Art abstrait latin abstractus Courant des arts graphiques et plastiques du xxe s. qui rejette la représentation du réel tangible, que celui-ci ait été pris comme point de départ, et soumis à une opération d'abstraction, ou non. (Synonymes : abstraction, art non-figuratif.) L'expression « art abstrait » désigne l'une des principales tendances de la peinture et de la sculpture du xxe s. Elle recouvre des mouvements extrêmement divers, mais qui ont pour caractéristique commune de s'opposer à l'art figuratif : l'abstraction recherche l'émotion par la forme et la couleur, sans recourir à la représentation ou à l'évocation de la réalité. Un courant international Au début du xxe s., le langage de l'art est remis en question par les artistes d'avant-garde. Premières œuvres et grands principes Selon ces principes, l'œuvre abstraite ne doit pas chercher à copier la réalité, comme l'art figuratif s'y appliquait, mais être une projection pure de l'imagination de l'artiste. Centres principaux et tendances majeures L’orphisme De Stijl
Francisco de Goya : du peintre de cour au génie visionnaire Enraciné dans le XVIIIe et le XIXe siècles, l’art de Goya paraît se métamorphoser sous nos yeux. Les œuvres de sa première période sont celles d’un peintre d’Ancien Régime tandis qu’après 1792, l’artiste, témoin des horreurs et des désillusions, s’abandonne à son génie propre, que son art transcende en visions fantastiques. Récit. Goya est né en 1746, soit 10 ans avant Mozart, 24 ans avant Beethoven ; il a 46 ans lorsqu’éclate la Révolution française, 57 en 1800. Révolution et brisure On a coutume de placer le tournant décisif autour de 1792. Francisco de Goya, Autoportrait, vers 1815, huile sur toile, 46 x 35 cm, Madrid, musée national du Prado Francisco de Goya, Intérieur de prison, 1793-1794, huile sur fer-blanc, 42,9 x 31,7 cm, comté de Durham, Bowes Museum. Toujours est-il qu’au terme d’une longue convalescence effectuée à Cadix chez son ami Sebastiàn Martinez, Goya n’est plus le même artiste. Peintre de cour Une éblouissante liberté Voyage au bout de la nuit
De Delacroix à Poulbot, l'image du gamin de Paris 1Comme sa grande sœur la grisette, le gamin de Paris est l'un de ces types sociaux que le XIXe siècle, et plus précisément la Monarchie de Juillet, a construits. En général, ces “idéaux-types” sont des productions multimédiatiques à l'élaboration desquelles même la sociologie savante naissante contribue. Nous ne faisons pas là référence à d'actuels produits de haute technologie, mais à la façon dont s'élaborent ces archétypes : ils mobilisent presque toutes les formes de productions culturelles disponibles et suscitent entre elles un “dialogue”, un jeu d'emprunts et de renvois que nous croyons pouvoir qualifier d'intermédiatique. 2Nous avons essayé de suivre “en images”, la naissance, les évolutions, les diverses facettes de notre type social. I.1 Le tableau de Delacroix 3La Liberté guidant le peuple, d'Eugène Delacroix, est un tableau plus que célèbre et probablement le plus reproduit de notre pays. Fig.1 : Eugène Delacroix, la liberté guidant le peuple. I.2 Un thème largement traité
Oeuvres de Salvador Dali Surréalisme, l'histoire d'un grand mouvement artistique Surrealiste.netLe surréalisme et les artistes surréalistes SurrealisteArtistesSalvador Dali Oeuvres de l'artiste Salvador Dali Découvrez les œuvres de l'artiste surréaliste Salvador Dali. Salvador Dali - Paysage Aux Papillons Galatée aux sphères de Salvador Dali Salvador Dali - L'Apothéose d'Homère Salvador Dali - Réminiscence Archéologique De l'Angélus De Millet Salvador Dali - Rose Méditative V Salvador Dali - Santiago El Grande Salvador Dali - L'enigme Sans Fin Salvador Dali Reflection Of Elephants Rêve causé par le vol d'une abeille de Salvador Dali Salvador Dali - Visage de Mae West Salvador Dali - The Banker Salvador Dali - Dernière Cène Impression d'art Print (71,12 x 55,88 cm) Salvador Dali - Construction molle Salvador Dali - Chalice of Love Salvador Dali - Enigme de la rose Salvador Dali - Apparition d'un visage et compotier sur une plage Salvador Dali - Ballet des fleurs Salvador Dali - Ruine avec la tête de Méduse et du paysage Save Auteur
10 Œuvres de Street Art incontournables Fan de Street Art ? Graphique, humoristique, poétique ou politique, cet art né dans les rues de Philadelphie dans les années 1960 a conquis le monde entier en quelques décennies. Encore et toujours subversif, il s’invite même dans les galeries et a définitivement trouvé sa place sur le marché de l’art contemporain. Voici 10 œuvres détonantes de la scène urbaine d’aujourd’hui ! Explorez nos Œuvres Street Art sur KAZoART.com 1. Cet immense pochoir de 350 m² fut réalisé par le Français Jef Aerosol en 2011. 2. Depuis la fin des années 90, des chats jaunes aux larges sourires ont fleuri sur les murs de toute la France. 3. L’Anglais Banksy est sans doute le street artist le plus connu au monde, depuis le début des années 2000. 4. Street artist français, JR pare les murs du monde entier de ses immenses portraits d’anonymes en noir et blanc. 5. iHeart, Nobody likes me 6. Les mosaïques urbaines de l’artiste Invader demandent bien souvent de lever la tête. 7. 8. 9. 10.
Omnibook Pro. Écrire un livre à plusieurs mains Dernière mise à jour le 26 juin 2019 Omnibook Pro est une application en ligne qui permet d’écrire un livre à plusieurs mains. Très simple à utiliser, cet outil permet de s’initier à l’écriture collaborative dans le cadre d’un exercice ou pour travailler sur un projet de livre à part entière. Omnibook Pro permet de travailler à distance à plusieurs sur un récit ou un projet éditorial. La prise en main se passe de mode d’emploi. Travailler en équipe sur un projet de livre Orienté écriture collaborative, Omnibook vous demandera dès la mise en place de votre premier projet de livre d’identifier les personnes appelées à participer à l’aventure. Une fois l’équipe en place, la plateforme vous proposera de réfléchir et de définir la structure du livre. L’interface de création et de rédaction est très simple. Exporter votre travail pour créer un ebook ou un livre imprimé Votre livre peut-être public ou privé sur la plateforme. Lien : Omnibook Pro
Piet Mondrian en reproductions imprimées ou peintes sur REPRO-TABLEAUX.COM Piet Mondrian était un peintre néerlandais de la modernité classique, né le 7 mars 1872 à Amersfoort, aux Pays-Bas. Il a créé le mouvement du néo-plasticisme, est considéré comme le principal représentant du constructivisme néerlandais ainsi que de l'art concret, terme utilisé par Theo van Doesburg, et avec ses œuvres ultérieures, il est devenu l'un des cofondateurs de la peinture abstraite. L'artiste a commencé à peindre vers 1900 à l'école de La Haye dans un style impressionniste, puis, vers 1908, il s'est tourné vers le fauvisme sous l'influence de Vincent van Gogh. En 1911, à Paris, il a été inspiré par le cubisme de Georges Braque et Pablo Picasso. C'est à cette époque qu'il a commencé à se concentrer de plus en plus sur les formes géométriques et une palette de couleurs réduite. Avec le développement de son style, il a quitté la représentation du monde réel pour chercher un langage visuel universel qu'il a finalement trouvé dans le néo-plasticisme.
Expo Pompéi chez vous L'exposition Pompéi aurait du fermer ses portes le lundi 2 novembre 2020 mais du fait de la crise sanitaire elle l'a été quelques jours avant. Nous vous partageons donc l'exposition Pompéi chez vous pour pouvoir en profiter encore et lire, admirer, vous évader et jouer en ligne ! Parcourez le menu à gauche pour découvrir tous les contenus suivants : Des vidéos pour plonger dans l’univers des nouvelles fouilles et nouvelles découvertes grâce à des contenus audiovisuels issus de l’exposition La Réalité Virtuelle : venez explorer en VR l'une des maisons avant l'éruption du Vésuve.Extrait du catalogue de l’exposition en version augmentée de plusieurs vidéosLa Réalité Augmentée chez vous - une expérience inédite : faire apparaître la sculpture "Livie" en réalité augmentée et restaurée dans votre salon ! Bonne expo chez vous! Exposition numérique immersive présentée au Grand Palais, une expérience d’un genre nouveau mettant en scène Pompéi de manière spectaculaire et impressionnante.
Peindre comme Delacroix ou les maîtres du début du XIXe siècle Vouloir peindre comme au début du XIXe siècle est certes très intéressant mais fort risqué. En effet c’est à cette période que les artistes ont commencé à se détacher du formalisme académique en prenant de plus en plus de liberté. Au détriment malheureusement de certaines contraintes techniques. Notamment par les coloris, la représentation des sujets et le traitement de la pâte. La palette Au delà de l’objet, on parle de palette pour désigner les coloris du peintre. Grâce à l’industrialisation du XIXe siècle, de nouvelles couleurs sont arrivées sur le marché et à des prix plus bas, qui ont permis aux artistes de s’en procurer sans se ruiner. Une « psychologie de la palette » existerait. La palette la plus courante à cette époque : Blanc / Vermillon / Ocre rouge / Terre de Sienne brûlée / Bleu de Prusse. Pour les glacis : Laque de garance / Jaune indien / Bleu de Prusse / Noir d’ivoire. La Mort de Sardanapale. Pour savoir quel blanc ou quel noir choisir, cliquez ici!
L'histoire de la peinture : la peinture française. Le Moyen âge.En France, les monuments du la peinture pendant le Moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. Sans parler ici de la peinture sur verre, de la peinture sur émail et des miniatures des manuscrits, il est certain que la plupart des églises furent de bonne heure ornées de fresques ou de peintures en détrempe. Le roi Childebert, dit-on, fit couvrir de peintures les murs de l'église de Saint-Germain des Prés ; les Capitulaires de Charlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans l'église d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile. à Paris, la crypte de la cathédrale de Limoges, la préfecture d'Angers (ancienne abbaye de Saint-Aubin ), le réfectoire de l'abbaye de Charlieu , les cathédrales de Coutances , du Mans, de Clermont-Ferrand, etc. . L'Italie païenne.