Le Louvre l Conférences Initiation à l'histoire des arts Allez au contenu Allez au menu principal Allez à la recherche Change language Accessibilité Achetezvotre billet Accueil>Arts & éducation>Conférences de l'auditorium>Initiation à l'histoire des arts Initiation à l'histoire des arts Pour écouter, voir ou revoir le programme « Initiation à l’histoire des arts ». Conférences Les couleurs du Moyen-Âgepar Michel Pastoureau Conférences en ligne Informations pratiques Visites & Activités Expositions & Actualités Œuvres & Palais Arts & éducation Achetez votre billet Soutenez Le Louvre Missions et fonctionnement Le Louvre dans le monde Les bases de données Presse Éditions et productions audiovisuelles Média en ligne Rubriques transverses Espace personnel S’inscrire Haut de page © 2005-2011 Musée du Louvre - Tous droits de reproduction réservés AddToAny En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l’utilisation de cookies pour vous proposer des services adaptés à vos centres d’intérêts et réaliser des statistiques de visites
Christian Bernard, Histoire de l'exposition 9e cycle : Où l'art a-t-il lieu ? Éléments pour une histoire de l'exposition Par Christian Bernard, directeur du Printemps de Septembre Il se pourrait que l’exposition d’art soit une forme qui touche à sa fin historique. Castoriadis : La montée de l'insignifiance entretien par Daniel Mermet A la mémoire de Cornelius Castoriadis, disparu le 25 décembre 1996, nous avons rediffusé l'entretien qu'il nous avait accordé un an plus tôt. On a parfois envie de retenir les mots, revenir sur les idées, à "oreille reposée". En vous proposant de vous adresser le script de cet entretien, je ne m'attendais pas à un tel intérêt de toute part, tout horizon, tout milieu, pour une des pensées les plus fécondes et les plus lucides de notre temps. A travers la brèche on sent que tout n'est pas perdu ! Corneille dissident essentiel Il manque la voix de Cornelius Castoriadis, il manque cette jubilation dans sa voix en répétant Nous qui désirons ou nous qui délirons ? Ce qu'il disait tombe à pic en ces temps "trotsko-balladuriens", lui qui renvoyait dos-à-dos le "communisme anti révolutionnaire", et le néolibéralisme avec sa pensée unique, sa "non-pensée". Pas question d'abdiquer pour autant. Mais on ne peut réduire Cornelius Castoriadis à un seul registre. D. C. D. C. D.
L'attente (4/4) : Edward Hopper, peindre le temps qui s’étire Témoin direct de l’évolution consumériste de l’Amérique, le peintre Edward Hopper s'y oppose. Les personnages de ses tableaux, passifs, seraient-ils des figures d'une protestation silencieuse ? Dans les oeuvres, le temps est suspendu, mais beaucoup se dit... Première diffusion de cette émission le 20/12/2018, et première diffusion du Journal de la philo de Géraldine Mosna-Savoye, en fin d'émission, le 13/05/2019, à réécouter ici : Edward Hopper, 1882-1967, est un peintre à part dans l'histoire de la peinture américaine. L'invité du jour : Didier Ottinger, spécialiste de la peinture moderne et contemporaine, directeur adjoint du Centre Pompidou à Paris. Une dimension métaphysique dans la peinture figurative Hopper s’est nourri de ses visites des musées du monde. Narration ou suspension de l’action ?
Open Culture l Free Art & Art History Courses Advertisement Italian Renaissance - Free Online Course - Dr. Support Open Culture We're hoping to rely on our loyal readers rather than erratic ads. To support Open Culture's continued operation, please consider making a donation. We thank you! France Culture l L'Art est la matière Archéologues, écrivains, poètes, ils ont marqué l’histoire des derniers siècles en découvrant ou commentant des chefs-d’œuvre de toutes les époques qui depuis appartiennent à l’histoire de l’humanité. Ils s’appellent André Breton, Guillaume Apollinaire, Alfred Barr, Pierre Restany, André Malraux, Yves Bonnefoy… ce sont les regardeurs. Jean de Loisy célèbre leur vision en s’attachant à chaque émission à l’une des œuvres qu’ils nous ont rendues indispensables. Des commentaires de spécialistes révèlent les secrets de ces objets insignes, alors qu’en invité principal, un grand artiste d’aujourd’hui nous dit en quoi ces œuvres du passé nous sont définitivement présentes. Générique début : 1) Extrait de « Pêche de nuit » (1957) d’ Henri Chopin ; 2) Extrait de « Boxcutter Emporium part 3 » dans l’album « Chewing on glass & other miracle cures » (2004) de Sixtoo. Générique de fin : Extrait de « Closing day sale » dans l’album « Chewing on glass & other miracle cures » (2004) de Sixtoo.
Les auteurs grecs contemporains de ma bibliothèque ALEXAKIS Vassilis Les Grecs d'aujourd'hui, BALLAND, Pour voyager au present, 1979 Talgo, SEUIL, Points roman, 1981Paris-Athènes, SEUIL, 1989 Avant, SEUIL, 1992La langue maternelle, FAYARD, 1995 Papa, FAYARD, 1997 Le coeur de Marguerite, STOCK, 1999 Les mots étrangers, GALLIMARD, Folio, 2002 Je t'oublierai tous les jours, GALLIMARD, 2005 Ap. ABATZOGLOU Petros La Supernova, HATIER,1990 Les choix de Madame Freeman, HATIER, 1991 ATHANASSIADIS Nikos Au-delà de l'humain, ALBIN MICHEL, Les grandes traductions, 1965 Une jeune fille nue, ALBIN MICHEL, 1990 BAKOLAS Nikos Mythologie, HATIER, 1997 CAMPANIS Nikos Madame Hortense, ACTES SUD, 1989 CHATZOPOULOS Constantin Dans l'obscurité et autres nouvelles, L'HARMATTAN, Etudes Grecques, 1999 Une lampe entre les dents, ACTES SUD, 2013 DELIYANNIS Constantin Le grec moderne par les chansons, PRESS POCKET, Bilingue, 1993 DRACODAÏDIS Philippe Sainte Marie, SEUIL, 1984Commentaire sur le cas, DENOEL, 1985 Sur la route d'Ophrynio, SEUIL, 1986 Le message, ACTES SUD, 1992
untitled Avec Laurence Des Cars, directrice du musée de l'Orangerie et l'artiste Vincent Corpet. Oeuvre focus : American gothic (1930) de Grant Wood (1891 - 1942) dont la localisation est l'Institut d'art de Chicago. Laurence des Cars Vincent Corpet La silhouette nonchalante de Vincent Corpet hanta quelques temps les couloirs de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts. Entré à l’École des Beaux-Arts de Paris en 1979, Vincent Corpet en ressort deux ans plus tard, le Diplôme Supérieur d’Art Plastique en poche.
Bauhaus Bookshelf l Bibliothèque numérique my modest contribution to #bauhaus100 and beyond: the original bauhaus books and journals in a virtual bookcase - with the possibility to download and take a closer look at the media, supplemented by excerpts and contributions by bauhaus people and contemporary witnesses or other content in context. andrea riegel wishes you pleasant reading MoMA NY 1938: BAUHAUS 1919-1928 Today I presented my first lecture, and the extraordinary case occurred that I spoke to the people for two hours off. Pictorial Formation Notes from the lessons in Weimar Formmeister: Paul KleeWerkstattleitung: Josef Albers L. die bauhausbücher 1925–1930 Das Bauhaus ist vor allem als Keimzelle des heute »Design« genannten Produktbereichs bekannt und wirksam geworden. Aus Kunsthistorische Arbeitsblätter der Universitätsbibliothek Johann Christian Senckenberg. Das Bauhaus war eine Schule. Der Schweizer Architekt und Max Bill-Schüler Claude Schnaidt (1931–2007), zum 1. I premise that no one discovered the fish of Columbus 1.
arts plastiques - InSitu - L'image mise en scène Supports et dispositifs Dessins au fusain ou à l'encre sur des pages de livres ou d'encyclopédies, sur des cartes, des registres, présentés dans les expositions mais aussi photographiés pour être animés dans des films montrés sur des écrans dont la taille peut aller du petit écran (Breadbox, 2017) à des surfaces gigantesques de projection comme au festival de Bad Rothenfeld en Allemagne (More Sweetly Play the Dance, 2015), la manière dont William Kentridge met en scène l'image est très variée. Le rapport qu'entretient le spectateur avec ces images va d'une proximité intime à une expérience collective. Les dispositifs immersifs mettent aussi en scène des objets comme, par exemple, des haut-parleurs métalliques coniques diffusant le son ou une machine à soufflet, baptisée "l'éléphant" dans The Refusal of Time de 2012, évoquant le mouvement perpétuel, le temps cyclique... Documentaire (en anglais) W.