Art abstrait latin abstractus Courant des arts graphiques et plastiques du xxe s. qui rejette la représentation du réel tangible, que celui-ci ait été pris comme point de départ, et soumis à une opération d'abstraction, ou non. (Synonymes : abstraction, art non-figuratif.) L'expression « art abstrait » désigne l'une des principales tendances de la peinture et de la sculpture du xxe s. Un courant international Au début du xxe s., le langage de l'art est remis en question par les artistes d'avant-garde. Premières œuvres et grands principes En 1910, le peintre tchèque Frantisek Kupka réalise des toiles par la suite appelées abstraites, mais c'est l'Aquarelle abstraite peinte la même année par Vassili Kandinsky qui est considérée comme l'œuvre originelle de l'art auquel elle donne son nom. Selon ces principes, l'œuvre abstraite ne doit pas chercher à copier la réalité, comme l'art figuratif s'y appliquait, mais être une projection pure de l'imagination de l'artiste. Centres principaux et tendances majeures L’orphisme
Europeana. Le plus grand musée en ligne au monde Dernière mise à jour le 12 novembre 2025 Europeana est un rêve éveillé pour tous les amateurs d’art. Imaginez plutôt ce site va vous permettre en poussant la porte d’un clic d’accéder à une collection immense et grandiose, riche de plus de 58 millions d’œuvres, objets, livres, vidéos et sons, issus de plus de 3600 institutions européennes. Une ressource gratuite, sans publicité, accessible en 27 langues dont le français, et qui ne cesse de s’enrichir. Que du bonheur. Europeana est un projet de la Communauté européenne. Une plateforme culturelle plus riche et connectée En 2025, Europeana a consolidé son rôle de musée des musées, facilitant l’accès au patrimoine numérique européen. L’offre n’est plus seulement centrée sur la consultation d’œuvres : la plateforme propose désormais des images 3D, des collections thématiques repensées, et de nouveaux partenariats avec le secteur du tourisme responsable et durable. Un moteur de recherche puissant et des parcours thématiques
Oeuvres de Salvador Dali Surréalisme, l'histoire d'un grand mouvement artistique Surrealiste.netLe surréalisme et les artistes surréalistes SurrealisteArtistesSalvador Dali Oeuvres de l'artiste Salvador Dali Découvrez les œuvres de l'artiste surréaliste Salvador Dali. Salvador Dali - Paysage Aux Papillons Galatée aux sphères de Salvador Dali Salvador Dali - L'Apothéose d'Homère Salvador Dali - Réminiscence Archéologique De l'Angélus De Millet Salvador Dali - Rose Méditative V Salvador Dali - Santiago El Grande Salvador Dali - L'enigme Sans Fin Salvador Dali Reflection Of Elephants Rêve causé par le vol d'une abeille de Salvador Dali Salvador Dali - Visage de Mae West Salvador Dali - The Banker Salvador Dali - Dernière Cène Impression d'art Print (71,12 x 55,88 cm) Salvador Dali - Construction molle Salvador Dali - Chalice of Love Salvador Dali - Enigme de la rose Salvador Dali - Apparition d'un visage et compotier sur une plage Salvador Dali - Ballet des fleurs Salvador Dali - Ruine avec la tête de Méduse et du paysage Save Auteur
D'art d'art ! - Replay et vidéos en streaming - France tv Pour France Télévisions, le respect de votre vie privée est une priorité Piet Mondrian en reproductions imprimées ou peintes sur REPRO-TABLEAUX.COM Piet Mondrian était un peintre néerlandais de la modernité classique, né le 7 mars 1872 à Amersfoort, aux Pays-Bas. Il a créé le mouvement du néo-plasticisme, est considéré comme le principal représentant du constructivisme néerlandais ainsi que de l'art concret, terme utilisé par Theo van Doesburg, et avec ses œuvres ultérieures, il est devenu l'un des cofondateurs de la peinture abstraite. L'artiste a commencé à peindre vers 1900 à l'école de La Haye dans un style impressionniste, puis, vers 1908, il s'est tourné vers le fauvisme sous l'influence de Vincent van Gogh. Dans les années 1920, Mondrian a créé les célèbres peintures strictement géométriques qui sont attribuées au style artistique du néo-plasticisme. Avec la montée du nazisme, Mondrian a quitté l'Europe et, en 1940, a émigré aux États-Unis, où il s'est installé à New York. Son art visait à transmettre un ordre harmonieux et universel, qui transcende les frontières culturelles et géographiques.
Guide d'interrogation / Modes d'emploi / Moteur Collections Sommaire utilisation du moteur de recherche recherche simple recherche avancée utilisation des filtres d'affinage de la recherche termes associés qui quand où catégories affichage des résultats liste mosaïque catégorie autres termes recherchés navigation dans les résultats accès aux documents sources retour à l'affichage des résultats votre recherche retour au sous-portail Collections fils RSS Utilisation du moteur de recherche Recherche simple Recherche avancée La recherche avancée permet de préciser ou d’élargir votre recherche en ajoutant des critères supplémentaires à la requête principale. Options de recherche du moteur : Au moins un des mots saisis : chaque résultat contient au moins un des termes recherchés. Exemple : quand on interroge «nature morte aux pommes aux poires», les réponses contiendront des natures mortes avec des pommes, des natures mortes avec des poires, avec des pommes et des poires, ou des pommes et des poires sans des natures mortes. Critères de dates les termes associés Qui
L'histoire de la peinture : la peinture française. Le Moyen âge.En France, les monuments du la peinture pendant le Moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. ; les Capitulaires de Charlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans l'église d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile. Les plus anciennes fresques paraissent être celles des églises de Saint-Honorat à Arles et Saint-Jean à Poitiers, et celles de Saint-Savin, exécutées de 1050 à 1150; mais les plus belles ornent l'abside de Saint-Saturnin à Toulouse. à Paris, la crypte de la cathédrale de Limoges, la préfecture d'Angers (ancienne abbaye de Saint-Aubin ), le réfectoire de l'abbaye de Charlieu dans le Forez, le porche de Notre-Dame-des-Doms à Avignon, la nef de la chapelle de Selles-Saint-Denis (Loir-et-Cher), le choeur de l'église du Mont-St-Michel .
3 sites gratuits pour dessiner ou peindre en ligne • Les Outils Tice Dernière mise à jour le 21 septembre 2023 Comment faire de l’écran de son ordinateur ou de sa tablette un carnet de dessin ou mieux encore une toile à peindre ? Il existe de nombreuses ressources en ligne qui permettent aux élèves de s’adonner à des activités créatives telles que le dessin ou la peinture. En voici trois que vous ne connaissez peut-être pas. primalDraw. On commence par une application de dessin en ligne qui permet de réaliser toute sorte d’illustrations.primalDraw est un site pour dessiner qui vous permet de créer des graphiques vectoriels tels que des illustrations, des diagrammes, des organigrammes, des logos, des bannières et des dessins au trait. SketchPad. Voici un studio de création artistique très complet. Sumo Paint. Sumo Paint est sans doute l’outil le plus connu de cette petite liste.
Le Futurisme, Analyse et présentation du mouvement pictural Laisser un commentaire ou un avis. Le Futurisme (1910). Le Futurisme est un mouvement artistique et littéraire du début du XXe siècle qui est né en Italie, puis a été adopté très rapidement par l'avant-garde russe, dont les innovations esthétiques et les revendications radicales ont marqué profondément l'art moderne. Les futuristes déclarent une véritable guerre à la nostalgie du passé s'incarnant dans les musées et s'appuyant sur des traditions et des valeurs surannées. À l'inverse, ils font l'éloge du monde moderne et de ses manifestations les plus saisissantes : le mouvement et la vitesse qui s'expriment à travers l'action des machines, des automobiles, la frénésie de la vie urbaine, les métropoles, les lumières artificielles… Dans le domaine pictural, ces idées seront relayées par Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini qui publient à Turin, le 11 février 1910, le Manifeste des peintres futuristes.
1000 livres d'art moderne à télécharger gratuitement Les grands musées américains ont pris la bonne habitude de proposer en libre accès leurs publications et catalogues d’exposition. Une collection hétéroclite mais d’une grande richesse. Certains de ces ouvrages consultables librement sont encore en vente sur les librairies en ligne. Voici trois collections regroupant près de mille livres d’art moderne et catalogues des grandes expositions. 200 livres d’art gratuits du Musée Guggenheim de New York. Le Guggenheim a numérisé catalogues et travail éditorial de ces cinq dernières années. 300 livres d’art gratuits du Getty Museum Même richesse des contenus offerts aux internautes passionnés du monde entier par cette grande institution culturelle. 500 livres d’art gratuits du Metropolitan Museum Le Met propose sans dote une des collections les plus riches de ces trois institutions américaines.
Art naïf, Analyse et présentation du mouvement pictural L'Art naïf. (1900). L'art et la peinture "naïfs" sont par définition le fait de non professionnels : d'artisans à l'imagination féconde, d'autodidactes et de "peintres du dimanche". Wilhelm Ude, l'un des découvreurs de la peinture naïve en France a pu qualifier des artistes tels qu'Henri Rousseau, Séraphine Louis, Louis Vivin, Camille Bombois, Dominique-Paul Peyronnet, René Rimbert, Adolf Dietrich ou André Bauchant de "peintres du coeur sacré", expression qu'il oppose à celle de "maîtres populaires de la réalité". En effet ces artistes sont souvent éloignés du réel car l'artiste naïf crée avant tout pour lui-même et exprime sans compromis sa vision réaliste ou poétique et ses fantasmes personnels. L'art naïf a surtout pris son essor depuis le début du XXe siècle.
Design jeu vidéo À l'occasion de l'exposition « Design moi un jeu vidéo » prolongée jusqu'au 22 mars, la cité du design de Saint-Étienne propose un dossier pédagogique (fichier PDF, environ 2,3 Mo) comprenant des ressources dont un lexique d'analyse et un historique sur le jeu vidéo. Sur le portail de l'audiovisuel public LUMNI, un reportage revient sur l'art numérique au XXIe siècle. Diffusées sur le site de France culture, des conférences de la BPI (bibliothèque publique d'information) questionnent la recherche en jeu vidéo et les cultures du jeu vidéo.En lien avec les programmes scolaires d'histoire des arts : cycle 3 et cycle 4 cycle 4 ( thème 8 « Les arts à l'ère de la consommation de masse, de 1945 à nos jours »). En lien avec le Parcours avenir : devenir conceptrice/concepteur de jeu vidéo (ONISEP).
Comprendre l'Abstraction ou l'Art Abstrait Laisser un commentaire ou donnez votre avis. : Comprendre L’Abstraction ou l’Art Abstrait. La lisibilité d’une œuvre figurative : un paysage, un portrait ou une scène de genre, ne pose aucun problème. Afin de mieux comprendre prenons pour exemple une autre toile de Paul Cézanne, Les Joueurs de Cartes (1892). Entre 1912 et 1919 le cubisme s’oriente vers une période synthétique et révèle le peintre Juan Gris.