Mettre en valeur les femmes : les "Journées du matrimoine" se tiennent ce week-end en écho aux Journées du patrimoine Cet événement dont le slogan est cette année "On n'est pas que des muses", a pour but de "mettre en valeur l'héritage des femmes". La pianiste et compositrice Louise Farrenc, la romancière Marguerite Audoux, l'autrice-compositrice et interprète Colette Magny, la journaliste et autrice féministe Hubertine Auclert... Ces femmes des arts et de la culture, méconnues ou oubliées du grand public, sont au programme de la 5e édition des "Journées du matrimoine", qui se tient les 19 et 20 septembre en écho aux Journées du patrimoine. Lancé en 2015 par l'association HF Ile-de-France, cet événement a pour but de "mettre en valeur l'héritage des femmes" pour "gommer les inégalités entre les femmes et les hommes dans les arts et la culture". Dans la capitale, les deux journées seront marquées par une série de manifestations gratuites dans des musées, à la cinémathèque de Paris ou dans des lieux culturels. Cette 5e édition a pour slogan "On n'est pas que des muses".
[US] The Vorticists - exposition / Nasher Museum of Art, Duke University The Vorticists: Rebel Artists in London and New York, 1914-18 is the first museum exhibition devoted to this Anglo-American movement to be presented in the United States or Italy. It is also the first to attempt to recreate the three Vorticist exhibitions mounted during World War I that served to define the group's radical aesthetic for the public. An abstracted figurative style, combining machine-age forms and the energetic imagery suggested by a vortex, Vorticism emerged in London at a moment when the staid English art scene had been jolted by the advent of French Cubism and Italian Futurism. Absorbing elements from both, but also defining themselves against these foreign idioms, the Vorticists founded a short-lived but pivotal modernist movement that spanned the years of World War I (1914-1918).
Matrimoine : pour une véritable inclusion des femmes dans l'héritage culturel C'est à l'initiative d'une association mobilisée contre les discriminations et pour la parité, HF (Hommes - Femmes) Île-de France, que les journées du Matrimoine font écho désormais chaque année aux journées du Patrimoine. Dans le cadre d'un mouvement national lancé en 2009 qui préconise l'égalité des droits entre les hommes et les femmes dans les arts et la culture. Alors qu'on ne compte aujourd'hui que cinq femmes au Panthéon, comme à l'Académie française, et que moins de 10% des rues de Paris portent un nom de femme, l'objectif est de mettre en avant des créatrices du passé dont l'héritage a été oublié dans les dictionnaires et les mémoires, malgré l'immense succès qu'elles ont eu, pour certaines d'entre elles, à leur époque. Le coup d'envoi de la sixième édition sera donné ce vendredi soir à la Cinémathèque française, avec la diffusion de D'où vient cet air lointain ? Matrimoine : un terme ancien redéfini Si on considère le matrimoine comme un néologisme, il n’a pas de sens en effet.
L'effet Matilda, ou les découvertes oubliées des femmes scientifiques Nombreuses sont les femmes qui se voient évincées des remises de prix, quand il ne s’agit pas carrément d’un prix Nobel. De la physicienne Lise Meitner à la biologiste Rosalind Franklin en passant par l'astronome Jocelyn Bell, beaucoup de ces scientifiques n'ont accédé à la reconnaissance qui leur était due que des années après leurs découvertes. La minimisation, quand il ne s’agit pas de déni, de la contribution des femmes scientifiques à la recherche n’est pas un phénomène nouveau : l’historienne des sciences Margaret Rossiter l’a théorisé sous le nom d’effet Matilda. Pour concevoir cette théorie, Margaret Rossiter a approfondi celle de Robert King Merton. Dans les années 60, ce sociologue s’est intéressé à la façon dont certains grands personnages sont reconnus au détriment de leurs proches qui, souvent, ont participé à leurs recherches. Au début des années 80, l’historienne des sciences Margaret Rossiter reprend le concept et le pousse plus loin.
Quand les femmes ne seront plus définies par leur corps Tribune. Bronzer seins nus sur la plage, aller au musée en décolleté, porter une minijupe au lycée, autant de choix que les femmes ont décidé d’assumer envers et contre tous. On leur demande de se couvrir ? Elles arborent gorges nues, gambettes découvertes et nombrils à l’air partout sur les réseaux sociaux, suscitant l’indignation de celles et ceux qui n’y voient qu’indécence et provocation. Désarçonnés par cette agitation jugée futile, les commentateurs médiatiques s’inquiètent alors d’un retour de la pudibonderie, regrettant les années du topless triomphant, quand les voix d’autorité en appellent à la «normalité vestimentaire» (?) A lire aussiCamille Froidevaux-Metterie : «Les seins des femmes, dans toute leur diversité et leur beauté, ont été niés et invisibilisés» Cet aveuglement partagé face à la nature du problème n’étonne pas, car ce que révèle le bannissement des peaux découvertes est aussi inaudible que scandaleux. A lire aussiAu travail, les femmes victimes de la loi du talon
[GB] Vorticism – Art Term / Tate, Londres The group was founded by the artist, writer and polemicist, Wyndham Lewis in 1914. Their only group exhibition was held in London the following year. Vorticism was launched with the issue (of two) of the magazine Blast which contained among other material two aggressive manifestos by Lewis ‘blasting’ what he considered to be the effeteness of British art and culture and proclaiming the vorticist aesthetic: ‘The New Vortex plunges to the heart of the Present – we produce a New Living Abstraction’. Vorticist painting combined cubist fragmentation of reality with hard-edged imagery derived from the machine and the urban environment. It was, in effect, a British equivalent to futurism, although with doctrinal differences, and Lewis was deeply hostile to the futurists. Other artists involved with the group were Lawrence Atkinson, Jessica Dismorr, Cuthbert Hamilton, William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworth, and the sculptors Sir Jacob Epstein and Henri Gaudier-Brzeska.
SOCIOLOGIE / FEMMES ARTISTES ET IMAGES DE FEMMES par Florence BOUGUERET | Papiers Universitaires « Il est indispensable qu’une femme possède quelque argent et une chambre à soi si elle veut écrire une œuvre de fiction« (V. WOOLF, Une chambre à soi). Longtemps, l’accès des femmes à la création artistique liée au sacré a été limité, malgré quelques exceptions. Déesses de la fécondité, figures mythiques et bibliques, Madone… les femmes ont été maintes fois représentées dès les prémices de l’art. Deux exceptions apparaissent notoires. Dotées du pouvoir spirituel – voir le nombre important d’abbesses – les femmes, si elles sont « bien nées » accèdent à la création artistique (notamment celle liée au monde religieux) et sont par ailleurs très souvent représentées aux portails des cathédrales, dans les vitraux, les manuscrits… Deux exemples retiennent particulièrement l’attention : Hildegarde DE BINGEN décrit ces visions mystiques dans un texte illustré, le « Scivias » ; Herrade DE LANDSBERG réalise la plus grande encyclopédie illustrée du Moyen-Âge, Le Jardin des Délices. Selon A.
Bienvenue sur Musea · MUSEA #Lundi14Septembre : Lettre à Jean-Michel Blanquer "A chaque fois qu'une fille est harcelée, on lui demande comment elle était habillée". Pour les journées du patrimoine Giulia Foïs pensait préparer un quiz pour tester nos connaissances en matière de matrimoine. Mais il y a eu le mouvement 14 septembre sur les vêtements des filles dans les établissements scolaires. Alors j’aurais pu. A l’occasion des journées du patrimoine, vous préparer un de ces quiz dont vous avez le secret, pour tester nos connaissances en matière de matrimoine. Parce qu’est arrivé ce sondage Réalisé par l’IPSOS pour Le Monde, qui nous dit que pour 30% des Français nous ne vivons pas dans un monde patriarcal. Parce qu’est arrivé Polanski. Bref, j’aurais pu vous en parler. ... qui s’inquiète des « outrances d’un néo-féminisme guerrier », qu’elle a raison : dans ce chaos post #MeToo, oui, vraiment, il suffit d’une vague accusation de viol pour vous clouer un homme au pilori et lui briser sa carrière en commençant par les rotules, la preuve par Polanski. Encore ? Oui.
[GB] The Vorticists: Manifesto for a Modern World – exposition à la Tate Britain Vorticism was a radical art movement that shone briefly but brightly in the years before and during World War I. This exhibition celebrates the full electrifying force and vitality of this short-lived but pivotal modernist movement that was based in London but international in make-up and ambition. The Vorticists forged a distinctive style combining machine-age forms and energetic imagery, embracing modernity and blasting away the staid legacy of the Edwardian past. Focusing on the only two Vorticist exhibitions mounted during the lifetime, in London and New York, this striking exhibition brings together over 100 key works; including photography and literary ephemera, as well as seminal pieces by Wyndham Lewis, Jacob Epstein and Henri Gaudier-Brzeska. This exhibition aims to shine a new light on this revolutionary group of artists, presenting the style, radical aesthetics and thoughts of one of the most truly avant-garde art movements in British history.