Enfances au Cinéma - Expertise Cinéma / Atelier Cinéma / Festival Cinéma Histoire du cinéma 1 Rouleaux narratifs Le principe du « rouleau narratif », grand dessin panoramique déroulant sur papier ou sur soie, fut largement utilisé en Chine et au Japon à partir du Xe siècle par des conteurs comme support narratif. Ces grands dessins cinétiques, servaient à planter le décor, à suivre la progression de l'intrigue et permettait aux spectateurs de voir les déplacements du héros dans les dédales des palais ou des villes… Il pouvait bien sûr y avoir un rouleau pour chaque « plan séquence » du récit, et être accompagné ou non par des musiciens. Théâtre d'ombres Le théâtre d’ombres, quant à lui, est un art très ancien représenté dans tous les pays du monde. Il utilise principalement deux types de marionnettes : celles qui jouent directement à la vue du public celles dont l’ombre, projetée par une source lumineuse, se découpe sur un écran (silhouettes découpées ou personnages formés par l’ombre de la main). Suite >
analyses de films, analyse de films Voyages, 1999 Space Odyssey (A), 1968 In the Mood for Love, 2000 Elephant, 2003 Cat People, 1942 In the Mood for Love, 2000 Diabolique Dr Mabuse (Le), 1960 Chemin de la liberté (Le), 2003 Pianiste (La), 2001 Big Shave (The), 1968 Eau chaude, l'eau frette (L'), 1976 Vent nous emportera (Le), 1999 Fin du Jour (La), 1939 Ivre de femmes..., 2002 La Vie est un miracle, 2004 Y'a pire ailleurs, 2011
Site pédagogique des Arts Plastiques - Académie de Paris - Collège eNq1V01z2jAQvfdXeHzHhiSkTcck09KkZSaZ0iRMe2OEvQZRRXJWMob++soGGjtjpYmNTthe8Z52tR9PwcX6gTkrQEkFH7g9r+s6wEMRUT4fuJP7q84H9+LceRcsyYqU15163elJ33VCRqQcuLnZmwHh0vt1c/0FNAKgq//oBGK2hFBVFqaKMu8bkYsbkhSLnGAlaOQ8gFqIaOAmqdp+dgKpUG/lPBGoCBsSBXOBm8Dffa6sWU5PK4bAz0FfBU/lT4G/ZUJCGKNY0Qiieo6YMAlNWeIsGhO1GPFY1KP72gWfhGEKlDUlyfaOmIJ00jxIEwl4TfjcboyGgitYqzxUhjAV2dA8RFSOi3Sy6EaaR0qEhBmOIcbp5K4pOMLjHeCKwUsxiqhMGNl4S5m04PmRAm7uitd6HhoNWtTdjEiYIKuHXiiVfPT9LMs8EnYSglR6Me4P32/hlfUMQ5AiRd1MjAzL8EEeotx156I8Epm0kMS6TggSbQfUjdpitYQpInBlsb2PK/PDoitUjvgV6vz6HsfU1IQVpo0JktKRPEN/1aQ1M5SLuoqsLQSRbCrQTA8Cb9saXIcBn6uFFgb/sHY0OjlhPXC7T9+NB1rYngJRvBW0+32XbIG/dbbBDEPbfX8oUq5MWdy861M5VOtdBlOQFp0gS7K+hceRAfuTNuutqE630zs++9DrnfZ7x0dnRy11RTEtrVbmbakrWyX6vB1rtvUFMQ3lGBt3l6JP1qOG0/5x/33jHl9O3nqCFhM9P9J71NcPpjkMAfdJkjDqZzDTD7Kz1xH73wMM4ySdPaPmKWP+mw+3oSI6lKbQ8dTln4JUk9vRywLpEDJTS36zzGwUQI34agcOGDTD5a6RC1qypDNGQ6L0hdum9LIthbeWeuyvl/ctpuHTzq0282FVnFrk2tXS7m53eOmoy+L/98a8HtpN8p3+sRioP4IblPW2aFqI98u3b7ekRQM/l8b64S8o/S6f
Festival international du film d´éducation Histoire du cinéma 2 Le cinéma n'est pas capable, en lui même, de reproduire un mouvement continu Une des observation qui participa à la création du cinéma, est cette particularité physiologique de l'œil humain connue sous le terme de « persistance rétinienne ». Lorsque nous regardons un objet, son image se forme sur la rétine, « surface sensible » à la lumière qui tapisse le fond de l'œil. L'image ainsi captée par la rétine met une fraction de seconde à disparaître. Le principe du phénakistoscope est assez simple, une douzaine d'images comme celles ci-dessus, sur un disque en rotation face à un miroir. Observées à travers les fentes du disque et grâce à la persistance rétinienne, le spectateur a l'illusion d'un mouvement, comme sur l'animation ci-dessous : Comme on peut le comprendre sur cet exemple, le cinéma n'est pas capable, en lui même, de reproduire un mouvement continu, mais seulement quelques extraits figés de ce mouvement.
La décomposition du mouvement Contexte historique La technique de la photographie offre aux scientifiques des possibilités nouvelles. A partir des années 1870, le Français Etienne-Jules Marey (1830-1904) et dans son sillage l’Américain Eadweard Muybridge (1830-1904) se servent d’instantanés photographiques pour décomposer le mouvement des êtres vivants. En dissociant, en figeant, en analysant les poses successives de leurs modèles, les deux hommes peuvent capturer le détail des activités sportives ou des gestes de la vie courante. Par le biais de ces séquences rapprochées, ils obtiennent avec précision les images de ce qu’on ne peut percevoir à l’œil nu. En arrêtant le temps et le mouvement, ils réussissent à voir l’invisible. Analyse des images Interprétation Les travaux révolutionnaires de Marey et Muybridge ont eu immédiatement des applications.
Enseignement catholique de Paris Site Cinéma de l'Académie de Paris Ateliers d’écriture scénaristique organisés par le CNC Le Centre National du Cinéma et de l’image animée propose sur son site un ensemble de ressources pour initier des élèves à l’écriture scénaristique. Des conducteurs d’ateliers pour un usage autonome par les enseignants et des ressources seront mis en ligne progressivement. Le premier atelier, pour le lycée, est en ligne. En outre, et de manière complémentaire, le défi/appel à projet « Toi aussi écris ta série », financé par le CNC, propose aux jeunes de 15-18 ans, scolarisés ou non, de concevoir une série. Dispositif Ecole et Cinéma Les candidatures se feront à partir du mardi 7 septembre 2021 à 12h, en ligne, sur le site de l’association Enfances au Cinéma.Retrouvez toutes les renseignements dans le courrier d’information Découvrez le programme : brochure-dossier 2021-2022 Dispositif Mon Premier Cinéma Dispositif Collège au cinéma 2021-2022 La séance de présentation a lieu au Grand Action, le 19 juin 2021. Charte d'engagement.
Apprendre à écrire un scénario de cinéma Un scénario est un élément indispensable à l'élaboration d'un film . C'est un récit narratif et descriptif présenté sous une forme proche du texte de théâtre, comme l’indique cet extrait du film "César et Rosalie" de Claude Sautet. Voiture de César – intérieur nuit César, au volant, fume le cigare. A ses côtés, Rosalie, lasse; elle s’est recroquevillée sur son siège. César : Tu es fatiguée ? Rosalie : Si tu avais pu décommander ton poker! César : Impossible. César : Dors va ! Claude Sautet, " César et Rosalie ", in L’Avant-scène Cinéma n° 131, décembre 1972. Les constituants essentiels de tout scénario : L’invention de l’histoire - l’idée du film C’est le point de départ du film, ce qui met en branle un processus de création. Le travail autour de l’idée et la recherche d’un sujet Il implique le développement de l’idée de départ à travers la mise à jour d’un véritable sujet qui donnera toute son envergure au film et déterminera la nature du travail à poursuivre. La narration