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Pierre Bourdieu : "Le musée est important pour ceux qui y vont dans la mesure où il leur permet de se distinguer de ceux qui n'y vont pas"

Pierre Bourdieu : "Le musée est important pour ceux qui y vont dans la mesure où il leur permet de se distinguer de ceux qui n'y vont pas"
En 1966, paraissait aux éditions de Minuit une étude de Pierre Bourdieu et Alain Darbel intitulée L’amour de l’art. Les musées d’art européen et leur public. Basée sur une série d’enquêtes, le propos en était résumé en ces termes dans la conclusion : Si l’amour de l’art est bien la marque de l’élection séparant, comme par une barrière invisible et infranchissable, ceux qui en sont touchés de ceux qui n’ont pas reçu cette grâce, on comprend que les musées trahissent, dans les moindres détails de leur morphologie et de leur organisation, leur fonction véritable, qui est de renforcer chez les uns le sentiment d’appartenance et chez les autres le sentiment de l’exclusion . Comme le résumaient avec humour les auteurs sur la quatrième de couverture, «Sans craindre de manquer au bon goût, ce livre prétend(ait) (ainsi) soumettre le bon goût à la rigueur de l’examen scientifique". On voit à l'évidence que les gens ne voient que ce qu'ils savent qu'ils peuvent voir. Related:  HIDApolitiques culturelles

Chagall au Centre Pompidou-Metz : visitez l'exposition en avant-première de c... En attendant l'ouverture de l'exposition « Chagall. Le passeur de lumière », le Centre Pompidou-Metz vous fait virtuellement découvrir l'événement en avant-première. Au programme : concert immersif, visite guidée et coulisses de l'exposition. Alors que « Chagall. Le passeur de lumière » devait commencer le 21 novembre au Centre Pompidou-Metz, le rendez-vous rejoint la triste liste des expositions qui ne peuvent ouvrir leurs portes avec le reconfinement. Les secrets de l’exposition Lors de la Nuit européenne des musées, les internautes ont eu la chance d’assister virtuellement au concert de clavecin avec l’instrument sur lequel figure La Rencontre d’Isaac et Rébecca (1980) de Chagall. « Pour moi, un vitrail représente la cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde. L’exposition inédite « Chagall. Marc Chagall, Job, 1975, huile, tempera, encres de couleur, encre de Chine et sciure sur toile, 170 × 121 cm, collection particulière © Adagp, Paris 2020 Photo © Ewald Graber

La Scène n°88 - Version numérique PDF DOSSIERCompagnies : les stratégies de diffusion • Quels sont les outils pour informer les diffuseurs ?• Être persuasif avec tact• Emploi unique ou partagé, bureau de production : comment choisir ? • L'éditorial - Le temps de l'action• Avec les pros - Au Forum «Culture et régions» des BIS• Spectacles en images LE MÉTIER• Il y a 10 ans• Entretien - Hervé Bordier• Mémoire des textes• Le parcours - Anita Mathieu• Table-ronde - Une stratégie digitale modifie-t-elle la relation aux publics ? DOSSIERCompagnies : les stratégies de diffusion L'ÉPOQUE> Violences sexuelles : prévenir par la formation PRODUCTION / DIFFUSION> Conventionnement DRAC : l’avoir, le perdre> Formes brèves : un atout pour les festivals• Cas d'école L’Amicale se transforme en coopérative • Guide La magie nouvelle s’impose LIEUX / FESTIVALS• Lieux> RGPD : êtes-vous prêts ? POLITIQUES CULTURELLES / FINANCEMENTS• Collectivités> Monde rural : les lignes bougent> Marseille• Financements Métropoles : un jeu d’équilibres

Histoire de musées – série de podcasts à écouter – France Culture - Le cours de l'histoire janvier 2021 Avec nos partenaires, nous traitons vos données pour les finalités suivantes : le fonctionnement du site, la mesure d'audience et web analyse, la personnalisation, la publicité et le ciblage, les publicités et contenus personnalisés, la mesure de performance des publicités et du contenu, le développement de produit, l'activation des fonctionnalités des réseaux sociaux. Vos préférences seront conservées pendant une durée de 6 mois. Le programmateur culturel sert-il vraiment (à) quelque chose ? Catherine Dutheil-Pessin, sociologue de la culture, professeure à l’université de Grenoble, et François Ribac, compositeur et sociologue, maître de conférences à l’université de Bourgogne-Franche-Comté, publient aux éditions La Dispute La Fabrique de la Programmation Culturelle. Le livre est né au terme d’une étude menée auprès d’un panel de programmateurs issus d’institutions culturelles reconnues ainsi que de lieux plus petits, mais à la non moindre influence. Comme le notent les auteurs au début de l’ouvrage, cette enquête comble un vide, celui d’une analyse du spectacle vivant pour les chercheurs et les professionnels, forcés de se tourner vers le ministère de la culture lui-même. Une responsabilité artistique remise essentiellement aux programmateurs Ressource utile et jusque-là manquant à une analyse sociologique pertinente de la programmation culturelle française, l’étude conduite par Catherine Dutheil-Pessin et François Ribac a le mérite d’aller dans le détail. Maël LUCAS

La "Vierge voilée" de Strazza : un marbre transparent qui fascine "Extraordinaire !", "L'Italie est consternante de beauté, mais je n'ai jamais été aussi soufflée", "Pure beauté"... La Vierge voilée, une sculpture du milieu du XIXe siècle que l'on doit à Giovanni Strazza, suscite régulièrement des commentaires extatiques sur les réseaux sociaux. Pourtant, de ce sculpteur lombard formé à Rome par Pietro Terenari, on ne sait pas grand chose... pas plus que sur cette oeuvre aux effets textiles virtuoses, venue de Rome à Terre-Neuve en 1856, et aujourd'hui conservée chez des soeurs de la Présentation de l'archidiocèse de St. John's, au Canada. Pour lever le voile, nous avons rencontré Claire Barbillon, directrice de l'Ecole du Louvre, spécialisée dans la sculpture du XIXe siècle et auteur de Comment regarder la sculpture (2017). En tant qu'historienne de l'art, quel regard portez-vous sur cette "Vierge voilée" ? Quand je regarde cette œuvre de Strazza, je ne peux quand même pas oublier qu’il s’agit d’une sculpture religieuse.

spip Résonance PREAC et art du mouvement Le costume : un protagoniste 27 & 28.05.19 Centre National du Costume de Scène et de la Scénographie à Moulins (Allier) En résonance au séminaire de septembre 2018 intitulé « Où l’égalité ? », proposé par la compagnie Maguy Marin et la Compagnie Tamèrantong ! Ces deux jours de stage s’articuleront autour du thème « le costume : un protagoniste. » Le déguisement dissimule et travesti, quand le costume confirme une identité, une référence sociale, professionnelle. Il éclaire sur le statut et la coutume depuis les techniques de parures jusqu’au rapport symbolique au monde. Séminaire national PREAC « danse contemporaine » Montpellier 18 > 20.03.19 Montpellier Porté par Julie Nioche, l’enjeu de ce PREAC est « l’être ensemble ». Séminaire PREAC Poitiers Corps et graphie 04>06.04.19 Poitiers Les formateurs impliqués dans des projets danse sont parfois confrontés aux freins de leur propre corps. Parcours de Master MEEF Art’enact 25.02.19>25.10.19 Créteil

5 quartiers où voir du street art à Paris - Office du Tourisme de Paris Paris est un musée à ciel ouvert ! En levant la tête, on peut découvrir des pièces étonnantes : des graffitis emblèmes de la culture hip-hop, des pochoirs malicieux, des collages poétiques ou encore des fresques monumentales venant habiller de nombreuses façades. De Montmartre à la Butte-aux-Cailles, il faut ouvrir les yeux car chaque interstice est un prétexte à la création et dans beaucoup d’endroits de Paris, des fresques colorées ont recouvert le béton. Alors, si l’humeur est à la promenade insolite pour découvrir Paris par le prisme du street art, voici 5 quartiers qu’il fait bon parcourir… Le 13e arrondissement : place aux fresques monumentales Depuis quelques années, le 13e arrondissement de Paris est le spot privilégié des street artists et est aujourd’hui devenu un véritable musée à ciel ouvert ! Juste à côté, une mosaïque de plusieurs mètres de haut représentant le médecin fantasque de série télévisée Docteur House est signée du français Invader. Du street art en intérieur

RT14 Sociologie des arts et de la culture | Association Française de Sociologie Membres du bureau du RT 14 (2017-2019) : Anne Bessette, doctorante (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Cerlis)Samuel Coavoux, chercheur (Orange, SENSE)Clément Combes, docteur (PACTE)Florencia Dansilio, docteure (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, IHEAL, CREDA)Chloé Delaporte, MCF (Université Paul Valéry - Montpellier 3, RIRRA21)Rémi Deslyper, MCF (ECP, Lyon 2)Antoine Doré, docteur (Université Paris Nanterre)Marjorie Glas, docteure (EHESS, IRIS)Emmanuelle Guittet, doctorante (Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, Cerlis)Kaoutar Harchi, docteure (Cerlis, UCLA)Elodie Hommel, doctorante (ENS de Lyon, CMW), ATER (Lyon 2)Louis Jesu, docteur (CMH, 2L2S)Irina Kirchberg, post-doc (Université de Montréal, DPMQ-OICRM)Kevin Le Bruchec, doctorant (Université Paris 13, LabSIC)Tomas Legon, chercheur contractuel (EHESS, CEMS)Alexandre Robert, post-doc (IReMus, STMS)Emilie Saunier, MCF (Université de Franche-Comté, ELLIADD)Marie Sonnette, MCF (Université d’Angers, UMR ESO)

Actu - Les news insolites de l'art ActuGratuit Le Tati de Barbès renaît en centre culturel Tous les parisiens se souviennent de l'iconique Barbes qui, des années durant, fut l'un des symboles du 18ème arrondissement. Tati, nous l'aimons pour son réservoir à bon plan, mais aussi pour ses sacs à carreaux inimitables... ActuMode La collaboration Balmain x Evian : quand l’eau produit de l’art Peau d'Âne rêvait d’une robe couleur soleil, d’une robe couleur du temps et d’une robe couleur de lune. ActuFood & Drink Sushi Park, la nouvelle adresse food éphémère signée Saint Laurent La fashion week est enfin là et Sushi Park veut fêter ça !

Emmanuel Macron et la culture: le programme et le concert du Louvre Qu'est-ce que la programmation de son concert hier au Louvre dit de lui ? Et quel est le programme du nouveau président en matière de culture? Le concert du Louvre: un choix d’artistes invités surprenant et signifiant Il est intéressant de se pencher sur l’étrange programmation du rassemblement de la victoire d’Emmanuel Macron hier soir au Louvre. François Hollande s’était lui aussi, place de la Bastille, entouré de chanteurs français populaires, et identifiés à gauche comme Axel Bauer, Yannick Noah, ou encore Pep’s. Cris Cab, Magic System, Richard Olinski: des "entertainers" internationaux ... peu connus des Français Emmanuel Macron avait choisi, lui, un casting singulier, pas forcément connu et identifié par une majorité de Français, mais très significatif symboliquement. Le programme culturel d'Emmanuel Macron : rationaliser et démocratiser la culture Ouverture élargie des bibliothèques et un "pass culture" de 500 euros à 18 ans L'ouverture à l’international et à l'Europe

Tour du monde des visites virtuelles de musées les plus bluffantes 1. Le miracle de la technologie au Vatican Nul besoin de rester le nez en l’air ou de se faufiler parmi la foule des visiteurs (7 millions chaque année) ! Visitez les musées du Vatican : 2. Se prendre pour le Roi-Soleil dans son salon et en pyjama ? Visitez le château de Versailles : 3. Bienvenue dans la première galerie d’art au monde ! Visitez la grotte Chauvet : L’exposition virtuelle sur Google Arts & Culture : Vidéo en VR « À l’aube de l’art » sur YouTube 360° (disponible aussi sur Steam) : 4. 4 300 ans d’histoire à explorer… depuis chez soi ! 5. S’il faudra encore attendre avant d’explorer son édifice aux allures de vaisseau posé sur l’eau signé Jean Nouvel, le Louvre Abu Dhabi s’offre à travers un film immersif de 40 minutes, sorti le 11 novembre. Visitez le Louvre Abu Dhabi : 6. Visitez le British Museum : 7. Autrefois, on pouvait y barboter et faire des longueurs. Visitez La Piscine : 8. 9. 10.

La médiation culturelle face au numérique Avec : Sébastien Magro, adjoint au responsable du service du développement numérique, musée du quai Branly - Jacques Chirac Marion Coville, docteure en art et sciences de l’art, présidente de l'Observatoire des mondes numériques en sciences humaines, et cheffe de projet chez MADoPA (évaluation des usages des technologies appliquées à la santé) Geneviève Vidal, enseignante-chercheure en Sciences de l’Information et de la Communication, membre du Labsic à l’Université Paris 13 (sous réserve) Animée par : Karin Schlageter commissaire d’exposition indépendante et membre du comité de rédaction de la revue Poli-Politique de l’image. Performance de Fabien Prioville, danseur et chorégraphe.

VIDÉO. Les rois du street art s’invitent à Versailles Avec nos partenaires, nous traitons les données suivantes en nous basant sur votre consentement et/ou notre intérêt légitime: Données de géolocalisation précises et identification par analyse du terminal, Publicités et contenu personnalisés, mesure de performance des publicités et du contenu, données d’audience et développement de produit, Stocker et/ou accéder à des informations sur un terminal

Jack Ralite est-il le plus grand ministre de la culture de tous les temps ? A lire comme à écouter Jack Ralite, on songe aux pages superbes du Marbrier de Carrare de Charles Péguy : tailler dans l’excès de matière qui enveloppe la forme, la sculpter par soustractions successives, être l’artisan au geste humble et sûr… Et ne pas craindre de se répéter, de s’en tenir à la poutre maîtresse d’une pensée architecturée par la mise en tension du poétique et du politique, s’en remettant à leur dénominateur commun, seul à même de les harmoniser : la croyance en l’homme. Un homme politique partisan de la culture ? C’est l’exception qui confirme la règle : en cinquante ans de vie politique, Jack Ralite n’aura jamais dévié d’un pouce de ses convictions, lesquelles s’enracinent dans une filiation historique où se croisent et finalement se mêlent figures politiques (Robespierre) et artistiques (Louis Aragon, Victor Hugo, René Char, Saint-John Perse, Merce Cunningham, Jean Vilar, Julien Gracq…). La culture, indispensable levier pour ériger une communauté humaine

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