Pourquoi les découpages de Matisse sont plus intéressants que ceux de vos enfants De simples feuilles découpées. Les dernières œuvres d'Henri Matisse paraissent simplissimes... mais sont aussi géniales. Explications. Il y a un peu moins d'un an, le musée Matisse du Cateau-Cambrésis (Nord) recevait une drôle de donation : des bouts de papier colorés et découpés en forme d'algues, de fleurs, d'oiseaux… Certains de ces découpages, minuscules (3 centimètres), ne sont pas loin du confetti. D'autres mesurent près de 80 centimètres. Pour faire simple, depuis la Renaissance italienne, il y a plus de 500 ans, les artistes se sont divisés en deux catégories, comme nous le rappelle le blog De la toile à la scène : les virtuoses de la couleur et les maîtres du trait. Toute sa vie, Henri Matisse cherche à trouver un équilibre entre les deux. Pour arriver à ce résultat, le peintre a demandé à des assistants de recouvrir de grandes feuilles de papier (Arches, Canson…) avec de la gouache. L'intérêt de cette technique ? Formes et couleurs ne sont pas tout à fait les mêmes. A lire :
Wagner, une question européenne - Parsifal : religion de pacotille ou de substitution ? 1Le mythe wagnérien qui est le plus souvent repris, d’un bout à l’autre de l’Europe, et tout au long du vingtième siècle, est celui de Parsifal. Faut-il s’en étonner ? Parsifal, avec sa philosophie de la régénération, est par excellence le mythe du refus de l’histoire. 1 Julien Gracq, Lettrine, op. cit., p. 223-225. 2La longue Lettrine que Gracq consacre à Wagner montre très précisément en quoi Wagner manierait le charlatanisme avec génie, transformant son art en une religion de pacotille à laquelle il est difficile de ne pas croire1. 3Tout commence à Bayreuth, où « le dieu Richard Wagner irradi[e] un sacre » propre à se répandre à travers toute l’Europe. 2 Pierre Louÿs à Paul Valéry, in Correspondances à trois voix, op. cit., p. 278. 4Bayreuth, en effet, constitue tout d’abord le point de départ de cet orbe wagnéro-occultiste qui va se répandre à travers l’Europe. 3 W. 5On trouve aux quatre coins de l’Europe l’image d’un spiritualisme qui prend Parsifal comme point d’appui. 20 Cf.
Palais Lascaris, Le Palais Mesdames, messieurs, Du fait de la crise sanitaire liée à la Covid-19, la Ville de Nice a été amenée à arrêter nombreux de ses rendez-vous avec le public. Soucieuse de maintenir du lien et de poursuivre sa mission de diffusion de la culture, la Ville de Nice vous invite à découvrir tous les contenus proposés sur la plateforme numérique : cultivez-vous.nice.fr. Cette ressource permet de continuer à vivre des instants d’émotion, de découverte et de partage. Concerts, ballets, visites, conférences, films, expositions… de nouveaux programmes sont mis en ligne régulièrement. Prenez soin de vous et des autres, avant de nous revoir bientôt. Situé au cœur de la vieille ville, il est le monument le plus remarquable du baroque civil niçois par son escalier monumental orné de fresques et ses salons luxueusement décorés. Des travaux de réhabilitation débutèrent en 1963 et s’achevèrent en 1970, année de l’ouverture définitive du palais au public, en tant que musée municipal.
Palais de Tokyo Les papiers découpés de Matisse à Londres : "Mes courbes ne sont pas folles !" Henri Matisse dans son atelier © Lydia Delectorskaya Voilà ce que disait Henri Matisse à propos de ses papiers découpés. Il était un grand adepte du fil à plomb pour les installer dans l’espace. Jusqu’à sa mort, et malgré la maladie qui l’empêchait de peindre pendant ses 11 dernières années, la composition de ses œuvres a été tout à fait rigoureuse. Nu Bleu (I), 1952 © © Fondation Beyeler - photo © Robert Bayer, Bâle Il faut le voir attaquer le papier coloré à la gouache de ses grands ciseaux pour comprendre son énergie ! Il faut le voir juché sur une chaise dessiner les vitraux d’une chapelle à l’aide d’un fusain fixé au bout d’une longue tige, en vraie grandeur !... Nuit de Noel, 1952 © photo MoMA Matisse s’acharnait à produire du plaisir et du bonheur pour les autres, là où un autre se serait lamenté de frustration. L’Escargot,1953 © Tate
"A la fin du XIXe siècle, Paris était la capitale mondiale de la caricature religieuse" Quelle est l'origine du blasphème ? Pourquoi la caricature religieuse est-elle mal acceptée dans la plupart des cultures ? François Boespflug, professeur d'histoire des religions, revient sur l'origine d'une tradition très européenne. Le Monde.fr | • Mis à jour le | Propos recueillis par Soren Seelow Ces dernières années, et singulièrement les semaines passées, les scandales provoqués par des images jugées blasphématoires se sont multipliés. Benetton, Charlie Hebdo, Golgota Picnic, Castellucci, Piss Christ... ils concernent pour la plupart la religion chrétienne, et dans une moindre mesure l'islam. Dominicain, spécialiste d'iconographie chrétienne, François Bœspflug est l'auteur de Dieu et ses images, une histoire de l'éternel dans l'art (Bayard, 2011) et de Caricaturer Dieu ? Quel est le statut de la représentation de dieu dans les trois religions monothéistes ? L'histoire de la représentation du divin plonge dans l'antiquité. La religion juive rompt avec tout ça.
Le monastère de Cimiez à Nice : église, jardin, musée franciscain Le Monastère de Cimiez, qui se compose de L'Église Notre-Dame de l'Assomption et du Musée Franciscain, mérite le détour. Ce sont les frères de l'abbaye de Saint-Pons qui, au IXe siècle, ont construit le Monastère de Cimiez. En 1543, le couvent des frères Franciscains est rasé, lors du siège de Nice. Trois ans plus tard, ils rachèteront le Monastère à la confrérie des Bénédictins. Après la Révolution, l'armée le transforme en caserne, puis en hôpital militaire. Il reprendra sa vocation initiale sous la Restauration Sarde, et redevient une église paroissiale placée sous la direction des moines. En conséquence de ce riche passé, le Monastère est aujourd'hui inscrit aux Monuments Historiques. Dans l'église du XVème siècle, vous admirerez trois tableaux majeurs du primitif Niçois Louis Bréa : une Pietà, la Crucifixion, et la Déposition. Le jardin du Monastère avec sa roseraie et ses massifs méditerranéen est magnifique, avec une vue qui embrasse une grande partie de la ville, jusqu'à la mer.
musée du quai Branly - Jacques Chirac - Production - musée du quai Branly - Jacques Chirac - Ex Africa Dans un dialogue visuel inédit mis en scène par le critique et historien d’art Philippe Dagen, "Ex Africa" tente de décrypter les relations qui unissent la scène contemporaine et les arts africains anciens depuis la fin du XXe siècle. 1984, MoMA de New York : l’exposition Primitivism présente plus de 200 pièces d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique aux côtés d’œuvres signées Picasso, Matisse, Nolde ou Giacometti. Elle place ainsi les arts extra-occidentaux en position de fairevaloir des avant-gardes occidentales qui leur auraient conféré leur statut d’œuvre d’art. C’est le point d’entrée de Philippe Dagen, commissaire de l’exposition Ex Africa, qui commence par rappeler que la notion de primitif demeure indissociable de la colonisation de l’Afrique et de l’appropriation par l’Occident de ce qu’il a très longtemps appelé « art nègre » et réduit à de beaux jeux de formes sans chercher à en com - prendre les significations et les symboles. Outils de visite Playlist commentée