fait-on tout un plat ? Photo : Heitor Magno À « La Belle Vie Numérique », une exposition envisageant le meilleur et le pire du numérique présentée par la Fondation EDF, une dame d’un certain âge fixe intensément l’une des installations du parcours. VR, AR, IA… On parle « acronymes » à longueur de journée et les artistes expérimentent leur potentiel sous toutes ses formes. Pour en savoir plus, et en passant un coup de fil à Stéphane Maguet, on a décidé de commencer par le commencement : Un artiste numérique, c’est quoi au juste ? Détourner une technologie, c’est une façon pour l’artiste de la digérer, de la remettre en question. Qu’est-ce qui caractérise la pratique des artistes numériques ? Les performances artistiques relèvent-elles de l’expérimentation ? - Stéphane Maguet -
L'image numérique et le monde de l'art L’image se fabrique aujourd’hui essentiellement sur les bases de procédés numériques qui, en une décennie, viennent d’envahir toutes les formes d’expression de façon vraisemblablement durable et quasi-exclusive. Et pourtant, les institutions de l’art rechignent à prendre en considération cette révolution technologique et à lui accorder une place proportionnelle à son utilisation dans notre quotidien. L’art numérique reste le parent pauvre aussi bien de la critique, que du marché et même de l’éducation. « Nombre de responsables d’institutions culturelles, relayés par une certaine intelligentsia française, se demande encore si l’art numérique est bien de l’art ou simplement de la technique » (Couchot. Hillaire L’Art numérique- Flammarion) Les raisons en sont nombreuses et profondes. Depuis l’Antiquité et jusqu’à la fin du XIXe siècle, un artiste (ou artisan) est un professionnel à l’expérimentation reconnue, acquise après une longue formation le plus souvent très spécialisée.
L'art numérique L'ordinateur est un nouveau support artistique. Comme dans toute forme d'art, on y trouve de tout : des dessins mangas en 3D à des installations gigantesques qui consistent à projeter des images digitales sur des façades d'immeubles. Historique de l'art numérique Naissance dans les années 50 L'art numérique ou art digital concerne toute forme de création en langage numérisé, où la technologie prédomine largement. L'art numérique, dont l'émergence est admise dans les années 80, a pourtant vu le jour beaucoup plus tôt, dans les années 60, voire dès les années 50 avec l'apparition des premières tables de mixage dans les studios d'enregistrement. Essor dans les années 80 Le développement de l'art visuel, même s'il faisait ses premiers pas dans le numérique dès les années 50, prend quant à lui son essor un peu plus tard, au cours des années 80, où cette forme d'art reste encore marginale et confidentielle. Popularisation dans les années 90 Techniques Le problème de la conservation
Quand les nouvelles technologies repoussent les frontières de l’art contemporain Par Stéphane Renault Publié le 11 février 2020 à 11h00 Mis à jour le 08 décembre 2020 à 00h30 Partage LinkedIn Facebook Twitter Envoyer par email Copier le lien A l’ère de l’intelligence artificielle, les nouvelles technologies défrichent des territoires inexplorés. Les deux commissaires de l’exposition au Centre culturel canadien, Alain Thibault, directeur de la Biennale internationale d’art numérique de Montréal, lancée en 2012 et Dominique Moulon, critique d’art et promoteur de la première heure des arts numériques de ce côté de l’Atlantique, parlent de concert d’« art contemporain numérique ». « Le terme « Machine Learning », qui date des années 1980, est dans l’air du temps, explique Dominique Moulon. Qu'apprennent les artistes des machines ? “Les scientifiques considèrent désormais que la nature est la plus avancée des technologies, et cherchent à s’en inspirer.” Ici encore, une œuvre interactive et sonore d’un pionnier historique du genre, David Rokeby.
L’art numérique - Un enfant légitime de l’histoire de l’art « Si je n’avais pas été professeur titulaire, de surcroît le seul à avoir exposé à New York, le département Art m’aurait bouté hors de l’université ! », se souvient Charles Csuri. Le peintre, qui avait rejoint le laboratoire informatique de l’université de Colombus dans l’Ohio et créé ses premières images digitales, venait de décrocher une bourse auprès de la National Science Foundation pour développer ses recherches. C’était en 1969. N’entend-on pas encore aujourd’hui s’élever des voix pour proclamer que l’art numérique n’est pas un art car il est réalisé par un ordinateur ? Il est vrai qu’il ne peut exister sans la médiation des machines. Pour pousser leurs recherches sur les formes géométriques, d’autres comme le graveur Patrice Jeener ou la peintre Vera Molnar ont utilisé l’informatique dès qu’ils en ont eu l’occasion. Tout au long des siècles, l’évolution des techniques a toujours permis l’émergence de nouvelles formes systématiquement rejetées par leur époque. Crédits photos
100 notions pour l'art numérique en ligne - Arts plastiques - Éduscol La collection 100 Notions a été imaginée par Ghislaine Azémard et Matthieu Quiniou. Elle regroupe autour de questions, de concepts, de notions liés à ce monde du numérique qui nous entoure, ce que nous pourrions appeler désormais des livres hybrides. Car ces objets sont à la fois des livres en version papier et en version électronique, sans cesse augmentés par de nouveaux documents visuels et multimédias, des notes, des commentaires, disponibles sur Internet www.100notions.com. En effet comment imaginer les nouveaux territoires du futur? Et quelles oeuvres d'art pourront ou seront associées à sa construction et en formuleront une position critique? Ainsi 100 Notions pour l’art Numérique s’adresse non seulement au monde de l’art, mais — peut-être de manière très utopique — à toute personne attentive au numérique qui souhaite comprendre, développer de nouveaux dispositifs aux frontières de plusieurs champs d’expériences et, ou, participer à cette formidable révolution en marche.
l'art numérique : histoire - Almanart vous aimez cette page ? sympa de cliquer ici : focus : histoire l’art numérique ou l’art digital, artistes oeuvres numériques et oeuvres digitales digitaux, débuts art digital numérique les balbbubutiements de histoire de l’art digital Voici quelques échantillons des travaux d’époque : et la vidéo ? la vidéo fut introduite sous forme analogique au début des 70’s par la télévision, par des précurseurs comme : > Wolf Vostell ; connu aussi pour son adhésion à Fluxus, il fit des performances avec des postes TV > Nam June Paik, un des précurseurs les plus cotés, grand bidouilleur d’oeuvres plus ou moins bonnes > Joan Jonas, une performeuse qui utilise tous médiums, la vidéo étant une forme parmi d’autres : "je ne vois pas de différence majeure entre un poème, une sculpture, un film ou une danse" ; à ce titre elle est précurseur de l’art transversal. le numérique, une innovation contemporaine exemple : le livre interactif de Miguel Chevalier exemple : les jeux interactifs d’ORLAN
Art et technologie, un mélange créatif ? A l’occasion de la présentation d’une étape de travail du groupe LoumiLa&PameLa, j’ai rencontré Ben, du collectif BenTo responsable de la numérisation du spectacle. Nous avons discuté de ce mariage subtil entre art et technologie. Lorsque je pense au mariage entre art et technologie, cela m’évoque d’abord des dispositifs fixes plus ou moins provisoires, interactifs ou non, comme ceux de la Fête des lumières à Lyon. Mais la technologie peut aussi prendre part aux spectacles vivants, permettant de réaliser une mise en scène immersive ou innovante, voire de donner vie à des personnages fictifs. Un exemple frappant a été la représentation de l’opéra The End de Keiichiro Shibuya1 à Paris en novembre dernier. Cet opéra, qui a la particularité de n’avoir aucun interprète vivant, met en scène la diva virtuelle Hatsune Miku (un logiciel de synthèse vocale dit Vocaloid) dans un spectacle visuel immersif. En pratique, en quoi consiste le travail du groupe BenTo ? Quel a été ton parcours ? Non !
Comment le numérique est en train de métamorphoser le monde de l'art L'artiste sait parfaitement gérer son image C'est un fait connu depuis Exit through the gift shop, le film dédié à Banksy : l'artiste sait parfaitement gérer son image, l'alimenter de rumeurs et de mythes et la faire fructifier. En octobre dernier, son utilisation promotionnelle d'Internet a été exemplaire et a soulevé des questions et réserves applicables à tout le monde de l'art. Banksy est parvenu à démocratiser son art, à le faire connaître dans les cercles non attenants au monde de l'art. Ce succès a suscité autant d'admiration que de rejet. Les musées et institutions essaient de suivre son chemin, mais Banksy a également essuyé des critiques. AMA a enquêté sur le défi que l'ère numérique impose au monde de l'art. L'ère numérique : vers une démocratisation de l'art plus aisée ? Le progrès numérique a été accueilli de manière presque messianique. Ainsi, le numérique aurait changé la structure, mais pas l'essence de notre consommation culturelle. Créer le plus grand dessin du monde
Art numérique L'art numérique, ou art médiatique, est un ensemble varié de catégories de création utilisant des langages de programmation et des dispositifs numériques, ordinateur, interface ou réseau. Il s'est développé comme genre artistique depuis le début des années 1960[1]. Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interaction entre le sujet humain, le programme et le résultat de cette rencontre, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la « réalité virtuelle », la « réalité augmentée », « l’art génératif », « l’art interactif », « intelligence artificielle » viennent compléter les désignations techniques du net.art, de l'imagerie numérique ou de l'art robotique et les jeux. D'autres faisaient appel à des ingénieurs pour créer les outils nécessaires à la mise en œuvre de leur projet.
Les nouvelles technologies au service de l’Art Les musées à l’ère du digital Les avancées technologiques des dernières décennies ont profondément changé les bases mêmes de notre mode de vie, dans différents domaines : informatique, sécurité, confort, loisirs… mais aussi culture et, ce qui nous intéresse ici, l’art. Qu’elles soient construites, peintes, dessinées ou projetées sur grand écran, les œuvres d’Art résonnent en chacun de nous à travers un sentiment, un souvenir ou tout simplement une passion. En quoi la technologie dont on bénéficie aujourd’hui change-t-elle cette approche ? © Boutique-box-internet.fr Un enjeu de conservation et de démocratisation de l’Art La numérisation de livres, peintures ou autres œuvres d’Art est un enjeu majeur de notre siècle. Conserver un patrimoine culturel passera forcément par des rénovations nécessaires afin de garder l’essence même de ce qui rend l’oeuvre en question artistique.