Le Centre Pompidou lance son premier jeu vidéo autour de l'art contemporain Considérés à bien des égards comme des œuvres d'art moderne, notamment au MoMA de New York qui les met régulièrement en avant, les jeux vidéo obtiennent une forme de reconnaissance inédite au Centre Pompidou. Le célèbre musée parisien lance son tout premier soft : Prisme7. Téléchargeable gratuitement dès ce vendredi 24 avril sur PC via Steam, Mac via l'App Store et sur les smartphones et tablettes iOS et Android, ce jeu de plates-formes invite à déambuler dans les murs de la première collection d'art moderne et contemporain d'Europe, pour une visite ludo-pédagogique. L'ensemble du musée se transforme ici en un terrain de jeu virtuel pour partir à la rencontre d'une quarantaine d'œuvres bien connues des habitués du site. Pour le Centre Pompidou, qui a développé ce jeu avec Ircam Amplify et le soutien du ministère de l'Education nationale, il s'agit d'explorer les œuvres par le biais de différents prismes (d'où son nom).
France Culture l Par les temps qui courent Avec nos partenaires, nous traitons vos données pour les finalités suivantes : le fonctionnement du site, la mesure d'audience et web analyse, la personnalisation, la publicité et le ciblage, les publicités et contenus personnalisés, la mesure de performance des publicités et du contenu, le développement de produit, l'activation des fonctionnalités des réseaux sociaux. Vos préférences seront conservées pendant une durée de 6 mois.
Minimum Monument par Nele Azevedo Pour la première fois en Grande-Bretagne, l’artiste brésilien, Nele Azevedo (déjà présenté dans cet article), installe une de ses oeuvres à Birmingham sur les marches du Chamberlain Square. Composée de plus de 5000 petits personnages en glace, Minimum Monument commémore le centenaire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’un projet d’intervention urbaine considéré comme une étude critique du monument dans les villes contemporaines. Il finit par constituer une espèce “d’anti-monument” en proposant non seulement de nouvelles formes et matériaux mais aussi un nouvel objet de célébration de la mémoire. 700 films rares et gratuits disponibles ici et maintenant C’est un cadeau immense comme seul internet peut nous en offrir. Plus de 700 films rares totalement gratuits, disponible immédiatement grâce au site OpenCulture qui se bat pour éduquer et donc transmettre le meilleur de la culture totalement gratuite sur le web. On ne peut alors s’empêcher de céder aux sirènes cinématographiques qui sont ici multiples et très sophistiquées. Les films, courts ou longs métrages, présentés sont pour certains des chef-d’œuvres inoubliables à découvrir ou redécouvrir ou mieux encore, des perles rares comme les premiers court-métrages de réalisateurs comme George Lucas, Wes Anderson, Stanley Kubrick, Jean Cocteau, Andy Warhol, Salvador Dali, Andreï Tarkovski ou encore Christopher Nolan, David Lynch, Tim Burton, David Cronenberg, Sofia Coppola…bref, vous en avez pour tous les goûts. Nous avons quant à nous réalisé une première sélection pour terminer les nuits d’hiver avec bien plus d’émotions contemplatives que ce que peut offrir Netflix ou CanalPlay.
Royal Garden ANTIVIRUS | web/radio | 17/03/2020 | ∏ node Programme radio ouvert de déconfinement, ANTIVIRUS se propage dans les câbles électriques pour transformer ce moment contre le virus en lutte collective translocale. Confinés de tous les pays, unissez-vous ! MER / WED 25 | DAY 11 07:00 - 09:00 : Radio PSG matin - la matinale / Le Pré Saint Gervais 09:00 - 10:00 : Bernard Filipetti 15:00 - 16:00 : Radio Tisto / Paris 16:00 - 17:00 : OPEN MIKE FOR KIDS CONFINED 17:00 - 18:00 : STERR radio 18:00 - 19:00 : Radio Informal #6 / Paris 19:00 - 20:00 : Lire Dehors - "Comment retarder la fin du monde ?" de Ailton Krenak - Episode 4/4 / La ferme de Lachaud 20:00 - 21:00 : Somaticae 21:00 - 00:00 : Perfuzz / Mulhouse 23:00 - 00:00 : StruKtur SeSSion / Saint Chamond 00:00 - 02:00 : ANARCHIVES MIXTAPES by S. Takahashi- UN PRESIDENT POUR LA FRANCE APPEL à programmes La crise du Covid 19 a entraîné l'annulation de tous les événements et la fermeture des lieux publics et des espaces sociaux. Call Join us on the chat to schedule your interventions. Llamada
Diacritik l Entretiens En se lançant dans la traduction de la Commedia de Dante, Danièle Robert savait mieux que personne qu’elle allait simultanément devoir relever un défi et accomplir une prouesse. C’est en musicien que j’ai d’abord rencontré l’art de Benoît Jacques, ce dernier ayant eu l’idée de partir de la notation musicale (en tant que pure apparence graphique) pour inventer quelques partitions injouables, mais évocatrices d’improbables concerts. Sous-titré A note book by Benoît Jacques, Play it by ear (1989) a le don de faire hurler de rire les interprètes et les compositeurs qui le placent du côté des partitions dessinées d’Erik Satie auquel il est d’ailleurs rendu hommage. Les librairies sont fermées et les initiatives d’éditeurs se multiplient pour permettre aux lecteurs d’accéder à leurs titres, et en particulier à des livres tout justes parus et rendus indisponibles par le confinement. Lire ici l’article consacré au livre de Jean Hegland L’âge est aux apocalypses.
L’EAU DANS TOUS SES ÉTATS – Le Blog d'Histoire de l'Art des AI2 L’eau constitue 75% de notre Terre. Élément vital et indispensable à la vie humaine, l’eau a été très longtemps une source mystérieuse et fascinante aussi bien par sa douceur que par sa violence difficilement maîtrisable, voire même destructrice. Se métamorphosant sous différents états, passant de l’état solide, liquide puis gazeux, l’eau disparaît et apparaît sans cesse de manière magique prenant parfois des formes étonnantes et poétiques. L’eau aujourd’hui fait partie de notre société. Nous l’utilisons, nous la consommons et nous la manipulons. L’eau est devenue un médium parmi tant d’autres se retrouvant utilisée dans les arts que ce soit dans les tableaux, les performances, les sculptures pour sa souplesse, sa transparence et ses qualités physiques. L’artiste hollandais Berndnaut Smilde est l’un des artistes à expérimenter cette ressource précieuse en créant dans des pièces des nuages éphémères qui semblent être figés dans l’espace. Quand les nuages apparaissent, apparait la pluie.
le cinéma du musée – Centre Pompidou Au printemps est le premier long métrage réalisé par Mikhail Kaufman (1897-1980), frère et chef opérateur du cinéaste Dziga Vertov. Hymne poétique au renouveau de la nature, le film est à la fois la profession de foi d’un auteur qui vient de rompre avec les orientations esthétiques de son frère (et promeut en conséquence une autre manière de filmer et plus encore de monter), et une prise de position humaniste, très éloignée du style révolutionnaire de la plupart des œuvres des avant-gardes constructivistes ou productivistes. C’est aussi une œuvre qui s’oppose à la rage réformatrice du pouvoir bolchevique qui en 1930, année charnière, instaure à marche forcée la collectivisation et l’industrialisation du pays tout en lançant une répression encore inédite. Les raisons de la rupture de Mikhail Kaufman avec son frère sont conjoncturelles. Au printemps ne contient aucun intertitre.
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