L'OEUVRE D'AUGUSTE RODIN - site enseignant arts plastoc - AUBRY Charles-Hippolyte (1811-1877), Rodin travaillant au buste du Père Eymard, vers 1863, Paris, Musée Rodin. VERSION 1 du 29 juillet 2016 1840-1869Né à Paris dans une famille modeste, Auguste Rodin ne semble pas doué pour l'école mais pour le dessin. - RODIN Auguste (1840-1917), Buste de Jean-Baptiste Rodin, 1860, bronze, 41,5x28x24 cm, Paris, musée Rodin, sa première ouvre sculptée, jamais exposée de son vivant. - RODIN Auguste (1840-1917), Le Père Eymard, 1863, bronze (fonte Alexis Rudier, 1917), 59,3x29x29,2 cm, Paris, Musée Rodin, influence de David d'Angers (1788-1856), buste en hermès, soin au détail du vêtement, visage mince au regard intense, chevelure importante, modelé vigoureux. - RODIN Auguste (1840-1917), Jeune fille au chapeau fleuri, vers 1865, terre cuite, 34x69x30 cm, Paris, Musée Rodin, travail exécuté sous la direction Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887), aspect conventionnel et ornemental répondant au goût bourgeois de l'époque. Vénus et l'Amour, Source,
UNE DATE PAR JOUR : –34 000, inventer le monde dans les entrailles de la Terre –34 000, inventer le monde dans les entrailles de la Terre, écrit par François Bon, professeur de préhistoire à l’Université Toulouse 2-Jean Jaurès et lu par Arthur Nauzyciel, directeur du TNB, issu de l’ouvrage collectif Histoire mondiale de la France* dirigé par Patrick Boucheron, paru aux éditions du Seuil en 2017. Arthur Nauzyciel est metteur en scène et acteur. Il a dirigé le CDN d’Orléans de 2007 à 2016 et il est le directeur du Théâtre National de Bretagne depuis 2017. Dès son arrivée, au cours de sa première saison au TNB, il a souhaité présenter son travail de metteur en scène au public rennais à travers des spectacles emblématique de son parcours : Julius Caesar, L’Empire des lumières et Jan Karski (Mon nom est une fiction). À l’automne 2018, il créé sa première mise en scène en résidence au TNB : La Dame aux camélias d’après le roman et la pièce de théâtre d’Alexandre Dumas fils. Dirigée par Patrick Boucheron © Seuil, 2017 Photo © Thomas Brégardis
Le Centre Pompidou lance son premier MOOC sur l’art moderne et contemporain | Cultunum Vous vous intéressez à l’art moderne ? À l’art contemporain ? Alors ce nouveau MOOC culturel est fait pour vous ! Intitulé “L’art moderne et contemporain en 5 gestes”, il a été réalisé conjointement par le Centre Pompidou et Orange. Une belle découverte ! “L’art moderne et contemporain en 5 gestes” C’est depuis le 16 octobre 2017 que ce MOOC culturel est en ligne sur la plateforme Solerni. Pour vous accompagner dans ce cours en ligne, des vidéos explicatives avec des experts en art, des interviews, des ressources et des quiz sont à votre disposition. A qui s’adresse ce MOOC ? A tout le monde, les passionnés comme les curieux ! Le MOOC est facile d’accès : aussi bien sur ordinateur que sur smartphone ou tablette. Comment ça fonctionne ? Mon avis Personnellement, cela fait deux semaines que j’ai commencé ce cours et j’en suis ravie. Ainsi, je trouve que ce MOOC s’inscrit parfaitement dans une logique de découverte de l’art sous toutes ses formes. Je recommande ! Sources WordPress:
Collaborer avec un.e artiste en résidence numérique En Drôme, la « classe culturelle numérique » se veut une résidence de création en ligne. Lancée par LUX, scène nationale de Valence, elle relie des élèves à des artistes pour mener des projets collaboratifs. Une plateforme dédiée permet d’échanger entre participant.e.s, de partager des ressources, de suivre le processus de création tout au long de l’année, de diffuser la production finale. La production des élèves de Magali Eymard Le parcours en ligne proposé par Marine Lanier Le parcours en ligne proposé par Franck Prévot Présentation sur le site de LUX
525-TSPÉ-LA MODERNITÉ DE RODIN EN 13 POINTS - RODIN Auguste (1840 -1917), Saint Jean-Baptiste, 1880,bronze (1915 ?), 203x71,7x119,5 cm, Paris, Musée Rodin.- RODIN Auguste (1840 -1917), L'Homme qui marche, 1907,bronze (1913), 213,5x71,7x156,5 cm, Paris, Musée Rodin. LA NOUVELLE QUESTION AU PROGRAMME de l'option de spécialité Arts plastiques de Terminale du Baccalauréat 2017 concerne l'Oeuvre d'Auguste Rodin (1840-1917).Extrait du Bulletin Officiel (Note de service du 5-1-2016) :En s'appuyant sur des œuvres, des démarches et des processus significatifs de l'œuvre d'Auguste Rodin, l'objectif est de soutenir l'investigation de l'entrée de programme portant sur « l'espace du sensible ». AVIS AU LECTEURJe voudrais tout d'abord rendre un hommage appuyé et témoigner de mon admiration pour les documents pédagogiques mis en ligne par le Musée Rodin et diffusés par lui (ouvrages, magazines, extraits sonores, vidéos, photos). 1-L'éclectisme 2-Une inspiration antique revisitée 3-Un affranchissement du sujet 4-Un travail d'atelier 6-La duplication
Art contemporain : visite en exclusivité de la 15e édition de l'Expérience Pommery suspendue pour cause de coronavirus Une équipe de France 3 a pu visiter la 15e édition de l'Expérience Pommery. Un grand rendez-vous d'art contemporain suspendu cette année pour cause de Covid-19. Les oeuvres sont installées au sein du domaine rémois, autour d'un thème de circonstance : l'Introspection. Face à l'épidémie de coronavirus et suite aux mesures de fermeture des lieux accueillant du public, la 15e édition de l'Expérience Pommery ne peut avoir lieu. L'exposition devait ouvrir ses portes ces jours-ci aux visiteurs. Du parc aux caves de la célèbre maison de Champagne de Reims, les oeuvres ont pourtant bien pris place, une équipe de France 3 Grand-Est nous propose de les découvrir en exclusivité. La rétrospective de la maison Pommery présente 17 ans d'acquisition d'oeuvres autour du thème de L'introspection. Cette rencontre fait étrangement écho à l'actualité.
Marathon des expositions parisiennes qui se terminent en juillet Ces dernières semaines, j’ai fait un marathon d’expositions. Avant de fuir Paris pour une partie de l’été, il fallait que je voie toutes ces expositions qui se termineront pendant mon absence et dont j’avais (trop) repoussé la visite. Kupka, Printemps cosmique I, Huile sur toile, 1913-1914, Pargue, Narodni galerie v Praze Je vous livre donc un compte-rendu de ces séances muséales, qui pourront orienter ceux d’entre vous qui passeront quelques jours à Paris au cours de l’été. Certaines expositions feront (ou ont fait) l’objet de billets plus détaillés sur le blog. Parmi ma sélection, trois expositions qui offrent au visiteur l’opportunité de découvrir les écoles européennes méconnues du tournant du XXe siècle : la peinture symboliste balte, l’école de Vitebsk et enfin le peintre tchèque Kupka, même si la carrière de ce dernier s’est déroulée pour l’essentiel à Paris. Âmes sauvages. Konrad Mägi, Portrait d’une jeune Norvégienne, 1909, Huile sur toile, Tartu, musée d’Art de Tartu WordPress:
ADAGE : une plateforme au service du "100 % EAC" ADAGE est une plateforme numérique destinée à favoriser la généralisation de l’éducation artistique et culturelle dans le premier comme dans le second degré. Cette application permet de recenser les volets culturels des projets d’établissement et de participer aux appels à projets académiques. ADAGE (Application Dédiée À la Généralisation de l’Éducation artistique et culturelle) est une plateforme numérique destinée à améliorer le pilotage de l’éducation artistique et culturelle. Elle est destinée à tous les acteurs de l’EAC, des porteurs de projets dans les écoles et les établissements aux instances départementales et académiques, en passant par les partenaires culturels et institutionnels de l’Éducation nationale. ADAGE accompagne la mise en œuvre du plan gouvernemental À l’école des arts et de la culture annoncé en septembre 2018 et réaffirmé en 2020 dans la feuille de route Réussir le 100% EAC. une application, trois fonctions ADAGE est : accès ADAGE est accessible : par Intranet ; contact
Daniel Arasse - Histoire de peintures Colloque en hommage à Daniel Arasse (ENS Ulm juin 2006) les audios et les vidéos semblent disponibles via Internet Archive Ouverture Le clin d’œil de saint Sébastien (le 8 juin 2006) - Karim Ressouni-Demigneux Le reflet, un détail-emblème de la représentation en peinture (XVe-XVIe siècles) - Diane Bodart La question du regard dans les œuvres tardives de Giovanni Bellini - Philippe Morel Voir ne pas voir - Hubert Damisch La part de l’oeil - Diane Bodart, Hubert Damisch, Éric Darragon, Philippe Morel et Karim Ressouni-Demigneux Discussion suite à la séance présidée par Éric Darragon Une histoire de moulins à vent (le 9 juin 2006) — Nadeije Laneyrie Dagen Le possédé dans la Transfiguration de Raphaël : un détail ? Vaporisation vs.
vague oeuvres La vague est un élément en perpétuel mouvement, aux formes diverses et variées, aux couleurs et aux textures toutes aussi singulières changeant suivant le temps, la lumière, les saisons, le décor … tantôt accueillantes, tantôt austères, là violentes, ici petites, molles, grosses, grasses, fracassantes, reformantes, épaisses, tendues, dégueulantes, clapoteuses, lisses, énormes, lentes, rapides, kilométriques, shore break, insurfables … Cet éventail de conditions favorise la recherche de nouveaux espaces, de nouvelles vagues dans des ambiances et paysages tous aussi singuliers. Une vague est un mouvement oscillatoire de la surface d’un océan, d’une mer ou d’un lac. À noter que l’on parlera davantage de « houle » quand la vague se situera au large. La houle est créée par le vent, lorsque ce dernier se met à souffler sur une étendue d’eau calme. Alors que la houle se rapproche de la côte, les fonds marins s’élèvent. Ce diaporama nécessite JavaScript. Pour finir Sources
Histoire de l'art Avec nos partenaires, nous traitons vos données pour les finalités suivantes : le fonctionnement du site, la mesure d'audience et web analyse, la personnalisation, la publicité et le ciblage, les publicités et contenu personnalisés, la mesure de performance des publicités et du contenu, le développement de produit, l'activation des fonctionnalités des réseaux sociaux. Vos préférences seront conservées pendant une durée de 6 mois. 1 – L’encyclopédie sonore des arts visuels - Page d’accueil - L'Encyclopédie sonore des Arts VisuelsL'Encyclopédie sonore des Arts Visuels | Par Active-Art 1 – L’encyclopédie sonore des arts visuels – Page d’accueil L’Encyclopédie sonore des arts visuels vous propose de découvrir chaque semaine une nouvelle oeuvre commentée par un historien d’art. De la Renaissance à l’Art Conceptuel, nous vous proposons de découvrir gratuitement la grande histoire des arts visuels. Pour vivre de leur art, les artistes d’aujourd’hui ont besoin d’être appréciés, et compris. Les artistes historiques Les courants artistiques Les artistes d’aujourd’hui Inscrivez-vous gratuitement à l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels Pour vous inscrire gratuitement et recevoir une alerte lors de la mise en ligne d’une nouvelle oeuvre sonore, merci de nous laisser votre Email dans le formulaire ci-dessous : Faites découvrir l’Encyclopédie sonore des Arts Visuels à vos amis Il vous suffit de saisir l’Email de l’une de vos connaissances pour lui envoyer une invitation à découvrir l’Encyclopédie des Arts Visuels. autres sites de Active-Art