Art abstrait latin abstractus Courant des arts graphiques et plastiques du xxe s. qui rejette la représentation du réel tangible, que celui-ci ait été pris comme point de départ, et soumis à une opération d'abstraction, ou non. (Synonymes : abstraction, art non-figuratif.) L'expression « art abstrait » désigne l'une des principales tendances de la peinture et de la sculpture du xxe s. Un courant international Au début du xxe s., le langage de l'art est remis en question par les artistes d'avant-garde. Premières œuvres et grands principes En 1910, le peintre tchèque Frantisek Kupka réalise des toiles par la suite appelées abstraites, mais c'est l'Aquarelle abstraite peinte la même année par Vassili Kandinsky qui est considérée comme l'œuvre originelle de l'art auquel elle donne son nom. Selon ces principes, l'œuvre abstraite ne doit pas chercher à copier la réalité, comme l'art figuratif s'y appliquait, mais être une projection pure de l'imagination de l'artiste. Centres principaux et tendances majeures L’orphisme
Francisco de Goya : du peintre de cour au génie visionnaire Enraciné dans le XVIIIe et le XIXe siècles, l’art de Goya paraît se métamorphoser sous nos yeux. Les œuvres de sa première période sont celles d’un peintre d’Ancien Régime tandis qu’après 1792, l’artiste, témoin des horreurs et des désillusions, s’abandonne à son génie propre, que son art transcende en visions fantastiques. Récit. Goya est né en 1746, soit 10 ans avant Mozart, 24 ans avant Beethoven ; il a 46 ans lorsqu’éclate la Révolution française, 57 en 1800. Révolution et brisure On a coutume de placer le tournant décisif autour de 1792. Francisco de Goya, Autoportrait, vers 1815, huile sur toile, 46 x 35 cm, Madrid, musée national du Prado Francisco de Goya, Intérieur de prison, 1793-1794, huile sur fer-blanc, 42,9 x 31,7 cm, comté de Durham, Bowes Museum. Toujours est-il qu’au terme d’une longue convalescence effectuée à Cadix chez son ami Sebastiàn Martinez, Goya n’est plus le même artiste. Peintre de cour Une éblouissante liberté Voyage au bout de la nuit
10 Œuvres de Street Art incontournables Fan de Street Art ? Graphique, humoristique, poétique ou politique, cet art né dans les rues de Philadelphie dans les années 1960 a conquis le monde entier en quelques décennies. Encore et toujours subversif, il s’invite même dans les galeries et a définitivement trouvé sa place sur le marché de l’art contemporain. Voici 10 œuvres détonantes de la scène urbaine d’aujourd’hui ! Explorez nos Œuvres Street Art sur KAZoART.com 1. Cet immense pochoir de 350 m² fut réalisé par le Français Jef Aerosol en 2011. 2. Depuis la fin des années 90, des chats jaunes aux larges sourires ont fleuri sur les murs de toute la France. 3. L’Anglais Banksy est sans doute le street artist le plus connu au monde, depuis le début des années 2000. 4. Street artist français, JR pare les murs du monde entier de ses immenses portraits d’anonymes en noir et blanc. 5. iHeart, Nobody likes me 6. Les mosaïques urbaines de l’artiste Invader demandent bien souvent de lever la tête. 7. 8. 9. 10.
Europeana. Le plus grand musée en ligne au monde Dernière mise à jour le 12 novembre 2025 Europeana est un rêve éveillé pour tous les amateurs d’art. Imaginez plutôt ce site va vous permettre en poussant la porte d’un clic d’accéder à une collection immense et grandiose, riche de plus de 58 millions d’œuvres, objets, livres, vidéos et sons, issus de plus de 3600 institutions européennes. Une ressource gratuite, sans publicité, accessible en 27 langues dont le français, et qui ne cesse de s’enrichir. Que du bonheur. Europeana est un projet de la Communauté européenne. Une plateforme culturelle plus riche et connectée En 2025, Europeana a consolidé son rôle de musée des musées, facilitant l’accès au patrimoine numérique européen. L’offre n’est plus seulement centrée sur la consultation d’œuvres : la plateforme propose désormais des images 3D, des collections thématiques repensées, et de nouveaux partenariats avec le secteur du tourisme responsable et durable. Un moteur de recherche puissant et des parcours thématiques
Oeuvres de Salvador Dali Surréalisme, l'histoire d'un grand mouvement artistique Surrealiste.netLe surréalisme et les artistes surréalistes SurrealisteArtistesSalvador Dali Oeuvres de l'artiste Salvador Dali Découvrez les œuvres de l'artiste surréaliste Salvador Dali. Salvador Dali - Paysage Aux Papillons Galatée aux sphères de Salvador Dali Salvador Dali - L'Apothéose d'Homère Salvador Dali - Réminiscence Archéologique De l'Angélus De Millet Salvador Dali - Rose Méditative V Salvador Dali - Santiago El Grande Salvador Dali - L'enigme Sans Fin Salvador Dali Reflection Of Elephants Rêve causé par le vol d'une abeille de Salvador Dali Salvador Dali - Visage de Mae West Salvador Dali - The Banker Salvador Dali - Dernière Cène Impression d'art Print (71,12 x 55,88 cm) Salvador Dali - Construction molle Salvador Dali - Chalice of Love Salvador Dali - Enigme de la rose Salvador Dali - Apparition d'un visage et compotier sur une plage Salvador Dali - Ballet des fleurs Salvador Dali - Ruine avec la tête de Méduse et du paysage Save Auteur
Élisabeth Vigée Le Brun en 5 chefs-d'œuvre Tête d'affiche de la prochaine exposition événement « Peintres femmes. Naissance d’un combat » au musée du Luxembourg, Élisabeth Vigée Le Brun est l'une des plus grandes portraitistes de son temps. Retour sur cinq chefs-d'œuvre de cette artiste fascinante, moderne et reconnue par ses pairs. « Je vous fais ce récit pour vous prouver à quel point la passion de la peinture était innée en moi. Cette passion ne s’est jamais affaiblie ; je crois même qu’elle n’a fait que s’accroître avec le temps ; car, encore aujourd’hui, j’en éprouve tout le charme, qui ne finira, j’espère, qu’avec ma vie. », écrit dans ses Souvenirs Élisabeth Vigée Le Brun (1755-1842). 1. L’année 1783 fut marquée par la réception de deux femmes à l’Académie royale de peinture et de sculpture. Élisabeth Vigée Le Brun, La Paix ramenant l’Abondance, 1780, huile sur toile, 102,5 x 132,5 cm, musée du Louvre 2. 3. Grâce à son audace, madame Vigée Le Brun renouvelle cette formule épuisée. 4. 5.
Expo Pompéi chez vous L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne ! Parcourez le menu à gauche pour découvrir tous les contenus suivants : Des vidéos pour plonger dans l’univers des nouvelles fouilles et nouvelles découvertes grâce à des contenus audiovisuels issus de l’exposition La Réalité Virtuelle : venez explorer en VR l'une des maisons avant l'éruption du Vésuve.Extrait du catalogue de l’exposition en version augmentée de plusieurs vidéosLa Réalité Augmentée chez vous - une expérience inédite : faire apparaître la sculpture "Livie" en réalité augmentée et restaurée dans votre salon ! Bonne expo chez vous! Exposition numérique immersive présentée au Grand Palais, une expérience d’un genre nouveau mettant en scène Pompéi de manière spectaculaire et impressionnante.
D'art d'art ! - Replay et vidéos en streaming - France tv Pour France Télévisions, le respect de votre vie privée est une priorité L'histoire de la peinture : la peinture française. Le Moyen âge.En France, les monuments du la peinture pendant le Moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. ; les Capitulaires de Charlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans l'église d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile. Les plus anciennes fresques paraissent être celles des églises de Saint-Honorat à Arles et Saint-Jean à Poitiers, et celles de Saint-Savin, exécutées de 1050 à 1150; mais les plus belles ornent l'abside de Saint-Saturnin à Toulouse. à Paris, la crypte de la cathédrale de Limoges, la préfecture d'Angers (ancienne abbaye de Saint-Aubin ), le réfectoire de l'abbaye de Charlieu dans le Forez, le porche de Notre-Dame-des-Doms à Avignon, la nef de la chapelle de Selles-Saint-Denis (Loir-et-Cher), le choeur de l'église du Mont-St-Michel .
Les 12 graffitis de Banksy en France Avril 2020 : Avez-vous vu Banksy ? Insaisissable, l‘artiste dissémine ses graffitis sur tous les continents. Fidèle à ses principes, il offre au monde son art, gratuitement. Entre Calais et Paris, où peut-on (parfois pouvait-on) en profiter en France ? Banksy à Paris Au début de l’été 2018, Banksy paie une petite visite à notre capitale, Paris. Centre Pompidou, Paris Disparu Derrière un panneau d’affichage près du centre Pompidou, Banksy peint son animal préféré, le rat, avec un cutter entre ses pattes. Banksy – centre Pompidou, Paris – ©Greg Wolf / Flickr.com Avenue de Flandre, Paris Conservé Le lendemain, 27 juin 2018, l’artiste récidive et publie une nouvelle œuvre sur son fil Instagram. Banksy – avenue de Flandre, Paris – ©Yann-Claude Philippot / Instagram @whyseepee Université de la Sorbonne, Paris État inconnu Qu’Il est gentil le toutou… Trop gentil peut-être ? Banksy – Sorbonne, Paris – ©Greg Wolf / Flickr.com Porte de la Chapelle, Paris Bataclan, Paris Banksy continue à traverser Paris.
Des pièces de théâtre accessibles en ligne Moins de 1000 places, moins de 100 places. 0. Alors comment faire du théâtre et de la performance sans vivant ? Les artistes et les lieux regorgent d’idées en ces temps confinés. Au Théâtre de Nice, Muriel Mayette-Holtz et son équipe ont décidé de proposer Bibliotexte, un rendez-vous quotidien sur les réseaux sociaux du TNN – Facebook et Instagram. Il s’agit d’un moment de lecture, de découverte, le matin des exercices de diction et à 17h un feuilleton. Deux temps forts sont déjà annoncés : – les 25 et 26 Mars, en remplacement des soirées initialement prévues, Muriel Mayette-Holtz et Rachid Benzine liront Nos lettres à Nour – projet pédagogique mené par le TNN avec le rectorat de l’Académie de Nice. – à partir du 27 Mars, grâce à la collaboration de Murielle Szac et des éditions Bayard Jeunesse, un post-vidéo quotidien éphémère viendra dérouler Le Feuilleton de Thésée et nous familiariser avec la mythologie grecque. Conférence de choses – (une) intégrale from 2b company on Vimeo.
Guide d'interrogation / Modes d'emploi / Moteur Collections Sommaire utilisation du moteur de recherche recherche simple recherche avancée utilisation des filtres d'affinage de la recherche termes associés qui quand où catégories affichage des résultats liste mosaïque catégorie autres termes recherchés navigation dans les résultats accès aux documents sources retour à l'affichage des résultats votre recherche retour au sous-portail Collections fils RSS Utilisation du moteur de recherche Recherche simple Recherche avancée La recherche avancée permet de préciser ou d’élargir votre recherche en ajoutant des critères supplémentaires à la requête principale. Options de recherche du moteur : Au moins un des mots saisis : chaque résultat contient au moins un des termes recherchés. Exemple : quand on interroge «nature morte aux pommes aux poires», les réponses contiendront des natures mortes avec des pommes, des natures mortes avec des poires, avec des pommes et des poires, ou des pommes et des poires sans des natures mortes. Critères de dates les termes associés Qui
Le Futurisme, Analyse et présentation du mouvement pictural Laisser un commentaire ou un avis. Le Futurisme (1910). Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui est né en Italie, puis a été adopté très rapidement par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales ont marqué profondément l'art moderne. Les futuristes déclarent une véritable guerre à la nostalgie du passé s'incarnant dans les musées et s'appuyant sur des traditions et des valeurs surannées. À l'inverse, ils font l'éloge du monde moderne et de ses manifestations les plus saisissantes : le mouvement et la vitesse qui s'expriment à travers l'action des machines, des automobiles, la frénésie de la vie urbaine, les métropoles, les lumières artificielles… Dans le domaine pictural, ces idées seront relayées par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini qui publient à Turin, le 11 février 1910, le Manifeste des peintres futuristes.