kom.post | kom.post Quand l'IA crée des visages qui n'existent pas L'utilisation de l'intelligence artificielle est de plus en plus commune. Nombreuses sont les entreprises à intégrer cette technologie. Le site ThisPersonDoesnotExist.com, propose à chaque visite un nouveau visage. Une utilisation banale peut-on penser, mais il faut savoir que chaque visage présenté n'existe pas. Nvidia a présenté en décembre dernier son IA capable de générer des visages artificiels à partir de vrais visages. Exemple de visage sur le site Thispersondoesnotexist Derrière ce site, se cache Philip Wang, un ingénieur logiciel chez Uber.
Safer Internet Day (France) Georges Jeanclos rejoint ses Dormeurs. Le sculpteur est décédé à 63 ans. Dans son atelier à la Bastille, le sculpteur Georges Jeanclos aimait montrer sa façon très modeste de travailler la terre glaise. Il l'étirait jusqu'à former une mince galette, puis frappait celle-ci, d'un geste sec, contre des objets, des plans ou même le sol. Georges Jeanclos, Georges Jeankelowitch pour l'état civil, né en 1933 à Paris, avait reçu une formation académique à l'Ecole des beaux-arts. Ses Dormeurs, par exemple, sorte d'alternative aux gisants d'autrefois. A la galerie Albert Loeb (Paris) où le sculpteur expose (rarement), François Mitterrand aime à se rendre. Elisabeth LEBOVICI
"Ganymède" . 2013. Aurélien Lafargue et Mourad Bennacer. Installation immersive et interactive Le projet immersif Ganymède met en scène un environnement interactif inspiré par l’objet céleste du même nom et la mythologie antique. Développé en 2013 dans le cadre d’une recherche sur l’interface gestuelle Leap Motion, le projet initial invite les participants à explorer librement un univers surréaliste, peuplé de vestiges d’origine inconnue qui prennent vie par le geste.Créé à l’origine dans le cadre d’une résidence au Stéréolux (Nantes – FR), une adaptation 360° de Ganymède a par la suite été présentée en 2015 par Aurélien Lafargue et Mourad Bennacer dans le dôme immersif de la Société des Arts Technologiques de Montréal à l’occasion du IX Symposium. puis dans la programmation régulière de la SAT durant le mois de Juin 2015. Ganymède est une expérience d’exploration interactive, une performance immersive en plusieurs tableaux, dans lesquelles l’image et le son révéleront la mémoire des lieux. IX Symposium 2015 : ix.sat.qc.ca
La Fabrique des monstres ou Démesure pour mesure (pièce de théâtre musical) What would Frankenstein be today? When Marie Shelley wrote her modern Prometheus two-hundred years ago, the climate was drastically modified by a volcanic eruption. With a few friends on the edge of Lake Geneva, she played at telling scary stories. In La Fabrique des monstres, Jean-François Peyret directs actors locked up in a theater because of a climactic problem – two actors used to theater and film, Jeanne Balibar and Jacques Bonnaffée, two young artists, Joël Maillard and Victor Lenoble, accompanied by a musical machine imagined by Daniele Ghisi, based on an uncontrollable algorithm. This work will premiere at the Théâtre Vidy-Lausanne before its performance in Bobigny during ManiFeste-2018. Jean-François Peyret conceptionDaniele Ghisi musical composition, commissioned by IRCAM-Centre PompidouRobin Meier IRCAM Computer Music DesignWith Jeanne Balibar, Jacques Bonnaffé, Victor Lenoble, Joël Maillard A Théâtre Vidy-Lausanne, Compagnie TF2 Production.
EPHA - Université Paris 8 PRCE (qualifications CNU : 18 - Arts, 71 - Sciences de l’information et de la communication (2013) nathalie.gm.desmet(at)gmail.com Champs de recherche Les expositions « vides » et les formes minimales de l’exposition (stratégies sémiotiques, énonciatives et discursives qui accompagnent la production d’expositions dans lesquelles il n’y a rien à voir ou qui ne sont pas visibles ; enjeux artistiques et institutionnels de telles formes ; liens entre ces pratiques curatoriales et l’économie de l’attention). Héritage de l’art conceptuel dans les pratiques curatoriales contemporaines Critique de l’art contemporain et métacritique (formes et formats actuels de la critique d’art (pratiques collaboratives artistes/critiques, nouveaux types d’écritures (critique d’art créative, incidences du numérique), critique de l’art émergent). Publications Direction d’ouvrage : Articles et chapitres d’ouvrage (sélection) - « Take me, drop me » (à propos de l’exposition « Take me (I’m Yours) »), esse, n°86, 2016 Revue
"Accumulated Layout". 2007. Hiroaki Umeda. Né au Japon en 1977, Hiroaki Umeda vit et travaille à Tokyo. Il ne se prédestinait pas à la danse : à l'origine, il étudie la photographie, préférant donc l'instant saisi plutôt que le mouvement lâché ! Mais, tout en suivant les cours de photographie à la Nihon University - College of Art, le jeune Japonais s'initie à la danse classique et au hip hop. Au fil des années, il développe une gestuelle singulière qui puise aux références occidentales -danse classique et hip hop- et aux références nippones -le butô né de l'après-Hiroshima-. Depuis la fondation de S20, sa compagnie, en 2000, Hiroaki Umeda a acquis une dimension internationale. En 2009, Hiroaki Umeda a lancé le projet "Superkinesis". Plus récemment, fort du succès de sa collaboration avec le Götenborgs Opera ("Interfacial Scale", 2013), Benjamin Millepied lui a demandé de chorégraphier "Peripheral Stream" (2014) pour le L.A. Source : Programme de salle Maison de la Danse En savoir plus hiroakiumeda.com
Pierre Barbaud (compositeur)